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いやはや
Stan GetzのテナーサックスとJ.J. Johnsonのトロンボーンは音色も個性も違うが、それがスリリングに混じり合って、気持ちのよい演奏が産まれている。これをOscar Peterson TrioにConnie Kay（ドラム）が加えたリズムセクションと共に聞けるというのは至福。ソロが長くて各人の演奏を心ゆくまで楽しめるのも、このアルバムの特徴。Oscar PetersonとHerb Ellisのソロはないが（どうしてだろう？）、Petersonは9曲目「It Never Entered My Mind」のイントロを味に聞かせてくれます。

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５７年極上のライブ
ノーマングランツのＪＡＴＰにおけるオペラハウスでのライブ。
ＪＡＴＰで時にあるガサツな寄せ集めではなく、充実した内容のアルバム。ＪＪもゲッツも落ち着いた演奏を聴かせてくれる。
私的にはYesterdaysとIt never entered my mindの２曲がたまらない。５７年録音だがステレオで音質も上々であることも書き添えたい。
それにしてもスタン・ゲッツはその生涯を通して、いつの時代にも最良の作品を残していることに驚かざるを得ない。

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実力派のがっぷり四つが繰り広げる100パーセントジャズの醍醐味
50年代のほとんどをポール・ウイナーとして輝き続けた実力派二人の名演。クール派の代表のゲッツだが、この頃はすでにホットで逞しいプレイに変化し、持ち前のスイング感と見事なフィンガーワークから繰り出されるメロディアスなアドリブは他の追随を許さない。一方、トロンボーンの帝王Ｊ.Ｊ・ジョンソンは50年代を通じてこの楽器の王座を渡さなかった自他共に認めるキング・オブ・トロンボーンである。彼のパッセージは、明快さがあり、歯切れのよいサウンド。まろやかなゲッツのサウンドとは見事な対照をなし、対位法的なバランスを保っている。テナー・サックスとトロンボーンは、ともに最も肉声に近い楽器だといわれる。それでいながら、これほど際立った違いがあり、しかも個性的なサウンドが交じり合いながら心地よく響きあうこと自体奇跡的な出来事である。実力派の二人の管が、がっぷり四つで繰り広げる100パーセントジャズの醍醐味を味わって欲しい。

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絡みつくようなインタープレイ
ゲッツはマイルスと並んで、アルバム枚数が膨大だが、ジャンク盤は少ない。５７年にライブ録音されたこのアルバム、トロンボーンのＪＪ、ハーブ・エリス（ギター）オスカー・ピーターソン（ピアノ）コニー・ケイ（ドラム）レイ・ブラウン（ベース）とまさに夢の競演。「マイ・ファニー・バレンタイン」は１曲目（ステレオ録音）と６曲目（モノラル録音）と２曲入っているが６曲目の出来がいい。ＪＪのトロンボーンとゲッツのテナーが絡みつくようなインタプレイを聴いて欲しい。８曲目の「イエスタデイズ」にも感激。プロデューサーは名人ノーマン・グランツ（松本敏之

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ライヴならではの熱演
　ヴァーブ・レコードの創設者ノーマン・グランツがジャズ界に残した功績は絶大なものがある。しかし、彼の良く言えばファン気質そのままの物事にこだわらない、悪く言えば素人臭い安易な企画が、熱心なファンをある時は熱狂させ、時に頭を抱えさせるとことにもなった。
　「オペラ・ハウスのゲッツとＪＪ」は、グランツが率いていた不特定メンバーからなるＪＡＴＰのコンサートの一部を収めたもので、大物同士の顔合わせとして人気があり両者の演奏もライヴならではの熱気をはらんですばらしい。
　面白いのは、レコード時代この作品にはステレオ盤とモノラル盤があって、演奏内容も違っていたこと。後年１９５７年１０月の別の日に別の場所で録音されたものと判明したのだが、このあたりがいかにもグランツと思うわけ。本ＣＤには，もちろん両日の演奏とも収められている。
　なお，エラ・フィッツジェラルドの代表的ライヴ盤「エラ・アット・ジ・オペラハウス」は，このゲッツ盤と同様の経緯がある同日の録音で，ＣＤ化されるに当たってモノラル盤とステレオ盤がカップリングされた。
　ともあれ，ライヴでなければ味わえない熱演は聞きもの。

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世の中には「ほのぼのＪＡＺＺ」という・・・
ジャンルがあってもいいんじゃないか？
このデッィッケンソンとかは、そんな感じで「純粋に音楽を楽しめる名盤」です。
ニューオリンズを川下りしてしまうとちょっとイナたいけど、Be-Bop以降はうるさいし、よく分からん〜という人には最適かも。
だから「中間派」とよばれてるんだろうけど、この言葉よく考えると意味不明ですよね。
本人もBe-Bopはできるんでしょうけど、「オイラはこういうのが好きなんだよね」という感じで楽器の掛け合いが楽しい一枚です。

