Amazon人気商品ランキング／アーティスト別

カスタマーレビューピックアップ
トットロ　トットロ〜
時代が変わっても色あせない名曲です。
個人的には１番がお気に入りですね、、
ワクワク感や懐かしさ、そして少しの切なさを感じます。
映画の内容を思い出しながら聴くとまた良いですね、インストゥルメンタルも付いているのでカラオケの練習にもオススメです。＾＾

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映画公開は1988年！
　映画公開から16年経った今もなお、トトロは子供たちに大人気ですね。
その映画でおなじみの曲、明るく元気な「さんぽ」は聞いてるだけで楽しくなってきます。
テーマソングの「となりのトトロ」は大人の方にこそお勧め。子供の頃持っていた純粋な気持ちがよみがえってきて、思わずジーンとなります。

　映画とともに、これからも世代を超えて愛され続ける曲だと思います。

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やはり、「戦え！」は別の方が…
↑の方がおっしゃるとおり、「戦え！」の分は別ディスクで、その分　本家（？）の収録曲を増やしてほしかった気がします。　ＶＡＰ版は　Ｖol.１しか入手していないので、もう少しVol.２の分を入れていただけると…。

とはいえ、いまやＶol.1ですら入手困難ですから、ＭＪのＢＧＭを復刻してもらった分に敬意をこめて、マイナス一つ分の星４つとさせていただきます。

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昭和のあの頃が目に浮かぶようだ
先ずは、現在入手難である“マイティジャック”の
サウンド・トラックを、廉価で発売して下さった
コロムビア社の御英断に対し、心からの感謝を申し上げます。

“マイティジャック”のサウンド・トラックCDは以前、
“マイティジャック　ミュージックファイル”、
“マイティジャック　ミュージックファイル２”
“戦え！マイティジャック　ミュージックファイル”の３枚が
VAP社から発売されていましたが、いずれも絶版のようです。

“〜ミュージックファイル２”と“戦え！〜”は未聴ですので
断言はできませんが、“〜ミュージックファイル”は音質に
少々難がありましたので、デジタル・リマスタリングされた
今回のコロムビア盤の発売は、大変喜ばしい配慮であります。
確かに音質が向上し、VAP盤より聞きやすくなっています。
（だからと言って、オリジナル音源を忠実に記録した
　VAP盤の意義を否定するつもりはありません）

一方、CD３枚分の楽曲を１枚に纏めたため、
収録から洩れた曲が多いのも事実です。
作曲家の異なる“マイティジャック”と“戦え！〜”は、
せめて別のディスクとして頂きたかったと、
無理を承知で申し添えさせて頂きました。

個人的には、新型艦載機コンクルーダーの登場シーンを印象的に
盛り上げたスコア“新兵器（M-57）”が聴けて嬉しい反面、
海底ドックからMJ号が発進するシーンに使われた“MJ号発進（M-28）”と、
フルコーラスの“マイティジャックの歌”が洩れたのが残念でなりません。
以上の自分勝手な理由から“星”４つとさせて頂きましたが、
このCDは永く愛聴することでしょう。

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想い出がよみがえる
この音源、よくありました。富田　勲さんの音楽はとても素敵でNHK新日本紀行、大河ドラマ、ジャングル大帝、リボンの騎士などそのスケールの大きさに子供だった当時から胸躍らせました。コロムビアのこのシリーズはどの盤を買っても当時の思い出がよみがえります。ＤＶＤでも発売されこちらは音もリマスタリングがされていましたがＣＤのほうはあまりさわっていない気がします。音的には普通ですが弦楽器まで使用したフルオーケストラの演奏はマイティージャックが発進するときのわくわく感、当時の匂い。出演していた人の顔が思い浮かぶ秀作です。想い出、思い入れをこめて星５個です。

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ジャケかっこい〜
『マイティジャック』音楽：冨田 勲　と
『戦えマイティジャック』音楽：宮内國郎
二作品のカップリング盤です。

