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Steve Smithが実にいい仕事をしています。
Jean-Luc Pontyの1977年作。Allan HoldsworthとJean-Luc Pontyの共演ということで購入したし、確かにPontyとHoldsworthの流麗なプレイを存分に堪能できるが、個人的にはこのアルバムの良さはSteve Smithのドラムスにあると思っている。力強くドライヴ感あふれる印象的なドラムスは、1979年の『Evolution』以降のJourneyのドラマーという印象しか無かった自分にとっては余りにも刺激的だった。Steve Smithの為にある一枚と言っても過言ではない。

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ホールズワースのウネウネギターが全開！
フランスのジャズヴァイオリニスト、ジャン・リュック・ポンティによる1977年の作品です。Gongの「ガズーズ！」という傑作が送り出された後に発表されています。何と言ってもギターのアラン・ホールズワースが全面参加したことによってサウンドに奥行きと幅が加わったとともに、70年代のジャズロックを語るうえで欠かせない傑作に仕上がっています。メンバーはアラン・ホールズワースのほかに、ダリル・ステューマー（ギター）、スティーブ・スミス（ドラム）などの名前も見られます。

この作品での最大の聴きどころはタイトル曲でもある「Enigmatic Ocean」です。組曲仕立てになっているこの曲では、ギターのホールズワースとステューマーが左右に交互に弾き分けていますが、直線的なスチューマーに対してウネウネと変態フレーズを連発するホールズワースとの対比が実に鮮やかで、いま聴き直しても実に新鮮な魅力にあふれています。続く「Nostalgic Lady」はマイナー調の曲にホールズワースの粘りっこいギターが怪しく絡まり、実に幻想的な世界を築き上げています。このアルバムはセールス的にも大成功を収めて1977年11月のキャッシュボックス・ジャズチャートなどでグランプリを獲得したとか。70年代のジャズロックシーンを語るうえで欠かせない傑作です。

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ポンティの最高傑作
マハビシュヌへの参加やフランク・ザッパとの競演でも有名なこの人が、インストロック系、特にプログレファンにもよく知られているのはこの名盤を残したから。当時からホールズワースの参加により傑作になったとの評価を受けており、ポンティにとっては「ありがたくない最高作」かもしれない。だから、ポンティファンにはオススメしません。
今聞くと、軽いフュージョン路線の曲と、ホールズワース参加曲の重さがミスマッチだが、盤自体に売れる直前の勢いが感じられる。バイオリンとギターが効果的に絡めばこんなに凄い、という見本のような演奏です。
この後ポンティはフュージョンブームに乗り活躍。しかしブームが去ると名前を聞く機会がほとんどなくなってしまった。

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個人的な思い入れがあるのです
昔、２０年ほど前、西早稲田付近の早稲田通り沿いに「ＭＯＺＺ」というジャズ喫茶があり、よく出入りしていましたが、少子が持っていたこの素晴しいアルバム（日本盤ＬＰ）を是非、皆さんに聞いて頂きたくてお店に預けておいたのですが、その後このお店のママさんは亡くなられ、お店のオーナーも変わったようで、このＬＰは行方知らずになってしまいました。最近懐かしくてこの輸入盤ＣＤを購入して聞いたところ、明らかに低音部の迫力がＬＰとは比べモノにならないほど低減していて、がっかりしました。ＬＰは発売当初にすぐに買ったものだったので、初回のプレスだったらしく、やはりアナログ初回プレス盤の凄さを思い知らされます。ラルフ・アームストロングのうねりまくるベースとスティーブ・スミス（バイタルインフォメーション）の迫力ドラムス、アラン・ホールズワース、ダリル・スチュマーという何れ劣らぬウルトラテクニシャンによるスリル満点のギターを携えた、ポンティ作品中ベスト・メンバーによるアルバムです。硬質な感じを受けるので、メロー・フュージョン・ファンには最初、取っつきにくいかも知れませんが、聞くほどに凄さを感じさせる魅力を持った名盤です。あまり大したことはないと思われた方は是非、繰り返し聞いてみて下さい。

