Amazon人気商品ランキング／ジャズ・フュージョン

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スタンダーズで最も良い出来
それ以上言う事はありません。キースらしさを出すために、変に構成に手間をかけたり突然瞑想（迷走？）状態に陥ったりといった、迷いが無い。ジャズらしいジャズです。
だから聴いていて気持ちがいい。
2000年度ジャズディスク大賞、金賞受賞作品。

PS：このアルバムが底抜けに明るかったので、これが出た直後の東京でのライブ公演には胸をワクワクさせながら行きました。でも私が聴いた日はハズレ。スタンダードらしいスタンダードは半分もあったか？かなりの曲がトリオ３人でお通夜かというほど瞑想的で、楽しめなかった。それくらい？このアルバムの底抜けの明るさは、トリオのライブとしては格別のものだという事でしょうか。

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復活のキース、そしてスタンダーズ
一聴、ジャズミュージシャン･オリジナル・スタンダードのプレイ･アルバム。Bouncing With Bud、 Groovin' High、そしてRound Midnight とくれば、それだけでモダン･ジャズファンならうれしくなる選曲です。実際に、今までの作品とは違った切り口で迫る3人のプレイに、「スタンダーズはやっぱり凡百なトリオとは違う」と納得することでしょう。

でも、スタンダーズの本当のすごさが現れるのは Disk2 から。まずは What is this thing called love? がすごい。 ジャック・ディジョネットがジャズ界屈指の名ドラマーというのは知っていたけど、これほどのプレイをこんなにあっさりと見せつけられたら、あっけにとられてしまいます。アルバム Still Live の枯葉とは別の意味で（もちろん、これも最高、ディジョネット大熱演）本当に言葉を失います。テンポを下げて Conception、バラードの Prelude To A Kiss、ミディアム･テンポ Hallucinations、そしてスローな All My Tomorrows ときて、登場するのが、可憐なラテンの Poinciana、このアルバムの山場。聴き流してしまうかのようなプレイの中で展開されるキース･ジャレット、ゲーリー･ピーコック、ジャック・ディジョネットの才能。一年に及ぶ休息は彼ら（とりわけキース）の創造性に翳りを与えるどころか、さらなる表現力を与えてしまったのかと思わせるプレイです。あくまで軽くテーマ、徐々に熱をはらみ、そして一気に花開くアドリブ、そして見事に落とし前をつけ消え入るように収束するエンディング。こんなプレイを当たり前のようにしてしまうなんて、この3人はやっぱり化け物です。

最後に、一曲一曲の内容とは離れますが、僕にはこのアルバムがスタンダーズの再出発アルバムとしても映ります。Still Live で確立された、反復メロディーをもとに構築されるスタンダーズの長尺アドリブを封印してしまったからです。誰が聴いてもスタンダーズとわかる（もちろん彼らしかできないという意味を含め）あの展開を自ら封じ込めてしまうというのは、ある意味、トリオの魅力減少という危険をはらむ選択だったと思います。もちろん、マンネリ化を避けるという意味では必要な選択だったのかもしれませんが、そこにあるのは「自分たちの「あの」展開がなくても、スタンダーズは他のプレイヤーができないクリエーティブな演奏ができるんだ」という意思表示に思えたりするわけです。そして、実際、彼らは「いつも」の展開なしで、いつも以上の演奏を聴かせてくれます。

非常にお勧めなのは言うまでもありません。

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もう一度スタンダーズに逢える歓び
1999年7月5日パリ、コングレパレスでのライブ。

約2年間の闘病生活の後、復活したキース。前作『The Melody At Night,With You』は自宅での録音だったが、スタンダーズとしてライブに立てるまで回復した最初のアルバムが本作である。病気から復活した本人も嬉しいだろうが、スタンダーズにもう一度逢えたファンはその1000倍嬉しいに違いない。

演奏できる歓びがこのアルバムには満ちあふれている。出会ったばかりのスタンダーズにもない、85年から87年までの最初のツアーのスタンダーズにもない『生きて、演奏していくこと』の素晴らしさを噛みしめている気がする。
そしてその『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。
もう一度スタンダーズに逢える歓びをジャズを愛する人全てに感じて欲しい。