冨田 勲　　アダルトな感じの曲調
宮内國郎　 ウルトラマンのＢＧＭみたいな曲調
どちらも個性的な曲調です。

ジャケットの
洋上に浮かぶMJ号かっこいい〜

レコードでリリースされ
今回デジタルリマスタリング盤で発売

完全収録盤ではないですが
まぁ、主なＢＧＭが聴けるのと
入手しやすくお手頃価格でいいかと

もっと聴きたい方はＶap盤をお勧めします。
マイティで2枚、戦えで1枚発売しておりました。

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フジTV「僕らの音楽」のOPテーマが収録されてます
ツヨポンのナレーションと共に、夜の東京タワーや高層ビル街の美しい灯りの景色のバックに流れてるのが、9曲目の「僕らの音楽」のOPテーマ。
金曜夜のTV放映を見て「お〜！」と釘付けになった視聴者が多いと思う。こんな名曲がこのCD以外でリリースされていないのかな？
個人的にはこの曲以外はどうでもよかったので星4つだけど、「僕らの音楽」のOPテーマだけで言えば勿論星5つです。

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心優しい音楽
　購入のきっかけは「ガイアの夜明け」の曲が入ってることと「ＡＬＷＡＹＳ三丁目の夕日」が入ってること。この二つで購入決定！落ち込みがちな心に、優しくなりたい時に・・・いい曲が他にもたくさんあって買ってよかったアルバムでした。３曲目の「今、会いにゆきます」のせつないメロディもいいです。自分が何かに頑張ってる時「ガイアの夜明け」のテーマをかけるとそこに役所広司さんがいるような・・・錯覚を感じます！

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イージーリスニングの名盤
このCDは発売決定を知ってから本当に欲しかった１枚だったが、実際購入後聴いてみると、期待を裏切らない良い出来だと素直に思える１枚。
様々な作曲家のカラーが色濃く反映されて飽きずに楽しめるし、何より選曲が良い。
本盤のハイライトは何と言っても、今回が初CD化の「僕らの音楽」OPﾃｰﾏであろう。この曲は本当に洒落ている。番組HPでもCD化の要望が高かったので、フルサイズで聴けて満足される方も多いだろう。他にも「女王の教室」「ガイアの夜明け」と言ったTV番組から「県庁の星」「ALWAYS三丁目の夕日」といった映画楽曲まで、話題性も十分。
個人的には松下奈緒の楽曲の初CD化が嬉しい。
永く愛聴したい、そんな１枚。

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広大な宇宙を〜
　この曲を聴いていると，今自分がどこにいるのかわからなくなるような錯覚に襲われる。

　ある時は，アラスカのオーロラの下で，そしてある時はアフリカのサバンナで，そしてまたある時は満天の星空の下で・・・。

　普段自分が悩んでいる事がちっぽけな事に思えるくらい広い世界を教えてくれる。

　　〜広大な宇宙を〜

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これがきっかけで・・・
１作目は｢癒し」という枠を飛び出した、情熱的な曲が多かったです。葉加瀬さんの情熱大陸の曲なんて今やとても有名になりましたが、初めて聴いた時、すごいエネルギーに溢れた曲だなぁと思ったのを覚えています。打って変わってこの２作目は、聴いていてとても和んだり、ほっと落ち着ける曲が中心。ＣＭでかかっていたものも多く、どれもそれぞれ違う味を持った素敵な曲なので、ぜひ一度聴いて頂きたいです。

大地の恵みを感じさせる、開放感と喜びに溢れた「ケカナ」や、爽やかに吹き抜ける風をイメージするゴンチチの「風の国」。ヨーヨー・マが奏でる「グリーン・デスティニー」のテーマも耳に残ります。
そして１４曲目の「サイダーハウス・ルール」のテーマ。優しさと、どこか切ない感情の揺れも感じさせる曲です。これを聴いて映画のことを知り、何度も見るようになりました。特別な１曲です。この曲に出会えて良かった。

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癒される，落ち着く，そして元気になる
イマージュ１も持っているのですが，私はこちらの方が好きです。イマージュ１は少し癒し系にしては力強すぎるような印象を受けました。こちらの方がリラックスできて，かつ元気になれるような気がします。

初めはトラック４のディープ・フォレスト「フリーダム・クライ」が目的でこのＣＤを買いましたが，他にも良い曲がたくさんです。このＣＤで特に気に入っているのは、他のレビュアーの方も書いていましたが、トラック６の子龍フューチャリング三村奈々恵の曲と、トラック７の「中国的謎美女」です。明るくてゆったりしていて，エキゾチックで、とにかく一度聞いて欲しい曲です。わたくしが個人的に好きなのはトラック21です。まさに天使の歌声！

