定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 960(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで149位
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商品総数：186911／総ページ数：18692
最終更新日：2008/07/06
ショパン:ピアノソナタ第2番&第3番
カスタマーレビューピックアップ
アルゲリッチらしさ大全開
ショパンコンクール優勝の2年後（26歳時）に録音されたピアノソナタ第3番は、
彼女のキャリアの中でも最もパッションをそのまま反映したきらびやかな演奏の一つである。
特に最後のFinaleでは、そんな当時の彼女の激情が大爆発したような勢いそのものが
十二分に堪能でき、散りゆく満開の桜の様でもあります。
アルゲリッチらしさ大全開ショパンコンクール優勝の2年後（26歳時）に録音されたピアノソナタ第3番は、
彼女のキャリアの中でも最もパッションをそのまま反映したきらびやかな演奏の一つである。
特に最後のFinaleでは、そんな当時の彼女の激情が大爆発したような勢いそのものが
十二分に堪能でき、散りゆく満開の桜の様でもあります。
カスタマーレビューピックアップ
圧倒的な存在感
CDをちょっと聴いただけで、伝わってくるものがある。そこにはアルゲリッチの圧倒的な存在感を感じることができる。ショパンのピアノ・ソナタは、かしこまった演奏よりも情熱的な演奏の方がピタッとはまると思う。そういう点では、やはりアルゲリッチがベストでしょう。
圧倒的な存在感CDをちょっと聴いただけで、伝わってくるものがある。そこにはアルゲリッチの圧倒的な存在感を感じることができる。ショパンのピアノ・ソナタは、かしこまった演奏よりも情熱的な演奏の方がピタッとはまると思う。そういう点では、やはりアルゲリッチがベストでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
特にピアノソナタ第２番の第３楽章が強烈！
このＣＤに収められている曲は、非常に数多くの名演奏がある。
ピアノソナタ第３番については、古くはリパッティの名演奏がある。
わざわざアルゲリッチを選択しなくても、デジタル録音でのこしている
ポリーニの演奏もある。
スケルツォは、フランソワの演奏が有名だが、自分は、より音楽に
のめり込んでいるソフロニツキーのモスクワ・ライブが印象的だった。
華麗なる大ポロネーズも、ルービンシュタインの骨太の演奏がある。
つまりこれら３曲は、わざわざアルゲリッチを選択しなくても･･･
という選択の余地がある。
しかし、ピアノソナタ第２番は別。これは解釈云々の問題ではなく、
ほとんど天性と言ってもいいくらいの名演奏だ。
例えばポリーニの演奏を聴いても、どこか違和感を感じる程。
特に第三楽章の葬送行進曲の中間部は格別！
例えて言えば、孤独でしっとりと泣けるような感じ。
この中間部は、他にもヴェデルニコフによる男性的な孤高の演奏
印象的だったが、女性だけが持てる感性をここまで完璧に
表現した演奏は、他の演奏にはなかった。しかも曲に完璧に
マッチしている。
この演奏を聴いてしまうと、他の演奏を聴いても、
自然と比較対象にしてしまうと思う。実際、自分も比較している。
その意味で、この演奏を聴くだけでも、このＣＤを購入する価値
はあると思う。なので星は５つ。
特にピアノソナタ第２番の第３楽章が強烈！このＣＤに収められている曲は、非常に数多くの名演奏がある。
ピアノソナタ第３番については、古くはリパッティの名演奏がある。
わざわざアルゲリッチを選択しなくても、デジタル録音でのこしている
ポリーニの演奏もある。
スケルツォは、フランソワの演奏が有名だが、自分は、より音楽に
のめり込んでいるソフロニツキーのモスクワ・ライブが印象的だった。
華麗なる大ポロネーズも、ルービンシュタインの骨太の演奏がある。
つまりこれら３曲は、わざわざアルゲリッチを選択しなくても･･･
という選択の余地がある。
しかし、ピアノソナタ第２番は別。これは解釈云々の問題ではなく、
ほとんど天性と言ってもいいくらいの名演奏だ。
例えばポリーニの演奏を聴いても、どこか違和感を感じる程。
特に第三楽章の葬送行進曲の中間部は格別！
例えて言えば、孤独でしっとりと泣けるような感じ。
この中間部は、他にもヴェデルニコフによる男性的な孤高の演奏
印象的だったが、女性だけが持てる感性をここまで完璧に
表現した演奏は、他の演奏にはなかった。しかも曲に完璧に
マッチしている。
この演奏を聴いてしまうと、他の演奏を聴いても、
自然と比較対象にしてしまうと思う。実際、自分も比較している。
その意味で、この演奏を聴くだけでも、このＣＤを購入する価値
はあると思う。なので星は５つ。
カスタマーレビューピックアップ
『ピアノ・ソナタ第３番』の演奏が素晴らしかった。ブラヴォー！
この中では唯一1967年録音の（他の三曲は1974年の録音）『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』の演奏が素晴らしかった。きらめき、こぼれる美しいピアノの音。舞踏会の美女が目に浮かぶように艶やかで、溌剌とした演奏。何てわくわくと、心躍るショパンだったことか！
大好きな第３楽章の「ラルゴ」もよかったけれど、それ以上に両サイドに置かれた「アレグロ・マエストーソ」の第１楽章と、「フィナーレ。プレスト、マ・ノン・トロッポ」の第４楽章の生き生きとしてダイナミックなピアノに圧倒されました。こんな素敵な「ピアノ・ソナタ第３番」の演奏を聴くことができて本当に嬉しいです。
参考までに、各曲の演奏時間を記しておきます。
■『ピアノ・ソナタ第２番 op.35』（6:40 6:01 8:34 1:26）
■『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』（10:52 2:15 8:42 4:20）
■『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ op.22』（4:55 8:27）
■『スケルツォ第２番 op.31』（8:50）
『ピアノ・ソナタ第３番』の演奏が素晴らしかった。ブラヴォー！この中では唯一1967年録音の（他の三曲は1974年の録音）『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』の演奏が素晴らしかった。きらめき、こぼれる美しいピアノの音。舞踏会の美女が目に浮かぶように艶やかで、溌剌とした演奏。何てわくわくと、心躍るショパンだったことか！
