Amazon人気商品ランキング／Guitar Heroes

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サンタナ最高
「Game of love」いいです。女性ボーカルとサンタナの音楽がピッタリで、気持ちいいです。「Victory is won」のギターもカッコイイです。アルバムの構成も面白く、飽きさせない一枚です。

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Ｓｉｎｃｅ　Ｓｕｐｅｒｎａｔｕｒａｌ　ｎｏｔｈｉｎｇ　ｃｈａｎｇｅｄ
グラミー賞ã‚'かっさらいå...¨ç±³ã ã'でもï¼'ï¼"００万枚の売上ã‚'記録ã-たå‚'作
「Ｓｕｐï½...ï½'ｎａï½"ｕï½'ａｌ」につづくアルバム。
ジャケットといい、音楽といい、前作に似ている。ã'ã‚"に何も変わっていない
と歌詞にあるぐらいだ。
ただ今作は前作にæ¯"べ、アフリカの要ç' ã‚‚含まれて、より多彩なサウンドが
楽ã-めるようになっている。

フィーチャーã-ているアーティストらã-さと、サンタナらã-さ。ã"の両æ-¹ã‚'
損なうã"となく曲ができあがっているのはç' æ™'らã-い。
サンタナのギターは、ロックでエレキã‚'弾きまくったかと思えばラテンで
アコースティックギターã‚'つまびく、といったふうに、参加アーティストの
ジャンルに合わせて変幻自在なãƒ-レイである。

Ｓｕｐï½...ï½'ｎａï½"ｕï½'ａｌã‚'æ°-にå...¥ã£ã!Ÿ!!人ならå¿...ずæ°-にå...¥ã‚‹ä¸€æžšã€‚
ロック・ラテンが好きな人にもお勧め。

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ＨＯＴ！
サンタナ最高！　うーんGUITAR渋いですね。
旬のアーチストをフューチャリングしてていっぱい楽しめます。
前作を上回ってるのでは？

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蘇るサンタナサウンド
前作を超えるアルバムに仕上がっています。
ゲーム　オブ　ラブ、アメリカ、ほか　佳曲揃い
ゲストも多種多彩で楽しめるアルバムです。
アメリカではギターテクニックが素晴らしい
買つて損のないお薦めのアルバム
サンタナ最高。。。

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たまんねぇー
もう最高っす！
景気回復の起爆剤！？

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古臭い
古臭いイメージで食わず嫌いしてたがやっと聞いてみました。やっぱり古臭い。このバンド、６０年代にデビューして今まで現役だってことで偉大だとかいわれてるみたいだけどそれってどうなんかな。バンドとしてやるべきことを全部やったら潔くすっぱり解散するのがはるかに懸命だと思うんですが。ディスヒートみたく。名前で売ってるだけになりさがったストーンズ、そんなに偉大かねえ。このアルバム今聞くとダサいです。古臭い。そういう時代だったからとは言ってほしくないなあ。ザッパみたいな人もいたんだから。

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自分たちのレーベルを作って
　再スタートしたアルバムである。勿論ギタリストはミック･テイラー、それだけに各曲の構成はしっかりと作られている。この日の為に作り貯めたなんて事はないだろうが、どの曲も判り易く且つ良い曲である。代表曲は｢褐色の砂糖｣｢あばずれ｣｢僕のノックが聞こえるかい?｣と名曲揃い｢野生馬｣｢死花｣｢モルヒネ姉チャン｣なんかも雰囲気は異なるが出来の良い歌である。アルバム全体を通してサウンドの統一感よりも曲の良さと言う点で贅沢な一枚だと思う。とにかく、これが売れてくれないとストーンズとしても自己レーベル立ち上げからズッコける訳には行かないという緊張感みたいなものがある。その点では実にコマーシャルに作られた名作なのであるし、そこにテイラーのハイテク･ギターが被さって来るから心地良さは言うまでもない。
　オルタモントの悲劇から立ち直って作っただけにハイ･テンションな訳だ。何か、テイラーと言う技術屋を手に入れて思い通りの音が作れるようになったジャガーのにんまりと微笑む顔が目に浮かぶようだ。次いでにベロも出しているかも･･？

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もっとも泣ける
ストーンズのアルバムの中ではもっとも泣ける作品だと思う。
2.Sway, 3.Wild Horses, 7.I Got The Blues
と泥臭さと哀愁が感じられる名曲揃いです。
もちろんノリノリの1.Brown Sugarや
ツインギターの不思議な陶酔感にハマル6.Bitch
静から動へリフの美しさも目立つ8.Sister Morphin