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ゆったりと聴きたい一枚
ドラマ、CM、映画などで使われた心地よい曲が満載のオムニバスCD。いろいろなジャンルの曲をいろいろな国のアーティストによって演奏されていますが、どれも聴く側をリラックスさせてくれるものばかり。週末の夜に音量を大きくしてゆったりと聴きたい一枚。

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一段とやさしくなったシリーズ２作目
ヒーリングＣＤとしてはかなりお薦めです。「イマージュ」というシリーズでは、タイトル通り２作目なのですが、クオリティーが落ちない、むしろ一段と”やさしく”なっているような曲構成です。このシリーズの良さは、普段耳にしている曲の中から発掘していることだと思います。一言で言えばＴＶの番組テーマ曲やＣＭ曲で大部分が構成されています。ですから、「あれっ、この曲聞いた事がある」という感じで、音楽に惹き入れられてしまうのでしょう。
ヒーリングＣＤですね。お探しの方にはこのシリーズはお薦めです。

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人間学の教科書
グレコさんは、人間の喜怒哀楽の全てを、優しく、誰にでもわかりやすく表現しています。もう１００回以上聞いていますが、彼女の歌を聞くたびに、「人間」についての新たな発見があり飽きることがありません。死ぬまでにあと２００回は聞くでしょうね。

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優れた選曲とプレスで好評のシリーズです
マーキュリーフォーエバーコレクションとして
２０００年に発売されたジュリエット･グレコのベスト盤。
同シリーズとしてバルバラ、イヴ･モンタンも発売されており、
優れた選曲とプレスで好評のシリーズです。

さて、ジュリエット･グレコですが、
彼女は１９２７年モンペリエ生まれ。
１５才の時、活動家だった母が姉と共に収容所に入れられ
以来、自活を余儀なくされます。

１８才の時、サルトルを始めとした実存主義者たちの溜まり場
となっていたバー「タブー」が大きく報道され、出入りしていた
ジュリエット･グレコにもスポットが当たり始めます。

キャバレーで歌い始めたのを皮切りに１９５１年には
ドーヴィルのシャンソン･コンクールでエディット･ピアフ賞を
獲得します。翌年本作品にも入っている「ロマンス」により
ＡＣＣディスク大賞をとり歌手として不動の地位を得ました。

そんなジュリエット･グレコの珠玉のベストアルバム。
説明の必要もない有名曲ばかり。
あとはお聴きになってお確かめください。

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美しいフランス語のひびきに魅了されて・・・
もう半世紀以上を唄い続けている一人の歌い手として、音楽の枠を超越して、味わえる一枚だと言えるのではないでしょうか。実際の録音は1950～60年代のものが中心に構成されていますが、結果的に今も尚歌い続けている人、グレコの若い頃の歌声。シャンソンに興味のない人でも、フランスに旅する人や、フランス語の勉強をする人にも是非お奨めしたい！理屈ではない感覚的に感じる、美しいフランス語に、ため息ものです。世界のグレコの魅力を是非この一枚で。保存版としてもお奨めです。

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静寂のエニグマ
マイケルクレトゥのエニグマというプロジェクトは4thアルバムで完結したのかと勝手に思っていたわけだが、あれから2枚アルバムが出た事になる。

ゴシック＋バックグランドビートの路線は影を潜め、アンドルーやルースのヴォーカル、サンドラのヴォイスも無く
今までのエニグマとは多少異質なサウンドと化している。
しかし、様々な音と形で表現されたパーカッショニズムにメランコリックな旋律は相変わらず冴えわたり
タンジェリンドリームのようにダンサブルなトランスへと転化したわけでもなく
一時期のプライベートミュージックの様に退屈なヒーリングミュージックと化したわけでもない。

ジャンミシェルジャールやマイクオールドフィールドの様に、個人の感性がより強く出た感じだろうか。
これまでのものとは表現に変化はあるものの、そこはやはりエニグマ特有の聞き手の想念を掻き立てるいつもの展開である。