大好きな第３楽章の「ラルゴ」もよかったけれど、それ以上に両サイドに置かれた「アレグロ・マエストーソ」の第１楽章と、「フィナーレ。プレスト、マ・ノン・トロッポ」の第４楽章の生き生きとしてダイナミックなピアノに圧倒されました。こんな素敵な「ピアノ・ソナタ第３番」の演奏を聴くことができて本当に嬉しいです。
参考までに、各曲の演奏時間を記しておきます。
■『ピアノ・ソナタ第２番 op.35』（6:40 6:01 8:34 1:26）
■『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』（10:52 2:15 8:42 4:20）
■『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ op.22』（4:55 8:27）
■『スケルツォ第２番 op.31』（8:50）
オルフ:カルミナ・ブラーナ
カスタマーレビューピックアップ
この曲は矢張りこれが‥
最近よく耳にしますね色々と。カルミナ・プラーナはドイツの修道院に残っていた古い写本が元でした。酒や女や艶っぽい戯れ歌が沢山あった。それらを土台にして復古主義のオルフが作曲。風通しのよい巧みなオーケストレーション、各楽器が良く鳴り響く強烈な世俗カンタータ。吹奏楽編曲も幾つか出てきてる面白い曲。このヨッフム盤は激烈の定番ですが何故かベルリンドイツオペラって、最近ＤＶＤ化されたカラヤン/ベルリンのベト9でもそうだがウィーン学友協会を凌ぐ名演と一部で話題となっている。この合唱団って矢張り凄いのか。それとヨッフムで近時手に入ったモンテベルディの聖母マリアの夕べの祈り‥50年初期のモノラルで若干荒削り乍ら此れも印象深いもの(合唱団はウエストミンスター)、合唱曲が得意なのかな。カルミナは続編、カトゥーリカルミナもあって人気絶大。因みに写本の方を演奏している名盤(優秀録音盤)としてクレマンシック指揮/クレマンシックコンソートとヨクラトレス・ウプサリエンシスの2枚在りご参考まで。
この曲は矢張りこれが‥最近よく耳にしますね色々と。カルミナ・プラーナはドイツの修道院に残っていた古い写本が元でした。酒や女や艶っぽい戯れ歌が沢山あった。それらを土台にして復古主義のオルフが作曲。風通しのよい巧みなオーケストレーション、各楽器が良く鳴り響く強烈な世俗カンタータ。吹奏楽編曲も幾つか出てきてる面白い曲。このヨッフム盤は激烈の定番ですが何故かベルリンドイツオペラって、最近ＤＶＤ化されたカラヤン/ベルリンのベト9でもそうだがウィーン学友協会を凌ぐ名演と一部で話題となっている。この合唱団って矢張り凄いのか。それとヨッフムで近時手に入ったモンテベルディの聖母マリアの夕べの祈り‥50年初期のモノラルで若干荒削り乍ら此れも印象深いもの(合唱団はウエストミンスター)、合唱曲が得意なのかな。カルミナは続編、カトゥーリカルミナもあって人気絶大。因みに写本の方を演奏している名盤(優秀録音盤)としてクレマンシック指揮/クレマンシックコンソートとヨクラトレス・ウプサリエンシスの2枚在りご参考まで。
カスタマーレビューピックアップ
ＢＲＡＶＯ！！ 最高のカルミナ これに勝る演奏なし
長い間、カルミナの名盤は、小澤征爾指揮、合唱は我が国が誇る晋友会合唱団の名演奏が最高だと信じて疑わなかったのです。沢山のＣＤを聴いてきましたが、聴けば聴くほど、それは確信になっていたのですが・・・・、このオイゲン・ヨッフム盤を聴くまでは。
名盤の誉れは耳にしていました。ただ、ブルックナーの権威とカール・オルフの取り合わせは如何に、と思っていたのが間違いでした。また1967年10月収録という今から40年前の演奏を越えられないというのも解せなかったこともあるのですが。
演奏のダイナミックさ、合唱、ソリスト、オーケストラ、そして演奏解釈、どれもが卓越しています。録音の心配も入りません。演奏の素晴らしさが全てを上回っています。
特に第24曲の「ああ、こよなく美しいものよ」から終曲「運命の女神よ、世界の王妃よ」への接続する時の緊張感、怒涛のような合唱、そして圧倒的な音圧。聴く度に、大げさな表現ではなく、身震いし、鳥肌が立ちます。まさしく、異次元に連れていかれるような強烈な印象を与えてくれました。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団の凄まじいまでの迫力に圧倒されました。破綻寸前とも言える合唱ですが、それが見事な表現となって押し寄せてきます。人間の持つ原始の力がスピーカーを超えて伝わってくるのです。
ヨッフム64歳と言う円熟期の収録で、巨匠と呼ばれた意味を実感した思いです。バリトン・ソロのフィッシャー=ディースカウは、42歳・全盛期の歌唱です。巧いのは当たり前ですが、このような難しい役柄を、リート歌唱とは全く違う幅広い表現力で示してくれました。ヤノヴィッツもいいですね。第23曲のカデンツァでの美しさと最高音ハイＤの素晴らしさは一聴に値します。シュトルツェも難しい曲に対して見事な怪演振りを披露していました。
ＢＲＡＶＯ！！ 最高のカルミナ これに勝る演奏なし長い間、カルミナの名盤は、小澤征爾指揮、合唱は我が国が誇る晋友会合唱団の名演奏が最高だと信じて疑わなかったのです。沢山のＣＤを聴いてきましたが、聴けば聴くほど、それは確信になっていたのですが・・・・、このオイゲン・ヨッフム盤を聴くまでは。
名盤の誉れは耳にしていました。ただ、ブルックナーの権威とカール・オルフの取り合わせは如何に、と思っていたのが間違いでした。また1967年10月収録という今から40年前の演奏を越えられないというのも解せなかったこともあるのですが。
演奏のダイナミックさ、合唱、ソリスト、オーケストラ、そして演奏解釈、どれもが卓越しています。録音の心配も入りません。演奏の素晴らしさが全てを上回っています。
特に第24曲の「ああ、こよなく美しいものよ」から終曲「運命の女神よ、世界の王妃よ」への接続する時の緊張感、怒涛のような合唱、そして圧倒的な音圧。聴く度に、大げさな表現ではなく、身震いし、鳥肌が立ちます。まさしく、異次元に連れていかれるような強烈な印象を与えてくれました。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団の凄まじいまでの迫力に圧倒されました。破綻寸前とも言える合唱ですが、それが見事な表現となって押し寄せてきます。人間の持つ原始の力がスピーカーを超えて伝わってくるのです。
ヨッフム64歳と言う円熟期の収録で、巨匠と呼ばれた意味を実感した思いです。バリトン・ソロのフィッシャー=ディースカウは、42歳・全盛期の歌唱です。巧いのは当たり前ですが、このような難しい役柄を、リート歌唱とは全く違う幅広い表現力で示してくれました。ヤノヴィッツもいいですね。第23曲のカデンツァでの美しさと最高音ハイＤの素晴らしさは一聴に値します。シュトルツェも難しい曲に対して見事な怪演振りを披露していました。
カスタマーレビューピックアップ
超えられないのか?