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素晴らしきジャン・リュック
20年ぶりにジャン・リュックを聴いた。そこにジャン・リュックの
優しい顔写真がある。相変わらずの茶目っ気
ぶりである。全体が交響曲のようである。ジャン・リュック
があまり前に出てこないのである。これは彼の今後の、アルバム
を予告するモノなのであろう。20年前よりさらに腕に磨きをかけ

エネルギーに満ち溢れたアルバムである。ヴァイオレクトラの音が
魅力的である。ジャズヴァイオリンの愛好家にすすめる一枚である。

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傑作ライブリリース後のリセット第１弾　タイトル曲が、、、
　1978年リリース作品、このころにはすでにアメリカンジャズチャート上位の常連となり、ポップチャートにも顔をのぞかせるほど売れに売れていた時期のアルバムである。全曲インストだが退屈するようなつまらない曲がなく、品のいいBGMとしても使えるし、他にバイオリンをメインに持ってくる有名なミュージシャンが少なく、競争相手が少ないなど、売れる要素を多く持っているミュージシャンだと思う。ベストトラックはタイトル曲で、流麗なピアノからサンタナのように弾きまくるギターソロの流れは絶品で、いつ聞いても鳥肌が立ってしまう。ポンティの曲の中でも上位に入る傑作だと思う。（2001年に放送していた「水曜日の情事」のサウンドトラックにこの曲の不気味なピアノに似ていたトラックがあったが、この曲を参考にしたのだろうか？）、基本的にはばか売れした「コズミックメッセンジャー」でファンになった人々の期待を裏切らないというか延長線上のサウンドで、ギタリスト、ベーシスト、キーボード（80年代ザッパバンドで活躍する人）ドラマーのいずれもテクニシャンぞろいで、超絶プレイを楽しめることも大きな魅力、リアルタイムで聞いていた人は駄作のない人なので、次はどんな作品を作るのかと毎回期待していたのではないかと思う。僕は当時10歳でピンクレディーしかわからない少年だったのでこの作品に出会うはずもないが、僕の故郷の仙台でも販売していたのかな？

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華麗なポンティワールドが楽しめます
79年に発表された「COSMIC～」に続くアルバムです。組曲なしの全10曲ということでポンティにしてはコンパクトなアルバムですが、ポンティらしさはいささかも失っていません。

良い曲＋良いアレンジでスペイシーで心地よいサウンドでありながら、テクニシャン揃いのソロ楽器の応酬が随所で聞ける、即ち、非常に聞きやすいけれども、聴き応えもあるというアルバムに仕上がっています。

前作、前々作に比べ、ＪＡＺＺロックのフレイバーは薄くなっており、その心地よさから、ヒーリングミュージックの一種としても聴けるアルバムだと思います。

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楽曲がすばらしいジャズバイオリニスト
コンパクトにまとまったキャッチーなナンバーを見事に聞かせることのできる人。バックメンバーが優れた人材が多いのでどのアルバムもクオリティーが高い。これも彼の得意なファンタジックでスペｰシーなサウンドが聴ける。優雅でエネルギッシュなプレーはさすが。
１０点中９点。

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大人の鑑賞に耐えうるポンティーミュージックの完成形
taste という語句は審美眼、センスといった意味がある、さしずめ日本語にすると、激情をしゃれたオブラートでつつみました、になるのかな？この作品の聞き所は、全体的に明るい曲調が目立つところか、ポンティーの魂がこの時期かなりポジティブであったのだろう、内省的でなく、外に音が向かって放たれている感じがするのだ。オススメの曲はタイトルトラックのTaste for passion これに彼の美学が凝縮されている。つまりゆるやかで雄大なリズム、自由に駆け巡る計算されたソロパート、そしてポンティーのバイオリンは一音の中に彼の息遣いまでもが込められている。用意周到に構築されている楽曲、そんな中で自由であろうとする強い意志。そして毎回のことだがシンセサイザーアレンジは完璧だ。実に曲にうまく溶け込んでいる。色彩豊かな絵画を見ているようだ。たたみかけるような曲展開とめまぐるしいリズムチェンジはLife cycles にて堪能できます。彼の曲づくりにはいつも脱帽だ。プログレの要素をふんだんに盛り込んだモダーンミュージックと言える。