ラストタイトルの締め方もこれまでとは違いポジティブライクなものとなっている。
私感ではこのナンバーが唯一、浮いている感じがする。

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エニグマ的荘厳ミサ曲
衝撃のデビューから１０年以上が経過し、エニグマ独自の世界観は
様々な変化を遂げながら未だ進化を止めることがない。
最新アルバムであるこの「ア・ポウステリオーリ」もまた、
エニグマの世界観が凝縮した刺激的なアルバムに仕上がっていると思う。

これまでのアルバムでは、突出して素晴らしい曲が2〜3あり、
それに付随するように残りの曲が控えめに存在を主張してきたような
構成であったが、このアルバムは全ての曲が有機的に絡み合い、全部で
一曲というような壮大な構成になっている気がする。

そういう意味では、突出してインパクのある曲はないといえる。
けれども通しで聴くことによって、荘厳なミサ曲を聴いているような
癒しを感じずにはいられない。インパクトのあった過去のアルバムに
比べて聴き疲れしないので、エンドレスにリピートしながら一日中
流して聴くのも、いいのではないだろうか。

カスタマーレビューピックアップ
ん〜、ただのヒーリングミュージックに成り下がったか！？
前作に引続き期待度大だったのですが・・・まったく別物でした。
寝る前に聴くヒーリングミュージックとしては最高です。

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なんか・・・ダメです、こんなもんでは満足できません
前作ボヤジュールで「新しいエニグマ来た！」って思ったんですけどねぇ・・・
なんか三歩進んで二歩下がった感じです

アートワークなんかは相変わらずとてもいいんですけど
曲がねぇ・・・昔の焼き直しっぽい曲が多い
また、ネタ詰まりかな・・・

品質的には３枚目、４枚目のアルバム程度でしょうか
何曲かはよかったので一応☆4つにしておきます

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なんか・・・ダメです、こんなもんでは満足できません
前作ボヤジュールで「新しいエニグマ来た！」って思ったんですけどねぇ・・・
なんか三歩進んで二歩下がった感じです

アートワークなんかは相変わらずとてもいいんですけど
曲がねぇ・・・昔の焼き直しっぽい曲が多い
また、ネタ詰まりかな・・・

品質的には３枚目、４枚目のアルバム程度でしょうか
何曲かはよかったので一応☆4つにしておきます

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限りなく自由な音たち
「（映像で）足りなかった色を、音で足す」
とあるインタビュービデオで、ぽつりと彼が言った。

高木正勝氏、映像作家。映像に音楽を添えるのが彼のスタイル。
その音楽はCM等でちらほらと耳にすることもある。そのためか、彼の作品はCD＋DVDパッケージという形で販売されることが多い。

国際的に活躍する氏に対して勇気を持って個人的な感想を言ってしまえば、それはある意味プロの音ではないように思う。音のみで聴いていると、どうしても足りないものがあると感じてしまう。
しかし、やがて気づく。
足りないものがあるからこそ、あらゆる映像を助け、あの音は さらに輝きを増すのだろうと。

心奪われたのは『girls』という映像作品。
水と光と緑のイメージ。
無邪気な少女が駆け回り、笑い、光にとける。どこか抽象的で、それでいて懐かしい雰囲気を感じさせる。
セリフも無い5分弱の映像作品に涙が出るほど感動するというのは、なかなか遭遇できない体験。
視たままの景色を心へ落とし、感じた心のままが才能を伴い、映像として、音として綴られているのではないだろうか。その感性と圧倒的な描写の前には、音楽理論を纏ったプロの音などまるで意味を持たない。
音は、自由で、人は常に、万物が発するそれを感じることができるのだ。

彼の作品は万物のありのままを伝える役割を完璧に果たしている。

カスタマーレビューピックアップ
DVDつきで高いなぁ、と思いきや、買わずにいられねぇ
タワレコ渋谷で視聴したんですけど即買わせていただきました
一聴しただけで、とりあえず、これ買わなきゃｗ　って思わせます。

エレクトロニカの良心、というか　わかりやすい、聴いてて安心できる
そんな感じです。David Sylvianというお方がボーカルとってるEXIT / DELETEは
すごい。声の力がすごい。枯れちゃってる。最高ですねDavid Sylvianは
かなり大御所らしく、昔から音楽やっているんですね。この人のアルバムも
買ってみようと決心しました