最近では「おお、運の女神よ」はテレビでも冒頭部分はよく耳にしますので、ポピュラーな曲の範疇に入るのでしょうか？後に続くどの曲も全て楽しく飽きさせることなく全曲が聴けてしまう名曲ですね。私が初めてこの曲をＣＤで聴いたのはレヴァイン／シカゴ響版でした。当初は充分満足して聞いておりました。しかし、名盤とされるのはこのヨッフムのだと友人や雑誌から聞き知らされました。とはいえ、1967年の録音だからこういうダイナミックレンジの大きい曲はどうなのかな？と半信半疑で購入しました。聞き始めるとそういった疑念は吹き飛びました。確かに古い録音ですのでテノールが歪んだりしているところはあるのですが、「おお、運の女神よ」からして、レヴァイン版のとは全く違う衝撃を受けたのを記憶しております。荘厳に響く冒頭。子音が強調されて聞こえてくるコーラスですが、それがこれからこの音楽の世界に誘いますよと主張している様で、聴いている部屋ごと雰囲気を変えてくれます。私は後にティーレマン版を購入してみましたが、この効果を他の演奏では出せていないのです。
決して録音自体は悪い出来栄えではなく、この時代としては優良な部類だと思いますので、古さだけでこのヨッフム版を敬遠されている方がいらっしゃったらそれは勿体ない話です。
しかしながら、録音から40年も経過しているのですから、方向性を異にせず、これを超える最新録音の名盤といえるものが出てきて欲しいものです。無理なのかなぁ？
超えられないのか?最近では「おお、運の女神よ」はテレビでも冒頭部分はよく耳にしますので、ポピュラーな曲の範疇に入るのでしょうか？後に続くどの曲も全て楽しく飽きさせることなく全曲が聴けてしまう名曲ですね。私が初めてこの曲をＣＤで聴いたのはレヴァイン／シカゴ響版でした。当初は充分満足して聞いておりました。しかし、名盤とされるのはこのヨッフムのだと友人や雑誌から聞き知らされました。とはいえ、1967年の録音だからこういうダイナミックレンジの大きい曲はどうなのかな？と半信半疑で購入しました。聞き始めるとそういった疑念は吹き飛びました。確かに古い録音ですのでテノールが歪んだりしているところはあるのですが、「おお、運の女神よ」からして、レヴァイン版のとは全く違う衝撃を受けたのを記憶しております。荘厳に響く冒頭。子音が強調されて聞こえてくるコーラスですが、それがこれからこの音楽の世界に誘いますよと主張している様で、聴いている部屋ごと雰囲気を変えてくれます。私は後にティーレマン版を購入してみましたが、この効果を他の演奏では出せていないのです。
決して録音自体は悪い出来栄えではなく、この時代としては優良な部類だと思いますので、古さだけでこのヨッフム版を敬遠されている方がいらっしゃったらそれは勿体ない話です。
しかしながら、録音から40年も経過しているのですから、方向性を異にせず、これを超える最新録音の名盤といえるものが出てきて欲しいものです。無理なのかなぁ？
カスタマーレビューピックアップ
1967年に録音されたので、音質が．．．
私は音楽のエキスパートではありませんが、1967年に録音されたこのバージョンは、やはり音質に限界があるように思えます。しかし、カンタータということもあり、ソプラノ･オペラ・合唱団のレベルは高いものと思われます。指揮者もクセが無いので、聴いていて違和感が無いです。小澤征爾＆日本のアマチュア合唱団「晋友会」のバージョンの購入も考えましたが、結局これにしました。ちなみに、小澤征爾版はこれまで聴いた事が無いので、ぜひ次回は彼のバージョンを購入したいと思います。
1967年に録音されたので、音質が．．．私は音楽のエキスパートではありませんが、1967年に録音されたこのバージョンは、やはり音質に限界があるように思えます。しかし、カンタータということもあり、ソプラノ･オペラ・合唱団のレベルは高いものと思われます。指揮者もクセが無いので、聴いていて違和感が無いです。小澤征爾＆日本のアマチュア合唱団「晋友会」のバージョンの購入も考えましたが、結局これにしました。ちなみに、小澤征爾版はこれまで聴いた事が無いので、ぜひ次回は彼のバージョンを購入したいと思います。
カスタマーレビューピックアップ
凄い迫力です！
某有名ゲームソフトＢＧＭのコーラスでこの『カルミナ・ブラーナ』の一部が使用されていたという事で、以前から興味を持っていました。
皆さんのレビュー通り、素晴らしい内容でしたね！このＣＤを探し回った甲斐がありました。
冒頭の合唱はＴＶや映画でもよく耳にする機会が多い曲です。恐らくどなたでも聴くと｢知ってる！｣と思える筈。
録音されたのは１９６７年と大分前ですが、それでも色あせる事の無い迫力ある演奏は必聴です！！
凄い迫力です！某有名ゲームソフトＢＧＭのコーラスでこの『カルミナ・ブラーナ』の一部が使用されていたという事で、以前から興味を持っていました。
皆さんのレビュー通り、素晴らしい内容でしたね！このＣＤを探し回った甲斐がありました。
冒頭の合唱はＴＶや映画でもよく耳にする機会が多い曲です。恐らくどなたでも聴くと｢知ってる！｣と思える筈。
録音されたのは１９６７年と大分前ですが、それでも色あせる事の無い迫力ある演奏は必聴です！！
ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー
カスタマーレビューピックアップ
最高の演奏を！
グローフェ『大峡谷』、きっと中学時代に音楽の時間に聴かされることが多い曲だと思います、私もそうでした。（今はどうなんでしょうか？）こんなに良い演奏で聴いたかどうかは分かりません。「山道を行く」が有名ですが、私は、「日没」「豪雨」の辺りが大好きです。色々なテーマは折り重なるようになって、終幕を迎えます。この辺りをオーマンディは雄弁に描いています。トスカニーニ・ＮＢＣの演奏と共に、愛聴盤の一つです。ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』も、最初のクラリネットのソロ、トランペットのソロ、どれをとっても、見事としか言えません。こんな名演奏が、この値段って安いと思いませんか？