理屈や理論抜きで純粋にＪＡＺＺを楽しみたい人には絶対にお勧めの一枚です。

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Ｔｈｅ　Ｅｓｓｅｎｔｉａｌ　Ｖｉｃ　Ｄｉｃｋｅｎｓｏｎ
「ジャズ・ショウケースシリーズ」の代表的な一枚。ディッケンソンのほのぼのとした(tb）が聴き所ですが、ルビー・ブラフ(tp) エドモンド･ホール(cl)にとっても代表作だと思います。(tp)(tb)のほのぼの系に絡む(cl)の鋭さ、完璧なまでのリズムセクション、まさに「中間派」ジャズの傑作です。『I　Ｃｏｖｅｒ　Ｔｈｅ　Ｗａｔｅｒｆｒｏｎｔ』・・・これぞ「癒し系ジャズ」の極めつけ。現在のジャズには望めないんでしょうね。

　　　　　　　　　　　　　　

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パウエルが繰り出す心躍る Bebop ！
　1949年の Bud Powell は、Prestige「Stitt, Powell, J.J.」、Verve「Jazz Giant」、Blue Note「The Amazing Bud Powell Vol.1 & 2」と立て続けに傑作を送り出しています。

　このアルバムでは、特に [1] から [9] までの Sonny Stitt(ts)、Bud Powell(p)、Curly Russell(b)、Max Roach(ds) のカルテットによる演奏が、トリオ以外で Powell を聴きたい、心が躍るような Bebop を聴きたい、という方にお薦め。Sonny Stitt の、低音を響かせ、スピードに乗り、豊かさ溢れ、高揚感に充ちたテナーが、非常に良いです。

　ところで、このアルバムを知ったのは、ピアニスト守安祥太郎のアルバム「幻のモカンボ・セッション ’54」のライナー・ノーツで、皆でこのアルバムを目標に演奏した、みたいなことが書いてあったことがきっかけでした。「幻のモカンボ・セッション ’54」、はっきり言って最高です。名曲につぐ名曲、日の出の勢いの Bebop 演奏がジャンジャンと続き、聴いていると余りの幸福感で気を失いそうになるほど物凄いアルバム。こちらも必聴です！

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天空から流れてくるジャズ
一音の狂いもなく、もの凄いスピードでピアノを弾きまくるバド・パウエル。彼のベスト・プレイと言う人も多い。その音はとても重くシリアスで、どこか他人を寄せ付けないような超然さをも兼ね備えいている。そのパウエルを何もなかったかのように悠然と受け止め、堂々と優雅にヒューマンタッチなテナーを吹くソニー・スティット。正に唯我独尊の境地にいるかのよう。

ここでのパウエルのプレイを神がかっていると表現するなら、スティットのプレイは神々しいと言える。まるであのパウエルが、お釈迦様の手の中で暴れる孫悟空のようにすら感じられる。ソニー・スティットって何というスケールの大きなジャズ・プレーヤーなんだろう。彼のアルトはダイナミックで軽やかだが、テナーはまるで大河のように淀みなく流れ、ドラマチックで男気のあるフレーズを奏でる。

アルバム前半は、スティットとパウエルの息づまる攻防。後半はジョン・ルイスがパウエルに替わって、ピアノの椅子に座る。J.J.ジョンソンの渋いトロンボーンも加わり、一転してまどろみの世界へ。ここでも主役スティットのテナーはブルージーに冴えまくっている。マックス・ローチとカーリー・ラッセルのリズム隊にも、全編を通し、一点の汚点もない。

もし完璧なジャズ・アルバムがあるとしたら、私にとっては正にこれがそれだ。まるで天上人達が奏でているような音楽。とてもこの世のものとは思えない。

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ソニー・スティット　初期の傑作
ソニー・スティットの初期の傑作です、このアルバムではスティットは
テナーサックスを吹いていますが、このテナーが素晴らしく、
ハードドライビングと言う言葉がピッタリするような、スイング感あふれるテナーです、特に、バド・パウエルとのセッションがすごくパウエルとしても、

屈指の名演だと思います、Ｊ･Ｊ･ジョンソンとのセッションも昔から名演と
して有名ですが、それすらも霞んでしまうような演奏です｡

　　①～④　1949/12/11 ⑤～⑨ 1950/1/26
Sonny Stitt(ts) Bad Powell(p) Curley Russell(b) Max Roach(ds)

⑩～⑰ 1949/10/17
Sonny Stitt(ts) J.J.Johnson(tb) John Lewis(p) Nelson Boyd(b)
Max Roach(ds)