高木正勝さんはまだ、２６歳そこそこなんですね。高木くん若い
ギター最近始めてみたらしく、EXIT / DELETEほかで生音が
がんばっています

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こういうの好きです。
～YUKIのリミックスが良かったので、気になってsailというアルバムと一緒に購入しました。
個人的にはCOIEDA、すごく良いと思いました。sailはramaが良かった。
音楽の偉大さというかクラシックを聞きたくなるような壮大な曲があってお勧めです。
大きな音量で聞きたいアルバムです。大きければ大きい程効果あり。
私はかなり真剣に聞いて、ハッとするアルバムだと～～思いました。
DVDの方もきっと美術館用に作っているんだと思いますが、テレビでも十分楽しめました。
girlsとprivate drawingが素敵でした。っていうか音も映像もって単純にスゴイな。～

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キャリア最高傑作！
～デイジーワールドなどからの作品でもおなじみの高木正勝の最新作にして最高傑作！
これまでの作品にくらべエレクトロニカ度数はやや減ったものの、新たな世界へと扉を開いた開放感に包まれた素晴らしい作品に仕上がった。生楽器を多く使い、これまでの作品にありがちだった曲のぼやけた輪郭がなくなり、どの曲も印象に残る。特にデヴィッドシルヴィアン参加～～の曲は必聴！穏やかなアコースティックギターに導かれ、柔らかな歌声が、やさしくあなたをつつむでしょう。他にもピアノやストリングス等が非常に効果的に使われてます。これまで敬遠してた人もまだ購入をためらっている人もにも、絶対損はさせません。
DVDも勿論完璧！これからがますます楽しみになる才能ですね。～

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映像作品
映像作品は、アート・ファッションスペースで目に映るくらいでした。
お金を出してみたのは、初めてです。
変わるので、絵画よりも眺めていられて、音があるので、目を向けなくても楽しめます。
只なんとなく、流しておきます。
girlsの青色とauraの黄色が好きです。

world is so beautifulを買おうと思っています。
cdは、まだ聞いていません。

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本来の音世界に戻った安定作
今回のアルバムは、「Eden」や「Laluna」といったサラの得意な作品の延長上にある作品だと思います。
ただ、世界の平和が切にぎっしり込められた前回の大傑作「Harem」と比べると、意外性や方向性、構成、そして映像美など、トータル的にみてもやはり劣ってしまいます。安定しすぎていて逆に面白みに欠けてしまっているように感じます。

まず最初に注目したいのが、ピーターソンお得意の曲繋ぎが最初にあること、
今までアルバムの中心に曲と曲の繋ぎに使っていたものが、今回はオープニングにあるということです。そして「Ｆｌｙ」以前のサラを彷彿とさせるＭ２は完全にゴシックメタルな一曲です。ソプラノの力量を新たなジャンルで発揮させ、今回の赤と黒の世界に誘います。
Ｍ３はタイトルの「Symphony」というとおり今作のハイライトでもあると思います。
前回「The war is over」で世界の平和を誰よりも力強く歌ったように、音の織り成すSymphonyの壮大さを歌っています。どこまでも広がっていくようです。
Ｍ４は「Time to saygoodbye」以来のアンドレアボチェッリとの最強コンビが再び実現しました。
Ｍ５〜Ｍ７と前回比較的少なかったクラシックの要素が連続します。
Ｍ８はFaith hillの名曲をクラシックでカバーしています。「Ｅden」でもタイタニックのカバーをしていて明らかに原曲よりも凌ぐカバーでしたが、今回は原曲がＰＯＰ要素が多い分、オマージュというよりは、なんとなく「果し状」のような感じがどうしてもあるようで残念です。
Ｍ１０は完全なオリジナル作品です。ＰＯＰ要素がとても心地いい名曲になったと思います。
Ｍ１１はクラッシクの名曲を歌っていますが、「Eden」や「La luna」を彷彿とさせます。
Ｍ１３は名曲「Quesion of Honner」そのままなドラマティックな曲です。３部構成になっていて１部と３部はクラッシクの名曲ホルストの「木星」を歌詞を付けカバーしています。２部はオリジナル曲で疾走感あるさわやかな曲です。
個人的にホルストのカバーはそれだけでアルバムの一曲として入れたほうがよかったんじゃないかと正直に思いました。