最高の演奏を！グローフェ『大峡谷』、きっと中学時代に音楽の時間に聴かされることが多い曲だと思います、私もそうでした。（今はどうなんでしょうか？）こんなに良い演奏で聴いたかどうかは分かりません。「山道を行く」が有名ですが、私は、「日没」「豪雨」の辺りが大好きです。色々なテーマは折り重なるようになって、終幕を迎えます。この辺りをオーマンディは雄弁に描いています。トスカニーニ・ＮＢＣの演奏と共に、愛聴盤の一つです。ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』も、最初のクラリネットのソロ、トランペットのソロ、どれをとっても、見事としか言えません。こんな名演奏が、この値段って安いと思いませんか？
カスタマーレビューピックアップ
ガーシュイン：ラプソディーイン・ブルー
ガーシュイン というと どうしても ジャズの 作曲家 の イメージ だが やっぱり この人は 生半可に 音楽を 勉強 していなかったのが よくわかる ！
ラプソディー・イン・ブルーの なんと 素晴らしいこと ！！！！
完全なる クラシックだ。
パリの アメリカ人は いかにも パリで もたもた してる アメリカ人の 情景が 目の 前に 現れてきそうだ！
また グランド キャニオン では アメリカの 壮大さが 実に よく あらわされている。
改めて ガーシュイン が 天才 だったと 感じさせてくれる 一枚だ。
この 三曲が 入って この お値段 ！
フィラデルフィア管弦楽団 の 演奏も なかなかの ものである。
ジャズの 山下 洋輔の ラプソディー ・イン・ブルー と 聞き比べてみるのも 一興 かと 思うが いかがなものか・・・・？
ガーシュイン：ラプソディーイン・ブルーガーシュイン というと どうしても ジャズの 作曲家 の イメージ だが やっぱり この人は 生半可に 音楽を 勉強 していなかったのが よくわかる ！
ラプソディー・イン・ブルーの なんと 素晴らしいこと ！！！！
完全なる クラシックだ。
パリの アメリカ人は いかにも パリで もたもた してる アメリカ人の 情景が 目の 前に 現れてきそうだ！
また グランド キャニオン では アメリカの 壮大さが 実に よく あらわされている。
改めて ガーシュイン が 天才 だったと 感じさせてくれる 一枚だ。
この 三曲が 入って この お値段 ！
フィラデルフィア管弦楽団 の 演奏も なかなかの ものである。
ジャズの 山下 洋輔の ラプソディー ・イン・ブルー と 聞き比べてみるのも 一興 かと 思うが いかがなものか・・・・？
別れの曲~ショパン名曲集
カスタマーレビューピックアップ
オムニバスの次に
クラシックオムニバスCDでクラシックを好きになり、
次の一歩に買ったのがこのCDでした。結果大正解。
はじめ聞いた時「この人ラフマニノフが得意だろうな〜」と思ったら、
ネットで調べたところ本当にそうでした（笑）
はじめ勝手にショパンの曲に抱いていた繊細なイメージとは違ったので、
「ピアノ叩き割りそう」と思い、がっかりしたのですが
一週間聴き続けてから他の人の演奏を聞いたら
「何？この下手な演奏？」と思ってしまいました。それまではなんでもなく聞いていたのに。
特にポロネーズは二曲とも格調高く他の演奏が聴けなくなります。
「別れの曲」はこの人の演奏で「こんなにすばらしい曲だったんだ〜」と思い、
ノクターン１の繊細な第1音など、聞けば聞くほど最初の印象と違って演奏のすばらしさに、
毎回はっとさせられます。
おんなじ楽器でもこんなに弾く人によって違う音がするのかと思います。
クラシックは本当にいい演奏を聴くとそれまでなんでもなく聞いていた曲が、
とても好きになり、特別なものになる奥の深いもののようです。
これからクラシックという大枠ではなく「この人のこの演奏」を聴いてみたいという
気持ちにさせてくれたクラシック初心者にお勧めの一枚です。
オムニバスの次にクラシックオムニバスCDでクラシックを好きになり、
次の一歩に買ったのがこのCDでした。結果大正解。
はじめ聞いた時「この人ラフマニノフが得意だろうな〜」と思ったら、
ネットで調べたところ本当にそうでした（笑）
はじめ勝手にショパンの曲に抱いていた繊細なイメージとは違ったので、
「ピアノ叩き割りそう」と思い、がっかりしたのですが
一週間聴き続けてから他の人の演奏を聞いたら
「何？この下手な演奏？」と思ってしまいました。それまではなんでもなく聞いていたのに。
特にポロネーズは二曲とも格調高く他の演奏が聴けなくなります。
「別れの曲」はこの人の演奏で「こんなにすばらしい曲だったんだ〜」と思い、
ノクターン１の繊細な第1音など、聞けば聞くほど最初の印象と違って演奏のすばらしさに、
毎回はっとさせられます。
おんなじ楽器でもこんなに弾く人によって違う音がするのかと思います。
クラシックは本当にいい演奏を聴くとそれまでなんでもなく聞いていた曲が、
とても好きになり、特別なものになる奥の深いもののようです。
これからクラシックという大枠ではなく「この人のこの演奏」を聴いてみたいという
気持ちにさせてくれたクラシック初心者にお勧めの一枚です。
カスタマーレビューピックアップ
未知の楽器がなっている様な感じ
ピアノは鍵盤を指でたたいて演奏するもの。
なのに、このCDの演奏を聴くと
音が流れるように溢れ出る感じがして、
たった一台のピアノの音なのにまるで多重録音のように音が深い。
奏者のアシュケナージの技量が、そんな不思議な感覚を
生み出しているのかも。
ポロネーズ変イ長調「英雄」は特に、この演奏を聴くと
ほかの奏者の演奏が聴けなくなるくらい流麗。
「幻想即興曲」が聞きたくて購入したが、すべての楽曲に心を奪われた。
有名曲ぞろいで聞きやすく、最高の演奏なので美味しい一枚。
未知の楽器がなっている様な感じピアノは鍵盤を指でたたいて演奏するもの。
なのに、このCDの演奏を聴くと
音が流れるように溢れ出る感じがして、
たった一台のピアノの音なのにまるで多重録音のように音が深い。
奏者のアシュケナージの技量が、そんな不思議な感覚を
生み出しているのかも。
ポロネーズ変イ長調「英雄」は特に、この演奏を聴くと
ほかの奏者の演奏が聴けなくなるくらい流麗。
「幻想即興曲」が聞きたくて購入したが、すべての楽曲に心を奪われた。
有名曲ぞろいで聞きやすく、最高の演奏なので美味しい一枚。
カスタマーレビューピックアップ
早速