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タイトル・ジャケット通りの魅惑的なサウンドが楽しめるアルバムです
マハヴィシュヌのバイオリニストでもあったJ.L.ポンティの82年発表のアルバムです。サウンド的には、彼の他のアルバム同様、強力なリズムの上を、ヴァイオリンやキーボードが自由に行き交うジャズロックですが、嬉しいのは名作エニグマティックオーシャンらと同様、①～⑤が５パートからなる組曲となっていること。曲の長さなどの制約にしばられず、創作された曲だけに、ポンティのスペーシーで哀愁あるメロディは、ますます冴えを聞かせており、神秘的なジャケットとも相まって、プログレシッブな要素を多分に盛り込んだジャズロックアルバムになっています。また、各メンバーのプレイの素晴らしさも他のアルバム同様です。
スペイシーで哀愁あるメロディを卓越したプレイで聞くことができるジャズロック・プログレ双方のファンにお奨めできるアルバムです。

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これは彼の夢の中のおとぎ話だ
ファンタジックな作品はかなりあるが質まで高いものはあんましない。

キャメル、キャラバンなどが有名だが、このポンティーもこのアルバムでやってくれた。組曲形式をとった前半の構成は聴いていると自分が旅をしているような錯覚に捕われる。後半は彼の高度なテクニックとバンドが一丸となったハイレベルな演奏が聴ける。バラードもかなりよく、コンテンポラリージャズバイオリニストの第一人者であることを証明している。１０点中１０点。

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ファンタジーの世界を見事に音で表現することに成功した作品
夢を大切にするバイオリン奏者ジャンリュックポンティー。そんな彼が挑戦して獲得した一大叙事詩＝音絵巻がこの作品。神秘的な冒険と題された最初の組曲は実に映像的だ。また彼の得意技＝哀愁を含んでいるのにやけにパワフルな曲構成も満載だ。私の一番大好きな曲はずばりFinal truth とJigである。彼の最大の魅力である、雄大なイメージと躍動感の両方が見事にマッチしていて心地よい。そして随所にポンティーの優雅で洗練されているが哀愁とパワーとパッションを失わない超絶技巧がちりばめられている。この時期のポンティーはフレージングが新鮮でなおかつ切れ味が鋭かった。そんな絶好調のポンティーが聞けるバイオリンジャズの一つの最高到達点がこれだ。

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やはり今聞いても最高作か
フュージョン全盛時代、かつてＦＭの音楽番組放送で最も曲が掛かっていたポンティのアルバムがこれです。その前３作「極光」「桃源への旅立ち」「秘なる海」が組曲が多かったせいもあって、放送しづらかったこともあるのでしょう。このアルバムからは組曲が無くなり、ポンティはこの後しばらくの間、メロウ路線に走り、少子は次第に興味を無くしてしまいました。このアルバムではまだ硬質でハードな演奏を残しており、加えてＳＦ風の楽想と相まって、前３作以上にファンタジックな世界にトリップさせてくれる素晴しいアルバムです。

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高度で美しいサウンドが楽しめるアルバムです
マハヴィシュヌのバイオリニストJLポンティのリーダーアルバムです。

マハヴィシュヌのメンバーということで、激しいインタープレイの応酬が想像されますが、JLポンティのアルバムの凄さは、すごいメンツによる高度なプレイをしつつ、激しさを前面に出すのではなく、美しさが前面に出ていることではないでしょうか。これはJLポンティの作曲・アレンジ能力による所が大きいのだとと思います。

当アルバムは、ＪＡＺＺロックというよりはＦＵＳＩＯＮに近いサウンドであり、高度で美しいプレイをイージーリスニング的に聴くことができます。
多くの音楽ファンに聴いて欲しいアルバムです。