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一緒に買いました
Diva: The Singles Collection
と一緒に買いました、コッチのほうは、イメージとちょっと違ったけど、
優しい感じが少なかったような？
あまり聞いてません。笑

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やはり癒されます
期待が大きかったので、星５つではありませんが、
新しい曲（歌声）を聴く事ができて、とても嬉しかったです。

曲もすばらしいものばかりでしたが
『ビー・ウィズ・ユー 』のサラの声がかすれて聞こえるのと、
『ランニング』のイントロが暴れん坊将軍のテーマソングに聞こえてしまうのが悲しかったです。
自分だけかもしれませんが、頭の中でどうしても（松健）が馬に乗って走ってきます。

ですので星４つです。

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音楽の女神の遊び心
今回のアルバムはデュエット曲や、有名な曲が多く大変聴き易いと思います。
その分、背筋に電撃が走るような強烈なインパクトに多少かけるかもしれません。
ただ、傍らにかけるBGMには最高です。
音楽の女神に愛された彼女自身を通して年齢を重ねた美しさ、声の艶に磨きを掛けて遊び心を交えて光を私たちにまで届けてくれるようなそんなCDです。

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壮大で幻想的なファンタジーを旅する感覚
前回のハレムワールドツアーのDVDを見て以来、（大とはいえないまでも）
彼女のファンです。その前のルナツアーのライブ映像にも驚嘆しましたが。
独自の解釈でポップやロックとクラシックとのボーダーを超えて
彼女ならではの世界を毎回作り上げている、
そしてエンタテインメント性を失なうことなく格調高いという
相反するようなことをやってのけているサラは偉大だと思います。
今回も、相変わらず選曲やアレンジが素晴らしいと思います。
彼女は充分自分の魅力を知り尽くしていますね。
今回収められているのは、生のオーケストラと彼女の声という楽器との
紡ぎ出すまさにシンフォニー。
アルバムジャケットはゴシックという言葉をイメージさせますが、
むしろ、宇宙の広がりなどの空間や過去や未来などの時間を超えて
泳いでいるような、まさに壮大なファンタジーの中を旅しているような
感覚を覚えるアルバムだと思いました。私はこれらを聞いていて、
今までのライブでもそうでしたが、今回は更に今まで以上に別世界を
繰り広げている彼女の新しいライブを見ているような不思議な感覚を覚えました。
まさに聞く人の頭の中にファンタジックなイメージを想起させたり
膨らませたりするようなアルバムだと思いました。

ところでRunningですが、Question Of Honorに構成が似ているためか
（またスポーツイヴェント向きという意味でも）、
初めてJupiterそのものを聞いた時やQuestion Of Honorを初めて
聞いたとき程には、感動できませんでしたね。
何か使い古され感がどうしても拭えないのですが・・・。

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すばらしいけど
当たり前ながらアメイジング・グレイスのみしか入っていない。
各アーティストごとにある程度のアレンジをしていたものの、やはり原曲に勝てるほどのアレンジは無いと断言出来ると思います。
しかしながら、歌声には各アーティストの個性が出ていてすばらしいし、名曲と言う点でも耳馴染みが良く、いいCDと言えるでしょう。

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安らぎの一枚。
　最初の白鳥さんの声が一番いいですね。もちろん他のものもよく、同じ曲がダラダラ続いていると言う感じは全くありません。長く聴き続けられると思いますので買って損はないと思いました。

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ほっとする一枚。
１曲目の白鳥英美子さんの透き通るような歌声から始まります。
そして、３曲目でまさにゴスペルを体感し、
最後の〆にプレスリーさんアットホームという
言葉がピッタリな歌を聴いて終了です。
同じ曲であっても、十分楽しめる作りになっています。

カスタマーレビューピックアップ
怒りという感情が自然と消えていきます・・・。
いいですねー。どこか少し離れて、いつも自然に自分を見守ってくれている、何か。きっとそういうものってあるのでしょう。このＣＤを聴いているとそんな思いになります。癒しはもちろんですが、素敵です。