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想定問答集
私はどうしてもスタンダーズが好きになれません。その理由は、
①テーマやアドリブにストレートに入って、曲に新鮮な解釈がないこと。
②ジャレットのアドリブラインが直線的でハーモニーの面白みがないこと。
③ピーコックのベースが平凡なこと。
④ジャレットが疾走するため、これに合わせてディジョネットのリズムも一本調子になりやすいこと。
⑤スタンダードを演るからスタンダーズという安直なネーミング。

◆皆さん方から想定される反論◆
①ジャレットはスタンダードを素材にアドリブに賭けているんだからこれでいいんだよ。曲をひねくり回すだけが能ではないよ。
②①に同じ。
③ピーコックがすごいアルバムもあるよ。
④ディジョネットのストレートな４ビートがいいんだよ。
⑤スタンダードを演るからスタンダーズ。どこが悪い！！！

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もう一度スタンダーズに逢える歓び
1999年7月5日パリ、コングレパレスでのライブ。
約2年間の闘病生活の後、復活したキース。前作『The Melody At Night,With You』は自宅での録音だったが、スタンダーズとしてライブに立てるまで回復した最初のアルバムが本作である。病気から復活した本人も嬉しいだろうが、スタンダーズにもう一度逢えたファンはその1000倍嬉しいに違いない。

演奏できる歓びがこのアルバムには満ちあふれている。出会ったばかりのスタンダーズにもない、85年から87年までの最初のツアーのスタンダーズにもない『生きて、演奏していくこと』の素晴らしさを噛みしめている気がする。

そしてその『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。

もう一度スタンダーズに逢える歓びをジャズを愛する人全てに感じて欲しい。

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会話
ジョン・ゾーンが自由に吹き、
ウイリアム・パーカーがリズムを支え、
デレク・ベイリーが全体を見ながら壊れていきます。

このアルバムから、「音楽とは会話である」
ということを教えてもらったような気がします。

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伝説的LIVE　AT　六本木PIT INN
仕事で大きなﾈﾀをつかんでたのに後から出てきた他所の部署に持っていかれた。
違うﾙｰﾄで同じ案件に辿り着いたのだったが、どっちでやるかは別にして最初のｱﾌﾟﾛｰﾁは
共同で行うとの口約束を反故にした抜け駆けだった。おまけに上司はまるで他人事。
筋を徹すべきとの主張にも動こうとせず「○×主義みたいなことを言うな」ときたので、
「事なかれ主義者よりはマシでしょ!?」と切返してやったら、事情を知る同僚らが一斉失笑。
暗黙の支持を表明したので、もういいやとなったのだったが。詮無い仕事と早々に退社した。

気分が悪いからと音楽に逃げるのは音楽そのものに対しても音楽家に対しても失礼な話、
それがましてM.ﾌﾞﾚｯｶｰの訃報もあって巷では追悼ﾑｰﾄﾞ(追悼特集＆過去盤ｾｰﾙｽなど)とも
承知しているが、何とかすっきりしたかったのでこの盤を取り出して久々に部屋に流す。
缶ﾋﾞｰﾙを片手に(嘘　発泡酒(苦笑))座り込み、ぐい飲み2,3度。緊張が解れていく。
1曲目の後半あたりに差し掛かればもう指先や肩は小さくﾘｽﾞﾑを刻みだす。
冷蔵庫からもう一缶。熱いｿﾛとｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに耳を奪われるうちにいつしか溜飲が下がり、
嫌な気分もどこへやら。根が単純な性質で得することも多い日常生活ではある。
六本木PIT INNではLIVEが数多く録音されているだろうが本作はKYLINや近藤房之助の盤
と共に愛聴作であり、いつ聴いても良いというﾘﾌﾚｯｼｭ効果盤である。
ｶﾞｯﾄﾞ＆ｺﾞﾒｽの繰り出すﾘｽﾞﾑに身を委ねる至福、ﾌﾞﾚｯｶｰ、ﾏｲﾆｴﾘらの快演、言うこと無し。