など素晴らしい曲ばかりです。オススメです！

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ストーンズの最高傑作か？
私の周辺のストーンズ好きの多くは、ストーンズの最高傑作はどれか？と問うと、山羊の頭のスープ、イッツオンリーロックンロールと共に、このアルバムを挙げる。その理由は、ストーンズにとって、このアルバムの発売時期が、創作意欲が特に高く、脂がのっていたという。全く同感だ。ストーンズのベストアルバムが何種類も発売されているが、この時期の単体のアルバムは、ベストアルバムをも凌駕していると言える。ＬＰ発売当時、ジャケットのジーンズのファスナー部分に、本当にファスナーが付いていた事が話題になった。遊び心も旺盛なストーンズだ。

ブラウンシュガー、スウェイ、ビッチといった名曲に混じって、私が特に好きなのは、ワイルドホースだ。牧歌的なバラードで、ゆっくりと歌い上げられるので、歌詞が聴き取りやすく、そのスケールの大きさも大きな魅力だ。

すべてが名曲と言えるこのアルバム。
ストーンズの最高傑作の一つである事は確かだ。

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ストーンズの魅力が凝縮した1枚！
"Brown Sugar"が超有名曲なわけですが、他の曲もバラィティ豊かで、かつ、全ての曲で、その試みが上手くいっている気がします。この時期には他にも傑作がありますが、ストーンズの魅力が見事に凝縮している1枚として、他の傑作以上のアルバムだと思います。
キースのコーラスもカッコいい"Sway"は歌詞も含めて聴けば聴くほど気に入ってくるいぶし銀の曲。"Wild Horses"はアコースティック・ギターが美しい名バラード。ライブでも度々演奏される"Bitch"は2本のギターを聴いているとズブズブと曲に引き込まれていくような錯覚すら覚えます。ポップな曲調の"Dead Flowers"は誰でもすぐに気に入る曲でしょう。
高校1年の時に初めて購入したアルバムで、15年以上聴いていることになりますが、未だに飽きることなく愛聴している大好きなアルバムです。

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年輪を感じさせるライブ
ライブの完成度や、そこから伝わる熱気みたいなものは、他の方がおっしゃってるので、そちらをご参照ください。

⑤の「エリザベス・リード」ですが、今まで彼らはスタジオ盤も入れると６バージョン発表しています。「フィルモア・イースト」での演奏を超えるものはありえないんですが、その後ライブはデュエインの不在を意識するあまり、やたらとインプロビゼーションの部分が長かったんですが、ここでのアコースティックバージョンは、結構簡潔で好ましい演奏です。この時期の彼らは、何かにつけウォーレン・ハインズのことが取りざたされますが、同時期に映像作品も含め、ライブ盤を３作連発したのは、やはり彼の加入で充実したライブを記録し、広く一般に伝えたかったのではと思います。
参考ですが!、グレイト・ウッドでの「エリザベス・リード」の出来は最悪です。

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永遠に語り継がれるブルーズロックのライブ盤の名盤！！！！！！！！
ブルーズロックと言うジャンルは年期が入らないと接近できないちとやっかいなジャンルでして、うるさい、こだわりのかたが多いジャンルでもある。あんまりオールマンブラザースバンドはたくさん聴いているわけではないが。

ギタリストのウオーレンヘインズの才能にびびったんでこれを聴いてみたわけで、やっぱり天才ギタリストなんだわね。ウオーレンは、ソロアルバムも聴いて下さいね。すごいから。

でこのアルバムなにがすごいかと言うと、やはり、彼等のライブバンドとしての実力だろう。それはすなわち、勇敢で感情表現が深く、なおかつ演奏レベルにおいても申し分ないということだろう。

古い曲が新しいアプローチで新たな生命を与えられているようですらある。そのへんがすごい。それとレコーディング技術のレベルが非常に高いことも忘れてはならない。音が実にクリアーに録音されている。

これだけのライブパフォーマンスが９０年代においてなされたことが奇跡的であることはいうまでもない。アメリカ人が本当にうらやましい。デッキーベッツとウオーレンヘインズのギターのからみも鳥肌ものである。素晴らしいライブアルバムである。聴かねば人生後悔しますね。