聞きました。奏者によって同じ曲でもこんなに感じが違うんですね。最初は違和感あったけど好きになりました。感動しました。聞きたかったエチュードがはいってて嬉しいです。
早速聞きました。奏者によって同じ曲でもこんなに感じが違うんですね。最初は違和感あったけど好きになりました。感動しました。聞きたかったエチュードがはいってて嬉しいです。
カスタマーレビューピックアップ
贅沢だなぁ〜
贅沢な1枚。演奏、質、録音、選曲も良くて大変満足な1枚だと思います。
個人的に気に入ったのは木枯らしと、ポロネーズ２曲は素晴らしい演奏
だと思います。やっぱりショパンはアシュケナージが一番安心して聴け
ます。技術、安定感、温かみがあり、特に曲を聴いて温もりを感じる
ことができるのはアシュケナージが一番の気がします。クラシックファン
の方、クラシック入門したい人、ショパン入門したい人、皆にお勧め
ですが、この1枚でショパンを初めて聴く人は・・・・・・幸せだな。
贅沢だなぁ〜贅沢な1枚。演奏、質、録音、選曲も良くて大変満足な1枚だと思います。
個人的に気に入ったのは木枯らしと、ポロネーズ２曲は素晴らしい演奏
だと思います。やっぱりショパンはアシュケナージが一番安心して聴け
ます。技術、安定感、温かみがあり、特に曲を聴いて温もりを感じる
ことができるのはアシュケナージが一番の気がします。クラシックファン
の方、クラシック入門したい人、ショパン入門したい人、皆にお勧め
ですが、この1枚でショパンを初めて聴く人は・・・・・・幸せだな。
カスタマーレビューピックアップ
音が違う
この方の「黒鍵のエチュード」を聞いてしまうと、ほかの人のは聞けなくなります。
ピアノじゃないと思えるような音を鳴らします。
音がコロッコロしてるんです。
ビックリしますよ、マジで。
音が違うこの方の「黒鍵のエチュード」を聞いてしまうと、ほかの人のは聞けなくなります。
ピアノじゃないと思えるような音を鳴らします。
音がコロッコロしてるんです。
ビックリしますよ、マジで。
The Indiana Jones Trilogy
定価：￥ 1,903(税込)
特価：￥ 2,093(税込)
発売日：2008-05-13
売上ランキング：Musicで257位
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イマージュ 7
カスタマーレビューピックアップ
イマージュも限界ですか ^^;
どの曲もとっても小ぶりですねぇ〜 ただ色んな曲が羅列しているだけに感じます。 癒しを感じる事が出来ません。 ついにイマージュも7作となって限界かと考えざる得ないです。
癒しの雰囲気を感じたい方は今回はスルーした方が良いと思います。
何も感じない･････ 残念です！ ^^;
イマージュも限界ですか ^^;どの曲もとっても小ぶりですねぇ〜 ただ色んな曲が羅列しているだけに感じます。 癒しを感じる事が出来ません。 ついにイマージュも7作となって限界かと考えざる得ないです。
癒しの雰囲気を感じたい方は今回はスルーした方が良いと思います。
何も感じない･････ 残念です！ ^^;
カスタマーレビューピックアップ
構成がきちんとしているオムニバス
この「イマージュ」は、けっこう当たり外れがあったが、
これは「当たり」である。
葉加瀬太郎のバイオリンを受けて、元ちとせに入り……
というのも意外性があるがスムーズだ。全体の流れも無理がない。
いくらいい曲、聴き馴染みのある曲でも、前後の曲とのバランスがとれてないと
妙に浮いてしまうものだ。
このアルバムにはそれが非常に少ない。
もちろん聴いて感動するというものではなく、環境音楽的に聴くものだが、
だからこそ、ずっと流していても違和感のない構成が重要になる。
人それぞれ、じんとくる曲は違うだろうが、アルバムなのだから、
一曲だけ感動してもあまり意味はないだろう。
すべてにまんべんなく「心地よさ」を覚える――ここが大事だと思う。
私は仕事をしながらＣＤを流しているが、
最近はつい、こればかりになる。飽きの来ないアルバムだ。
構成がきちんとしているオムニバスこの「イマージュ」は、けっこう当たり外れがあったが、
これは「当たり」である。
葉加瀬太郎のバイオリンを受けて、元ちとせに入り……
というのも意外性があるがスムーズだ。全体の流れも無理がない。
いくらいい曲、聴き馴染みのある曲でも、前後の曲とのバランスがとれてないと
妙に浮いてしまうものだ。
このアルバムにはそれが非常に少ない。
もちろん聴いて感動するというものではなく、環境音楽的に聴くものだが、
だからこそ、ずっと流していても違和感のない構成が重要になる。
人それぞれ、じんとくる曲は違うだろうが、アルバムなのだから、
一曲だけ感動してもあまり意味はないだろう。
すべてにまんべんなく「心地よさ」を覚える――ここが大事だと思う。
私は仕事をしながらＣＤを流しているが、
最近はつい、こればかりになる。飽きの来ないアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
豪華アーティストの競演
全体的に曲調が統一されていて心地良いアルバム。今までCD化されていなかった，#16.坂本龍一+宮本文昭の「Dawn of Main -ending theme」を聞くだけでも買う価値がある秀逸盤。
豪華アーティストの競演全体的に曲調が統一されていて心地良いアルバム。今までCD化されていなかった，#16.坂本龍一+宮本文昭の「Dawn of Main -ending theme」を聞くだけでも買う価値がある秀逸盤。
クリスタル・ボウルの響 ALPHA
カスタマーレビューピックアップ
癒されるけど
二曲ともテンポもゆっくり、ふんわりで癒されることは癒されるけどお目当てのクリスタルボウルの音よりシンセの音がメインです。☆三つの理由はそこで癒しとしてはわるくないです。
癒されるけど二曲ともテンポもゆっくり、ふんわりで癒されることは癒されるけどお目当てのクリスタルボウルの音よりシンセの音がメインです。☆三つの理由はそこで癒しとしてはわるくないです。
カスタマーレビューピックアップ
☆ ☆ し ☆ ☆ あ ☆ ☆ わ ☆ ☆ せ ☆ ☆
自分の力で 自分を良い状態へ持って行く
切っ掛け作りに
イメージングの補助に
瞑想に
役立ちます。
.