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ああっ！これだ！Coolとは！
始めて聴いたSTEPSのアルバムがこれ。Liveなのにビックリするほどきっちりとした仕上がりに愕然。
そもそも当時Steve Gaddのドラムにあこがれていた私としては、あの手この手のフレーズ連発にただ
ただ唖然（当時としては超絶技巧）。今聴いても懐かしの５連符フレーズ等のオンパレードですし、
妙にフラットなGadd流Swing（決してSwingし切っていなくてどちらかというとShuffle)が聴けて懐かしい。
アルバムはというと２枚組でやや長いし、途中スローな曲が長々混ざり若干忍耐を要するかもしれません。
しかし、そのCool Downを見越したかのように繰り出されるFawlty TenorsやNot Ethyopia等の技曲、
そしてMidテンポでクールに聴かせるTea BagやYoung And Fine、絶妙の構成です。
無論締めは永遠の名曲Sara's Touch、これ以上は有りません。
この後メンバーは色々変転しますが、STEPSの中で所謂クロスオーバー色の強いアルバム群中では最高の
出来ではないでしょうか。

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ガッドのセンスとキレが堪能できます！
スティーブ・ガッドファンにはおすすめの一枚。
「ティーバッグ」「フォルティーテナーズ」「ヤングアンドファイン」
が聞き物。　
ドライブ感、スリル感あるプレイは気持ちがいい！

その他、ピアノ、サックスの名プレイがいいムードを作り上げている。
「マンハッタンジャズクインテット」とは違う味のライブとして、

ガッドが楽しめる貴重なセッションです。

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なんちゅうメンバー！　もう実現せんやろねえ。
驚き桃の樹！　いいっすかあ、サックスのマイケル・ブレッカーでしょ、ドラムのスティーブ・ガッド、エディ・ゴメスはベースよね。で、あのダブルバチ持つバイブの名手マイク・マイニエリ。こんなメンバーのグループ、ステップスに、なんと、特別ゲストが日本のギター変人プレイヤー、渡辺香津美よ。もう、一曲一曲の解説はいらない！　こんなアルバム、ジャズ・フュージョン・ファンならよだれが出る出るわねえ（ああ、汚い？）。

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不滅のスーパーライブ！
ずーとＣＤが出ていないか探し続けて見つけました！メンバーもマイク・マイ二エリを中心にマイケル・ブレッカー、エディー・ゴメス、ドン・グロルニック、そして驚異のドラマー
スティーブ・ガッド、日本代表選手の渡辺香津美も世界の超一流スタジオミュージシャンと互角にギンギンなソロを披露してくれてます。

とにかくこれは名盤です。絶対おすすめですよ！

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さすが
エリック・ドルフィーは、私個人がフルートを吹いているために買ったのがきっかけでした。このアルバムの「オレオ」、曲自体好きですが、このバスクラの響きで聞くともっと素敵に聞こえました。

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ライブもしっかりしてます
70'sフュージョン・ムーヴメントにおいて、ブレッカーBros.などと共に米国フュージョンバンドの雄として活躍したスパイロジャイラ。本作は彼等の'83年のライブを収めた作品（'84年作。なお、CDは1曲削られています）。
J.ベッケンスタイン（as、ss）がリードするメロディーラインはいつ聴いても独特の歌心があります。大出世作でもある”モーニング・ダンス”からも[3]や[7]といった代表曲を取り入れており、ファンサービスも忘れていません。
比較的きっちりしたスタジオ作品（まぁ、フュージョン系で”いい加減な”スタジオ作品というものがあるか知りませんが）を作っているが、”実際のライブではどうなんだろう”というのは誰しもが思うところでしょう。それに対する回答は本作を聴けば理解できます。
イエロージャケッツ辺りがスマートなコンテンポラリージャズグループとしてスタイルを変化させていったのに対して、スパイロジャイラは一貫してこのウェットな感じとほのかなラテンフレーバーを加味したサウンドで”フュージョン・バンド然”とし続けているのが嬉しいところでもあったりします。