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力作ライブ。
'94年6月から8月にかけてニュ－ジャ－ジ－、ニュ－ヨ－ク、ロスアンゼルスでライブ録音されたもので、1st setの続編。再結成して2枚のスタジオ録音アルバムを発表し、そしてこのライブ作となった。D.AllmanとB.Oakleyを失った悲しみを乗り越え、全盛期を彷彿とさせる本当に力強い演奏となっている。ここでもやはりW.Hanesの貢献が大きい。正にD.Allmanの再来である。注目される曲は何と言っても(5)のあの名曲のアコ－スティックバ－ジョンであろう。彼等の非凡な演奏能力にあらためて感心する。(8)もアルバム「Brothers And Sisters」からの名曲で、ライブでは初めての演奏。Twin Guitarでスタジオ録音より何十倍もパワフルになっている。まさしく傑作ライブ盤。

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FZだから、作れる音楽
まず、このアルバムタイトルからして、異様な雰囲気を漂う。中身もやはり、それに伴い凄まじい。
特に4曲目。この曲を大音量で聴くと、ザッパの声がストレートにこちらに向かって来る感じがする。まるで、襲い掛かってくるような心地すらする。
そのゾクゾクの感覚がたまらないんだなぁ…。

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22年間聴き続けても今だに鳥肌
この作品に初めて接したのは高校生の頃。
当時はｱﾅﾛｸﾞ盤でzappaとしてはPOPな売れ線ﾅﾝﾊﾞｰの①～③がＡ面、難解な現代音楽風ﾛｯｸの④～⑥がＢ面でしたが、当ｱﾙﾊﾞﾑの真価というか目玉は間違いなくｱﾅﾛｸﾞ時代のＢ面に当たる「溺れる魔女」～「10代の売春婦」の息もつかせぬﾒﾄﾞﾚｰです。

これぞ真の音楽的創造力！天空馬が駆ける･･とは正にかくのごとし。
天才zappaの脳裏に飛来する膨大なｱｲﾃﾞｱを、確かな構成力と当時世界的に見ても超一流の技巧を持つﾒﾝﾊﾞｰと共に完璧に演じきることにより、20世紀音楽の頂点に位置する至高の一品に仕上がっていると思います。　

ﾛｯｸ・ｼﾞｬｽﾞ・現代音楽・ｸﾗｼｯｸ等ｼﾞｬﾝﾙを問わず音楽を心から愛する人ならば、是非聴いてほしい作品、恐らく一生楽しめるのでは・・・

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アナログ当時「フランクザッパの○△□」なんてついていたような・・・超絶アルバムです！
１９８２年リリースの邦題「たどり着くのが遅すぎて溺れる魔女を救えなかった船」・・・なんのことやら（笑）。１曲目「ノーナットナウ」はアーサーバロウ（Ｂ）の歯切れの良いスラッピング炸裂の変態ポップなナンバー・・・昔「今は納豆売りはいらないよ」てな邦題がついていたと記憶します。２曲目「ヴァリーガール」はなんとビルボードシングルチャートを駆け上がったヒット曲・・・娘ムーンザッパがおしゃべりボーカルを披露するやはり超絶変態ポップな曲！！４曲目タイトル曲は１２分にわたる超絶難解曲・・・ＬＩＶＥでの再現で成功したことは確かあまりないはず。３５分くらいの短いアルバムですが、演ってる事は超絶テクニックの応酬です・・・いやあ本当凄い！！スティーヴヴァイがメンバーとして参加・・・でもどれかわかりません（笑）、スタントギターとかインポツシブルギターのクレジットの人だもんなあ。僕の好きなパトリックオーハン（本来ベース）がなぜか３曲目でギターソロを披露してます・・・本当凄いミュージシャンばかり！！ベースで参加しているスコットチュニスも凄まじいベースを弾いてます・・・リズムセクションがＺＡＰＰＡＢＡＮＤは充実してますよね。買って損なしの素晴らしいアルバム！！

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FZ◎
僕が高校２年の時に聴きまくっていたアルバム。このアルバムは客とのやり取りが面白い。一番最後の☆Bebop tango☆ではある女性がみんなの前でダンスを披露する模様や数人の客をステージに呼びよせてダンスをさせるというシーンも鮮明に印象に残っている。ライブの最後に曲がガラリと変わってみんなではじけた様にダンスをする場面が特に清々しかった。一貫してザッパのユーモアのセンスとエネルギーがみなぎっている。