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聴きやすいけれども聴き応えのあるフュージョンアルバムです
マハヴィシュヌのヴァイオリニストJLポンティのリーダーアルバムです。彼のアルバムの特徴は、すごいメンツを従え、時に激しいインタープレイを展開しているにもかかわらず、美しさを失わない所です。これも彼の作曲・アレンジ能力の高さによるものだと思います。このアルバムでは、JAZZROCKというよりもFUSIONに近いサウンド、アルバムでいうと、チックコリアの「RETURNTOFOREVER」あたりに近いサウンドになっていますのでJAZZROCKファンだけでなくFUSIONファンにも楽しんでもらえるのではないでしょうか。
ただし、このアルバムではホールズワースは参加しておりませんので、念のため付け加えておきます。

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プログレの華麗さと、ＪＡＺＺフュ－ジョンのスピ－ド感！！
（個人的な評価では）Ｊ・Ｌ・ポンティの最高å‚'作だと思います。　また、å½"時、幸運にも見る事が出来たライãƒ-でのæ¼"奏も最高のものでã-た。　秘なる海”等もいいのですが、ã"の作å"ã§ã¯ã‚­ãƒ£ãƒ¡ãƒ«ã€ã‚­ãƒ£ãƒ©ãƒãƒ³ã€ã‚¤ã‚¨ã‚¹ã€ãªã©è‹±å›½ã®è‰¯è³ªãªãƒ-ログレともå...±é€šã-た、シンフォニックな美ã-さと心地よいテンションの高さと、それにãƒ-ラスã-てãƒ-ランドＸ，ãƒ-ラッフォ－ド、にè¿'い”火花の散るインタ－ãƒ-レイ、スãƒ"－ド感が見事に調å'Œã-ています。　また、å...¨ä½"の雰囲æ°-はリタ－ン・トウ・フォ－エバ－やウェザ－リポ－ト、のようなク－ルなＪＡＺＺフュージョンにもかなり似通ったものがあるのでＪＡＺＺファンも楽ã-めると思います。いつまでもè'ã'る高密度のイ－ジ－リスニングにもおè-¦ã‚ã§ãã¾ã™ã€‚　まずは”だまã!•!れたと思って・・è'いて見て下さい。

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ジャズ・ヴァイオリニストの巨匠のステキなアルバムです
ステファン・グラッペリは、ジャズ・ヴァイオリニストの第１人者として長く活躍してきました。その粋な演奏はフランス人特有のエスプリというべき味わいを感じさせるものです。

彼は独学でヴァイオリンとピアノをマスターしたそうで、音色の艶やかさはグラッペリ特有のものを感じさせますし、奏でられる音楽は優雅な響きとスウィング感に満ちています。亡くなられてからも、語り継がれるのはそれだけ時代を超えるような魅力を携えていることの証明だと感じます。

この『Afternoon in Paris』は、彼の優美な演奏スタイルを感じさせる好アルバムで、グラッペリを知らない方にも聴いて欲しい演奏です。

古き良き時代のジャズの香りを残しながらヨーロッパの洗練されたジャズ・スタイルで演奏した「Chicago」や、エロル・ガーナーの名曲「Misty」のけだるさと哀愁の的確な表現は、彼の演奏の持ち味だと言えるでしょう。

アルバム・タイトルになっている「Afternoon in Paris」の疾走感は爽快ですね。テクニックの素晴らしさは十分伝わりますし、なにしろ楽しくなってくるような演奏です。

聴きなれた「Autumn Leaves」もグラッペリにかかると、まるで最初からジャズの曲のように感じました。良いアルバムだと思います。

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優雅で粋なジャズ・ヴァイオリニスト　ステファン・グラッペリの魅力を感じ取ってください
ステファン・グラッペリは、ジャズ・ヴァイオリニストの第１人者として長く活躍してきました。その粋な演奏はフランス人特有のエスプリというべき味わいすら感じさせるものでした。

この『アフタヌーン・イン・パリ』は、彼の演奏スタイルの優美さを感じさせる好アルバムで、ステファン・グラッペリを知らない方に聴いて欲しい演奏です。

独学でヴァイオリンとピアノをマスターしたそうで、音色の艶やかさはグラッペリ特有のものを感じさせ、奏でられる音楽は優雅な響きとスゥイング感に満ちています。

古き良き時代のジャズの香りを残しながらヨーロッパの洗練されたジャズ・スタイルで演奏した「シカゴ」や、エロル・ガーナーの名曲「ミスティ」のけだるさと哀愁は、彼の演奏の持ち味なのでしょう。