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スムーズジャズ
誤解されてはいるかと思うが、このバンドはライブパフォーマンスはかなりワイルド。スタジオ版よりもかなりいい演奏をする。そのへんがトップクラスをキープできている証拠。エンターテイメントに徹しつつ、自由な演奏をときおり見せる。そのバランス具合がすばらしい。
絶妙なアンサンブルのお手本。１０点中９点

もう一枚ライブが出ているがそちらはさらにパワーアップ

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不滅の名盤。。PMGライブ！！
もともとのファンなら恐らくほとんどの方が既に持っているのではないかと思いますが。。最近好きになった方はぜひこれをまず聴くことをオススメします。パットメセニーグループのマジックが１００％味わえるライブ盤であり、プレイも完璧なら興奮した観客の様子からショーアップされたステージの雰囲気まで生々しく伝わってくる大傑作アルバム。最初の"Have You Heard"は既にして、ファンの間では当然のように大ヒット曲ですが、素晴らしいのはその曲が始まる前に、ヨーロッパの観客が、興奮状態らしく、なにやら大合唱で彼らを迎えようとしているところ。彼らが歌っているそのメロディが、この曲とは違うメロディなのに、なぜか曲と違和感無くつながっているところが凄い。そして僕は個人的にこの時にヨーロッパにいたので、あの時の空気感まで伝わってくるようで妙にリアルなのだ。音を聴いているだけで、透明な青いヨーロッパの空を思い起こさせるヴィジュアル感いっぱいの演奏と音楽。また、このライブではパットのアドリブのフレーズがなぜか、甘酸っぱくそして、どこかヨーロッパらしい寂寥感がある。ヨーロッパに限らずあの時の空気感を見事に切り取っているので懐かしいのか、ブラジル音楽に影響されてサウダージを漂わせているのか。。とにかく"ファーストサークル"、"ラストトレインホーム"、"サードウィンド"等の超の付く名曲達を聴いているとどこまでも広がる青い空に無限大の自由を感じられてただひたすら楽しく素晴らしい経験ができる。そして最後に一曲、パットのギターソロが入っているが、それがあまりにも美しく涙が出る！

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ライブヴァージョン
全11曲のうち4曲がこの91年のツアーにおいて発表された新曲。
4曲目のHalf Life Of Absolutionはこの時点においてかなり挑戦的な楽曲だったのですぐには馴染まないかもしれないけど、今は入っていて良かったと思ってます♪
Have You Heard,First Circle,Third Wind。いまやファンなら誰でも知ってる代表曲、このライブバージョン聴かないとはじまりません。これを100点とすると、もとのヴァージョンは80点ぐらいかな。圧倒的にこのライブ盤がいいです。
僕はBetter Days Aheadがお気に入り。上記の3曲はライブを重ねることによって真実の姿を浮き彫りにしたって感じの演奏だけど、このBetter Days Aheadは3分ぐらいの小品でアルバムの時点でほぼ完成している楽曲。
ここでは若干スピードを上げつつも、パットのインプロビゼーションが盛り込まれ5分以上の楽曲になっている。もともと非常にユニークで美しいメロディーを持っている曲だけど、ここで弾くパットのフレーズがまた絶妙。新たな魅力を引き出している。

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これは、
いわゆる無人島ディスクってやつですね。
PAT METHENYでどれか一枚だけ選べと言われたら、このアルバムにします。
すごくとっつきやすい中身なので、いろんな時に聞けます。そして、元気になれる。
自分的には、FirstCircleのライルのピアノがイチオシです！

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小学生までとりこに！
　元来ポップ・ロックのファンであり、パットの名前を知ったのもジョニ・ミッチェルのバックでギターを弾いていたから。このアルバムはたまたま目にとまり、評判がよく、かつ廉価だったという理由から購入したところ、これが本当にライブ演奏？というほど計算された緻密な演奏に唖然とした。それでいてライブならではのドライブ感も楽しむことができ、まさしく驚異としか言いようがない。
　もっと驚いたことに、オープニングのHave You Heard は小学生の息子のお気に入りとなってしまった。確かに名曲ではあるが、メロディラインはかなり複雑だ。子供向けではないと思うのは早計なようで、息子曰く「複雑なところが好き」なのだとか。
　このアルバムのおかげですっかりパットの大ファンに。あぁ、ライヴが見たい！！