至福の時間を味わえます。
レゾナンスの方よりも ずっと こっちの方が 瞑想できる。
やっぱり何といっても
オススメは２曲目で、
クリスタル・ボウルの 音に
心身と 声を合わせて（オクターブ違っても良い）
チューニングすると
最高に 気持ち良いですよ！
心身の全ての 拘り（コダワリ ≒ 煩悩 ≒ チャクラの汚れ など）を
溶かして
自分の力で 綺麗に流し去って行くのが 解かります。
健康 平和 愛 悦び 受容 祝福 福音 感謝 幸福・・・・・・
こういった 感覚に
地球上の全ての生命に 包まれていたなら
地球上の 不幸は 無くなるのでは ないかと さえ 思えてくるほど
最高の
♪♪♪ 響 ♪♪♪
です。
☆ ☆ し ☆ ☆ あ ☆ ☆ わ ☆ ☆ せ ☆ ☆自分の力で 自分を良い状態へ持って行く
切っ掛け作りに
イメージングの補助に
瞑想に
役立ちます。
.
至福の時間を味わえます。
レゾナンスの方よりも ずっと こっちの方が 瞑想できる。
やっぱり何といっても
オススメは２曲目で、
クリスタル・ボウルの 音に
心身と 声を合わせて（オクターブ違っても良い）
チューニングすると
最高に 気持ち良いですよ！
心身の全ての 拘り（コダワリ ≒ 煩悩 ≒ チャクラの汚れ など）を
溶かして
自分の力で 綺麗に流し去って行くのが 解かります。
健康 平和 愛 悦び 受容 祝福 福音 感謝 幸福・・・・・・
こういった 感覚に
地球上の全ての生命に 包まれていたなら
地球上の 不幸は 無くなるのでは ないかと さえ 思えてくるほど
最高の
♪♪♪ 響 ♪♪♪
です。
カスタマーレビューピックアップ
感謝でいっぱいです
仕事のストレスで目はかすみ、気分も晴れず身体もいつも血液がドロっとしているような具合の悪さ･･･必死になって効果のある事や音楽を探していました。クラッシックなどいろいろ試したけど症状は変わらず、、ふと昔フランク・ローレンチェンの『ハンズ』がとても良かったことを思い出し、こちらを聴いてみました。結果はびっくりする程でした。一日で何ヶ月かぶりに心身がすっきりし、偏頭痛も消えたのです。曲名に『クラウン・チャクラ』等すべてチャクラの名前がついているのですが、聴く度にチャクラが浄化されているんだなと心から信じることができたのは初めてでした。フランク・ローレンチェンは本物のヒーリング・アーティストだと思います。ものすごく感謝しています。
感謝でいっぱいです仕事のストレスで目はかすみ、気分も晴れず身体もいつも血液がドロっとしているような具合の悪さ･･･必死になって効果のある事や音楽を探していました。クラッシックなどいろいろ試したけど症状は変わらず、、ふと昔フランク・ローレンチェンの『ハンズ』がとても良かったことを思い出し、こちらを聴いてみました。結果はびっくりする程でした。一日で何ヶ月かぶりに心身がすっきりし、偏頭痛も消えたのです。曲名に『クラウン・チャクラ』等すべてチャクラの名前がついているのですが、聴く度にチャクラが浄化されているんだなと心から信じることができたのは初めてでした。フランク・ローレンチェンは本物のヒーリング・アーティストだと思います。ものすごく感謝しています。
カスタマーレビューピックアップ
朝の瞑想に使っています。
仕事前の ひと時ベットサイドで瞑想するときに
聞いています。
この音楽が聞こえなくなるくらい 短時間で深く瞑想
できるようです。
そのままお化粧して出かけるのですが
今日も心穏やかに過ごせるような
気分になります。
朝の瞑想に使っています。仕事前の ひと時ベットサイドで瞑想するときに
聞いています。
この音楽が聞こえなくなるくらい 短時間で深く瞑想
できるようです。
そのままお化粧して出かけるのですが
今日も心穏やかに過ごせるような
気分になります。
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解き放たれて・・・
朝晩のヨガの時に聞いています。シンセサイザーという電子音がクリスタルボールというフィルターを通して自然に漂う音に変わるというんでしょうか。心地良い「ゴォ～ン」「チーン」の間に時折聞こえるイルカ（？）の泣き声もまた良い。聞きながら目をつぶると自分でも非常に良い波動が脳に流れていると感じます。ヨガ終了時に寝てしまったことは数知れず。一日の終わりに心を浄化したい方、オススメです。
解き放たれて・・・朝晩のヨガの時に聞いています。シンセサイザーという電子音がクリスタルボールというフィルターを通して自然に漂う音に変わるというんでしょうか。心地良い「ゴォ～ン」「チーン」の間に時折聞こえるイルカ（？）の泣き声もまた良い。聞きながら目をつぶると自分でも非常に良い波動が脳に流れていると感じます。ヨガ終了時に寝てしまったことは数知れず。一日の終わりに心を浄化したい方、オススメです。
ヴィヴァルディ：協奏曲集 四季 / 調和の幻想 第6・8・10番
カスタマーレビューピックアップ
四季のベスト盤
まだＬＰからＣＤへの過渡期のころの録音だと思うが、
レンジも広く、なにより弦楽器の響きが優秀。
四季というとイ・ムジチ合奏団という定番だが、
私の知る限り３つの演奏があり、
一番古いのアーヨ盤、そしてこのミケルッチ盤、そして95年にシルフ盤というのがある。
３枚のうちはこのミケルッチ盤がベストであり、四季の中でもベスト盤である。
夏の３楽章を聴くとぞくぞくしますよ。
四季のベスト盤まだＬＰからＣＤへの過渡期のころの録音だと思うが、
レンジも広く、なにより弦楽器の響きが優秀。
四季というとイ・ムジチ合奏団という定番だが、
私の知る限り３つの演奏があり、
一番古いのアーヨ盤、そしてこのミケルッチ盤、そして95年にシルフ盤というのがある。
３枚のうちはこのミケルッチ盤がベストであり、四季の中でもベスト盤である。
夏の３楽章を聴くとぞくぞくしますよ。