カスタマーレビューピックアップ
ほんとうに癒されます。
どの曲もよいものばかりで、いわゆるはずれの曲が混じっていません。疲れたときやほっとしたいとき、とても癒してくれます。私にとって、今ではもうなくてはならない１枚となりました。

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ピアノ・ソロならではの難しさ
最近ピアノ・ソロにご執心の息子にと思って購入しました。

大好きなトトロやナウシカの曲を始め、何処かで聴いたことのあるような懐かしい曲調が多いです。きらびやかなトレブルの高い音色で、演奏もダイナミクス豊かですが、一部やや大げさで少し時代がかっているかも知れません。びっくりしたのはトトロからの“The Wind Forest”で、八分音符で和音を連打する中間部の8小節だかが、坂本龍一による戦メリのテーマの中間部に瓜二つです。
どんな名曲も単純にピアノ・ソロ向けに編曲しただけでは駄目で、そこには矢張りピアノ・ソロにするだけの新たな魅力が加わっていなければならないという当り前のことを再認識させられました。

カスタマーレビューピックアップ
私の宝物
このアルバムは私の宝物になりました。こんなに素敵なアルバムをありがとう久石譲さん。

カスタマーレビューピックアップ
シンプルであり、且つ豊かさがある。
楽曲そのものに凝ったことは（多分）それほど含まれていなく、
シンプルなピアノの味わいを感じることが出来ると思います。
それでも旋律は鮮やかで「動」と「静」を含んだ豊かなものになっています。
「The Wind Forest」や「Innocent」などスタジオジブリで使われた曲の
ピアノソロも含まれており、映画で得た感動とは一味違うものが得られると思います。

カスタマーレビューピックアップ
初心者でも大丈夫
かく言う自分も久石さんの音楽は初心者ですが、誰もがどこかで聞いたことの
ある曲や、オリジナルの曲が透明感溢れるピアノの音で演奏されています。
オーケストラで演奏されたものや、バイオリン伴奏がついたもの等様々な曲がありますが、ピアノソロもまたすごく魅力的です。
午後の昼下がりや夜などに本を片手に聞ききたいなぁ。
満足度でいうと星４つ。復刻ＣＤだからなのかはわかりませんが、曲数が１１曲で少々物足りない感がありました。いい曲だからこそもっと聴きたいなぁと感じたのですが、それでも価格にたいしてのコストパフォーマンス的には十分ですので安心してください。
久石さんといえば、ジブリ映画で有名な方ですから、好きな人にはすんなりと受けいれられると思います。

カスタマーレビューピックアップ
久石音楽の「ご飯」的アルバム
久石譲の開くコンサートはいつも「Piano Stories」という名称がついている。「Piano Stories」は彼の作品を語る上で重要な位置に座していると言っても過言ではない。「ピアノストーリーズ」－それは彼の音楽のコンセプトである。

1988年、そんな彼がこれまでに世に出した映画音楽をピアノで弾いてみた。それがこのアルバム。全体がピアノソロ（「A Summer's Day」は別の楽器－シンセか?－も入っているがあくまでもピアノが全面に出ている）で表現された、題名通り、一つの物語を思わせるような心地よい作品。特に「The Wind Forest」「Innocent」「Fantasia(for Nausicaa)」はそれぞれ「となりのトトロ」「天空の城ラピュタ」「風の谷のナウシカ」からとられたもので、宮崎駿作品が好きな人も絶対満足すると思う。

また、トラック2「Resphoina」はアニメーション映画「アリオン」の中の曲で、名曲中の名曲。因みに「W Nocturne」「Lady of Spring」「Green Requiem」「The Twilight Shore」の各曲はそれぞれ「Wの悲劇」「早春物語」「グリーンレクイエム」「恋人たちの時刻」の映画音楽。彼の音楽活動の広さを感じさせる。

ピアノソロということでシンプルに聞こえるかもしれないが、すべての曲が美しい旋律で聴けば聴くほど聴いてみたくなる、久石音楽の「ご飯」的アルバムである。これを持っていないと本当の久石譲ファンではない…というのは言い過ぎかもしれないが、すべての人に聴いていただきたい。本作品は発売元のレーベル消滅により廃盤となっていたが、復刻されることに。久石譲の音楽を愛する人々の想いが通じる結果となった。