アルバム・タイトルになっている「アフタヌーン・イン・パリ」の疾走感は爽快ですね。テクニックの素晴らしさは十分わかりますし、なにしろ楽しくなってくるような演奏です。
聴きなれた「枯葉」もステファン・グラッペリにかかると、まるで最初からジャズの曲のように感じました。

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滑らか
数あるグラッペリの録音の中でも
最も滑らかな音色で奏でられていると思います。

また、ピアニストとの共演盤でも私はこのアルバムが一番好きです。
大御所オスカーピーターソンももちろん悪くなんかは無いのですが
息の合い方はこちらの方が上だと思います。
それを支えるドラムもとにかく上手いです。

グラッペリを初めて聴くという人にもオススメできます。

曲では
シカゴやタンジェリン、ジャンゴメドレーなどが特にいいです。

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聴きやすい
一度は耳にしたことのある曲もあり、ジャズバイオリンをはじめて聴いた私にも聴きやすいＣＤです。
たくさんのＣＤの中からこのＣＤを選びましたが、買ってよかったと思います。
いつもは繰り返し聞きまくるんですが、ちょっと飽きがくるのが早かったＣＤです。

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入門編にどうぞ
ステファングラッペリの名前を聞いたことはあるが　このＣＤを買っていいか分からない　という人は結構居るはず。なぜなら、グラッペリのＣＤが沢山あるから。今まで、グラッペリのＣＤは沢山買い集めたけど、自分にとって最初に買った　このＣＤが一番好きかなと感じます。

なぜなら、この一枚は非常に名曲とのミックスが程よく入っており　まず、グラッペリが名曲をどんなスタイルで演奏しているか良く分かります。もちろん、新しければ新しいほど彼の演奏スタイルは洗練されいるのですが。。この時期のは、アーリージャズ名残と音楽創作の工夫が凝らされている感じがあるんですよねぇ

アフタヌーンインパリもオータムリーブスも　パリの香りがとってもしてくる一枚でした。

注）グラッペリのＣＤはどれも　期待はずれになることはないです

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ジャズとはかくあるべし
フランスの生んだ偉大な巨匠ステファン・グラッペリと天才ミシェル・ペトルチアーニの音楽が寄り添い、芳醇な香りを漂わせながらステキなジャズが流れているという至福の一時を過ごせるアルバムです。

1995年収録当時、グラッペリは87歳、ペトルチアーニは32歳、年の差を越えてジャズを愛してきた二人の思いの結実を聴くことができます。そして収録の2年後にグラッペリが、4年後にペトルチアーニが鬼籍に入ることを思えば、よくぞアルバムに残してもらっていたな、という感慨が浮かびます。

87歳という年齢を微塵にも感じさせない凄みと、身体のハンディキャップなどなにするもぞという二人の気迫に圧倒されます。そこにはただ自分達の愛するジャズを演奏できる喜びが存在しており、慈しむように互いを思いやっています。疾走感が快感となって伝わり、スタンダードを演奏しながら、そこにはエスプリにも似た感性のぶつかり合いが感じられます。奏でられる音楽の美しさと豊かさにリスナーは無限の喜びを得ることになりました。
ロイ・ヘインズのドラムスもジョージ・ムラーツのベースも二人の巨匠に臆することなく関わっている様を聴き取れます。

何なんでしょうね、この自由な音楽の雰囲気は。豊かな人生の過ごし方を奏でられるジャズから得ているようです。美しい物を愛する喜びを聴衆に与えるために、ミューズの化身となって降臨したかのようです。どの曲がよかったなどと不遜なことは申し上げません。ただただ2人の出会いに感謝するのみです。

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即興につぐ即興
GrappelliとPetruccianiが、即興につぐ即興で楽しそうに曲を「創っている」ようなアルバム。バイオリンとピアノが共鳴しているかのようでで、リラックスしていて、そしてハッピーな演奏が楽しめます。とにかくかっこいい必聴のデュオ。