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ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
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ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの指揮はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの指揮はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
カスタマーレビューピックアップ
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることはまちがいない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることはまちがいない。
ホルスト:組曲「惑星」
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,666(税込)
発売日：2007-09-05
売上ランキング：Musicで131位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
まったく緊張感がない
カラヤンはモノラルからステレオ，アナログからデジタル，DVDなどの映像メディアの出現といった，技術の変革に常に敏感でした。自分の演奏を少しでもいい形で残そうとしたかのように，新しいメディアが現れると得意のレパートリーを再収録しました。そしてその多くにおいて成功を収め，クラシック界の帝王といわれる地位を守っていたと思います。
しかし，80年代に入ってデジタル録音の時代になったころから，帝王カラヤンにも老いが見られ，手兵ベルリンフィルとの不仲説も伝えられ，帝王のカリスマに翳りが見られました。
２度目の録音となるこの「惑星」もそのころのもので，残念ながら技術的にはまったく緊張感のないものとなっています。第一曲目「火星」の冒頭からトロンボーンのハーモニーが濁り，トランペットやスネアドラムが拍を間違えるなど，なぜ録り直しをしなかったのでしょうか？カラヤン＆ベルリン・フィルともあろうものが，まったく残念な録音です。また，アメリカなどのオケと比較すると，ベルリンをはじめとするヨーロッパのオケは，もともとアインザッツや音程などもあいまいな部分がありますが，この録音は全体的にざわざわした雰囲気があります。評論家のコメントに流されるのではなく，客観的に聴いてみると，もっといい演奏がたくさんあるということを再認識させられる１枚です。
まったく緊張感がないカラヤンはモノラルからステレオ，アナログからデジタル，DVDなどの映像メディアの出現といった，技術の変革に常に敏感でした。自分の演奏を少しでもいい形で残そうとしたかのように，新しいメディアが現れると得意のレパートリーを再収録しました。そしてその多くにおいて成功を収め，クラシック界の帝王といわれる地位を守っていたと思います。
しかし，80年代に入ってデジタル録音の時代になったころから，帝王カラヤンにも老いが見られ，手兵ベルリンフィルとの不仲説も伝えられ，帝王のカリスマに翳りが見られました。
２度目の録音となるこの「惑星」もそのころのもので，残念ながら技術的にはまったく緊張感のないものとなっています。第一曲目「火星」の冒頭からトロンボーンのハーモニーが濁り，トランペットやスネアドラムが拍を間違えるなど，なぜ録り直しをしなかったのでしょうか？カラヤン＆ベルリン・フィルともあろうものが，まったく残念な録音です。また，アメリカなどのオケと比較すると，ベルリンをはじめとするヨーロッパのオケは，もともとアインザッツや音程などもあいまいな部分がありますが，この録音は全体的にざわざわした雰囲気があります。評論家のコメントに流されるのではなく，客観的に聴いてみると，もっといい演奏がたくさんあるということを再認識させられる１枚です。
カスタマーレビューピックアップ
ジュピター
歌詞をつけて有名になった木星・ジュピターのオリジナルクラシック版です。
晩年のカラヤンはデジタル音源に残す事を積極的に行っており、本作もカラヤンの意気込みが伝わってくる名演奏です。
スケールの大きな曲。目を閉じて宇宙旅行を楽しみましょう。
ジュピター歌詞をつけて有名になった木星・ジュピターのオリジナルクラシック版です。
晩年のカラヤンはデジタル音源に残す事を積極的に行っており、本作もカラヤンの意気込みが伝わってくる名演奏です。
スケールの大きな曲。目を閉じて宇宙旅行を楽しみましょう。
カスタマーレビューピックアップ
派手だが味がある
ベルリンフィルの豊麗な響きでド派手な「惑星」
イギリス系の温和な演奏とは一線を画する演奏。
オーケストラの醍醐味を味わいたいならこの演奏がお勧め。
派手だが味があるベルリンフィルの豊麗な響きでド派手な「惑星」
イギリス系の温和な演奏とは一線を画する演奏。
オーケストラの醍醐味を味わいたいならこの演奏がお勧め。
Hairspray [Soundtrack to the Motion Picture]
![Hairspray [Soundtrack to the Motion Picture]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B000PUAID4.09.MZZZZZZZ.jpg)
カスタマーレビューピックアップ
映画を観たら即買いです
映画を観たら即購入しました。こんな楽しい音楽を聴いたのはいつ以来であったろうか、と思わず考えてしまいました。ただただ楽しい音楽が盛りだくさんです。「FUN」が詰まってます。その筋の人たちが聞いたら、甘いのかもしれませんが、ハードロック野郎にとってはこのくらいのファンクやソウルが丁度いいのです。とにかく聞いてるだけでホントに幸せになれる楽曲ばかり。一曲目から明るさ全開です。とにかく強力プッシュの一枚です。