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メセニーを聞いたことない人にお勧め。
パットメセニーってあのいかつい顔のギター？っていう感じでしか以前はなかったのですが、これを聞いて一気に目覚めてしまいました。もう何回聞いたかなあ？やっぱりfirst circleはいいですね。とりあえず買って聞いて後悔はしないです。

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現代最強のカルテット
ショーターはいいメンバーを得た。　このカルテットはメンバーそれぞれが存分に個性を発揮しながらも、非常によくまとまっていて、全員が同じ方向を向いて立っている。彼らに目標地点は明らかだ。そんな彼らが生み出した音楽は、妖しく、鮮烈で、激しく、美しい、まさにウェイン・ショーターの世界だ。　それはこのすばらしい四人でしか生み出しえなかったものだが、中でもダニーロ・ペレスのピアノが、プレイ自体はあまり目立たないが、全員をまとめる接着剤のような働きをして、その音楽性を影ながら支えているように思う。ここでのショーターのプレイは全盛期のような凄みはないけれど、やはりそこはウェイン・ショーターである。その個性は古びることなく孤高の輝きを発している。　それにしてもつくづく思う。ショーターはいいメンバーを得た。

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Improvisation
ã"のアルバムの前のアルバム『ハイライフ』はæ-¥æœ¬ã§ã¯ã»ã¨ã‚"ど反応がなく。アメリカではãƒ-レスの評価が悪くそれに対ã-てミュージシャン自身が反è«-するという事件が起きた＝ã"となかれ主義のæ-¥æœ¬ã§ã¯çµ¶å¯¾ã«èµ·ããªã„事件。

でã"のアルバムだが＝アルバムã‚'解くカギは『インãƒ-ロãƒ"ゼーション』。æ-¥æœ¬äººãŒè‹¦æ‰‹ãªã‚„つだ。ï¼-０å¹'代のショーターが書いたナンバーã‚'テーマだã'残ã-あとは自ç"±å¥"æ"¾ã«ã‚¤ãƒ³ãƒ-ロãƒ"ゼーションã-ていくä¸-界である。バックアッãƒ-ã-ている音楽家はすべてトッãƒ-クラスなので、スリリングな展é-‹ãŒèžã'る。まるでテレãƒ'シーで交信ã-ているかのような部分もある。ウエイン自身はやはりデコンポーズã-ているみたいである。デコンポーズとは＝解ä½"＝再構築である。作曲とインãƒ-ロãƒ"ゼーションがå!¯¾ç­‰ã«ã‚りさえすればあるè'›è-¤ãŒãã"にç"Ÿã¾ã‚Œã‚‹ã€‚そのè'›è-¤ï¼æ'©æ"¦ãŒã„いものã‚'ç"Ÿã‚€ã¨ã„う考えであると思われる。

残念なのは、ややバッキングミュージシャンたちが、å...·ä½"的にはãƒ"アニストではあるが、å°'ã€...å ...すぎると思われる、シャーãƒ-＆ダイナミックなæ¼"奏はいいのであるが。スケール感不足と色彩感不足は否定できない。
そã‚"なとã"ろで、　　　ï¼'０点中ï¼-点

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大好きな１枚
ジャズについて詳しいわけではありませんが
このアルバムは本当に何回も何回も聴いています。
ライブ盤なので臨場感が感じられるのも大きいですが
何よりペトルチアーニ親子のお互いを理解し合えているような
まさしく、「会話」している演奏がとても素敵です。
やはりいつも思うことですが、４０代、５０代の
ペトルチアーニの演奏を聴いてみたかったです。

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暖かくて濃厚
ミシェル・ペトルチアーニ親子の共演。父親トニーはギターで、息子のミシェルがピアノ。親子ならでの密なコラボレーションで、相手を思いやるかのような暖かさを感じる。実はそれほど期待していなかったのですが、かなり上質のパフォーマンスなので嬉しい誤算でした。ミシェル・ペトルチアーニのファンには是非おすすめ。