一番好きな曲は☆village of the sun☆。ザッパにしては珍しくノスタルジックで、夕焼けを感じさせる曲だ。ザッパ入門の高校生、大学生や普通の音楽に飽きた社会人の方へ。

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ブルース・ファウラー万歳！
僕は特にトロンボーンが好きな人間ではないんですが、このザッパの傑作ライヴにおけるブルース・ファウラーのボントロには本当に参りました。
まるでトランペットかというようなハイノート、キーでも付いてるのじゃないかと疑いたくなる正確すぎる音程。
おまけにザッパ御大の変態スコアもビシビシこなし、更にアドリブの歌心も素晴らしい。

しかしこの頃のザッパのバンドはカッコいいですねえ。
ジョージ・デュークやナポレオン・マーフィ・ブロック、チェスター・トンプソンなどの黒人ファンキー系を軸に据えて、お得意の超難度変態メロディ&キメを大放出！
レアグルーヴとアブストラクトヒップホップの、人力による早すぎた融合と言えば穿ち過ぎでしょうか。

ラルフ・ハンフリーとチェスタ、ルース・アンダーウッドによる超絶リズムも凄い。
とにかくラストの「ビ・バップ・タンゴ」のブルースの超絶ボントロワークと、猥雑に鳴らしまくるデュークのキーボードは圧巻です。

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ザッパの最高傑作の1枚。
このアルバムはザッパの数ある作品のなかでもトップクラスでしょう。特にザッパのギターが好きなひとには「ホット・ラッツ」、「興奮の一夜」、「アポストロフィー」、「万物同サイズの法則」と共に必需品です。そして最近、発見したんですが、ドン・エリス（DON　ELLISジャズのトランペッターで１９５９年頃からエリック・ドルフィー、ポール・ブレイなどと演奏していた。変拍子の神様で’７０年代後半に早死にされました）さんの「アット・フィルモア」「ティアーズ・オブ・ジョイ」がＣＤ化されてこの２枚を聴いてみて思ったんですが、ジャズとロックのフィールドは違えどもザッパのロキシーとアンサンブルにかなりの共通点があります。ツインドラム＋パーカッションのリズム隊スタイルや、変拍子中心の意表をつく曲展開など。そして、ドラマーが同一人物でした。その名はラルフ・ハンフリー（Ralph　Humphrey）さんです。もっと調べてみるとドン・エリス楽団を抜けたラルフさんに、ジョージ・デュークさんよりザッパのバンドに入らないかと誘いがあったと語っておられました。（ドラムマガジンより）やはり、ザッパさんにも元ネタがあったのかと妙に納得してしまいました。「ロキシー…」は本当に凄いことをサラッと演奏していて改めて凄いライブアルバムだなあとおもいます。ギターも全編最高です。個人的には、このアルバムを始めて買って聴いてからついに３０年になりました。来年の2月にはライブ（京大西部講堂一番前で）見てから３０年を向かえようとしています。ザッパとこんなに長く付き合うことになるなんて想像もしなかった、ほんと。これからも聴きます。ありがとうございました。

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マザーズ結成１０周年記念ライブ・・・うねりまくりのグルーヴ感が凄い！！
（限定スリーブ・・・高いので日本盤も確認を！！）１９７４年リリースのアナログ当時ＬＰ２枚組の最高のライブアルバム・・・基本的に曲のほとんどがＲＯＸＹ（ハリウッド）での１９７３年１２月１０日～１２日に録音されたものです。とにかくジャケットから怪しくて、最高にかっこいい・・・フランクザッパ流ロックが炸裂しまくりで、素晴らしいです！！メンバーは、フランクザッパ（Ｇ）・ジョージデューク（Ｋｅｙ）・トムファウラー（Ｂ）・ルースアンダーウッド（Ｐｅｒ）・ジェフシモンズ（ＲｙｔｈｍＧ）・ドンプレストン（Ｓｙｎ）・ブルースファウラー（Ｔｒｏｍｂｏｎｅ）・ウォルトファウラー（Ｔｒｕｍｐｅｔ）・ナポレオンマーフィーブロック（Ｓａｘ・Ｖｏ）・ラルフハンフリー（Ｄｒ）・㡊ƒ!ェスタートンプソン（Ｄｒ）・・・ツインドラムの怒涛のグルーヴがメチャクチャかっこいいです！！この時代にこれだけの素晴らしいミュージシャンを集めていたのですから、彼の眼力は本当凄いものがあります・・・特に紅一点ルースアンダーウッドの才能を高く評価していました。５曲目と６曲目の超絶インストは、このバンドの凄まじい演奏力を如実に表している曲・・・必聴！！！！ラスト「ＢＥ－ＢＯＰ－ＴＡＮＧＯ」は、超絶曲ながらばかばかしいダンスコンテストをやってしまっている曲・・・１６分に及ぶとんでもないナンバー！！７０年代の最高のメンバーによるＧＲＥＡＴなＬＩＶＥアルバム！！