映画を観たら即買いです映画を観たら即購入しました。こんな楽しい音楽を聴いたのはいつ以来であったろうか、と思わず考えてしまいました。ただただ楽しい音楽が盛りだくさんです。「FUN」が詰まってます。その筋の人たちが聞いたら、甘いのかもしれませんが、ハードロック野郎にとってはこのくらいのファンクやソウルが丁度いいのです。とにかく聞いてるだけでホントに幸せになれる楽曲ばかり。一曲目から明るさ全開です。とにかく強力プッシュの一枚です。
カスタマーレビューピックアップ
とても楽しい！
ＨＡＩＲＳＰＲＡＹのこのサントラを買うとき，曲目を見て、日本版にボーナストラックとして入っている｢ＭＡＭＡ，Ｉ’Ｍ Ａ ＢＩＧ ＧＩＲＬ ＮＯＷ｣が入ってないのかあ、と思い購入したのですが、19曲目に入っていました。
歌詞カードもちゃんとついていたので良かったです。
聴くと、映像が浮かび、また映画が見たくなりました。
ＤＶＤが出るのがとても待ち遠しいです。
映画を見ていなくても、楽しく元気が出るＣＤなので、楽しめると思います。
私のおすすめは、9曲目の「ＲＵＮ ＡＮＤ ＴＥＬＬ ＴＨＡＴ」、１４曲目の「ＷＩＴＨＯＵＴ ＬＯＶＥ」、１６曲目の「ＹＯＵ ＣＡＮ’Ｔ ＳＴＯＰ ＴＨＥ ＢＥＡＴ」、１７曲目の「ＣＯＭＥ ＳＯ ＦＡＲ（ＧＯＴ ＳＯ ＦＡＲ ＴＯ ＧＯ）」です。
とても楽しい！ＨＡＩＲＳＰＲＡＹのこのサントラを買うとき，曲目を見て、日本版にボーナストラックとして入っている｢ＭＡＭＡ，Ｉ’Ｍ Ａ ＢＩＧ ＧＩＲＬ ＮＯＷ｣が入ってないのかあ、と思い購入したのですが、19曲目に入っていました。
歌詞カードもちゃんとついていたので良かったです。
聴くと、映像が浮かび、また映画が見たくなりました。
ＤＶＤが出るのがとても待ち遠しいです。
映画を見ていなくても、楽しく元気が出るＣＤなので、楽しめると思います。
私のおすすめは、9曲目の「ＲＵＮ ＡＮＤ ＴＥＬＬ ＴＨＡＴ」、１４曲目の「ＷＩＴＨＯＵＴ ＬＯＶＥ」、１６曲目の「ＹＯＵ ＣＡＮ’Ｔ ＳＴＯＰ ＴＨＥ ＢＥＡＴ」、１７曲目の「ＣＯＭＥ ＳＯ ＦＡＲ（ＧＯＴ ＳＯ ＦＡＲ ＴＯ ＧＯ）」です。
カスタマーレビューピックアップ
映画も音楽も超おすすめ
オープニングの"Good Morning Baltimore"で、この映画は面白いぞって
感じさせてくれます。映画前半でなぜか感動で涙が出たのですが、
それはきっと音楽の素晴らしさと６０年代のアメリカの人種差別に立ち向かう
人々の姿があったからでしょうか。
どの曲も素晴らしいのですが、個人的には"Without Love"が好きです。
映画も音楽も超おすすめオープニングの"Good Morning Baltimore"で、この映画は面白いぞって
感じさせてくれます。映画前半でなぜか感動で涙が出たのですが、
それはきっと音楽の素晴らしさと６０年代のアメリカの人種差別に立ち向かう
人々の姿があったからでしょうか。
どの曲も素晴らしいのですが、個人的には"Without Love"が好きです。
カスタマーレビューピックアップ
映画は本当にいい
映画をUSAで見てきました。ミュージカルと言いながらストーリーは
おもしろいし、なんと言っても主人公の太めの女の子がぴったりはまって
います。トラボルタやウォーケンもいいです。見終わった後すぐにCDを買おうと
思ったところ近くにはなかったのですが、早く手に入れたい気分です。
映画は本当にいい映画をUSAで見てきました。ミュージカルと言いながらストーリーは
おもしろいし、なんと言っても主人公の太めの女の子がぴったりはまって
います。トラボルタやウォーケンもいいです。見終わった後すぐにCDを買おうと
思ったところ近くにはなかったのですが、早く手に入れたい気分です。
カスタマーレビューピックアップ
2007年最大の珍作・問題作！！
ジョン・ウォーターズの1988年オリジナル版「ヘアスプレー」が
2002年のブロードウェイ版を経て、ジョン・トラボルタ出演で壮絶リメイク！！
その衝撃のサウンドトラックが、遂に登場！！！！
古き良き60'sロック＆ポップスを「感じさせる」という意味では（＝音楽的な「聴き心地」で言えば）
ブロードウェイ版のサントラ“Hairspray (2002 Original Broadway Cast)”（名盤！）か
それこそオリジナル映画盤のほうが明らかに「上質」ですが
2007年リメイク盤の良さは、歌声を披露している有名スター陣の「豪華さ」にあると思います。
ジョン・トラボルタとミシェル・ファイファーが「ミュージカル」ということで『グリース２』以来の再共演を果たしているところが
映画ファンにとっては本作最大の魅力ですが、個人的には
「クリストファー・ウォーケンが真面目に唄ってる！」というだけでも大満足。買って良かったと思っています。
2007年最大の珍作・問題作！！ジョン・ウォーターズの1988年オリジナル版「ヘアスプレー」が
2002年のブロードウェイ版を経て、ジョン・トラボルタ出演で壮絶リメイク！！
その衝撃のサウンドトラックが、遂に登場！！！！
古き良き60'sロック＆ポップスを「感じさせる」という意味では（＝音楽的な「聴き心地」で言えば）
ブロードウェイ版のサントラ“Hairspray (2002 Original Broadway Cast)”（名盤！）か
それこそオリジナル映画盤のほうが明らかに「上質」ですが
2007年リメイク盤の良さは、歌声を披露している有名スター陣の「豪華さ」にあると思います。
ジョン・トラボルタとミシェル・ファイファーが「ミュージカル」ということで『グリース２』以来の再共演を果たしているところが
映画ファンにとっては本作最大の魅力ですが、個人的には
「クリストファー・ウォーケンが真面目に唄ってる！」というだけでも大満足。買って良かったと思っています。