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Those who loce monster movies love this live!
FZのライブは１度見てみたかった！　めまぐるしく変るリズム、デイズニー映画かトムとジェリーか何かのＢＧＭか、はたまたオペラか、限りなく黒っぽく、ワイルド。何でもありのごった煮のようだけれど、ぐいぐい引っ張る骨太さ、これぞプロ！Hot Ratsから７０年代前半がこの人の最も脂の乗った時期だったと思う。FZのライブならこれ。

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泣きの選曲です。
サンタナのＣＤに１曲は入っている泣きのインストを集めたＣＤです。
これだけ、美味しい所をまとめて聴けるなんて、ホントこのベスト盤はお買い得です。出来れば、パートⅡも出してほしいなぁ。

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むしろライヴ音源が素晴しい
６９年発表の４作目。実質的なラスト・アルバムであり、ライヴ３曲／スタジオ３曲という変則的な内容になっている。一般にはクラプトンとジョージ・ハリスンとの共作による４．のみで語られることの多い作品だが、むしろ聞くべきはライヴ音源の方であり、三人のバトルとも言うべき協調性の若干欠けた演奏が聞ける、ある意味で彼ららしさの出たクリームの本質とも言える作品として捕らえるべきものだと思う。そういう意味において１．や３．は別格的におもしろく、３人が好き勝手に暴走していくようで最終的に調和する様は快感である。スタジオ音源はメンバーが一曲ずつ提供しており、三者三様のクリームを提示している。名曲４．がポップという触れ込みが多いが、一般的にはかなり渋い曲である。それに対してジャック作の５．などはスタックリッジを彷佛とさせるノスタルジックなポップ曲であり、こちらの曲も素晴しい。

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編集盤だけど・・・・・
クリームの解散後に発表された編集盤です。フィルモアのライヴから3曲と、WHEELS OF FIRE制作当時に録音された未発表曲3曲で構成されています。
このアルバムはクリームを語るときにはあまり話題にのぼることもないのですが、収録曲のデータをみればわかるとおりあの名盤中の名盤であるWHEELS OF FIREの延長線上にあるようなアルバムなのです。ならば編集盤とはいえ悪いわけがありません。

スタジオ曲のほうは、各メンバーの曲が一曲ずつ収録されています。特にクラプトンのBadgeはビートルズのジョージハリスンとの共作で、クラプトンが現在でもプレイし続けているクラプトンの大のお気に入りの曲です。
ライヴの3曲の凄さについては改めて言及する必要もないでしょう。
未聴の方は是非聴いてみてください。

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結構いいかも！！
このアルバムも前作同様ライブ音源@I'M　SO　GLAD　APOLITICIAN　BSIITING　ON　TOP　OF　THE　WORLD　とスタジオ録音CBADGE　DDOING　THAT　SCRAPYARD　THING　EWHAT　A　BRINGDOWNと前作の縮小版という印象を受けるが、しかし@I'M　SO　GLADは数あるライブ音源の中でも名演と言える内容です。　CBADGEはジョージ・ハリスンとの共作でジョージ・ハリスンもギターでレコーディングに参加している、一般的に解散が決定してから契約の問題上、残り物を寄せ集めて作ったアルバムとの印象が強いアルバムですが解散後のメンバーの今後の方向性が見え隠れする面白い内容になっています。

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Creamのbetterだと思います。
４０年程前、私はCreamの大ファンになりました。アルバムは、どれも好き嫌いを言うより、一体何が起こっているのかなと言う驚きの対象でした。ライブの最強軍団を率いたような力強いド迫力と、スタジオの行ききらないブルースがらみのpopさが、嬉しかったり、憎かったり、とにかく聴きまくっていました。いわゆる名盤と呼ばれる物は他にありますが、それは少し決まりきった見方だと思います。この「グッバイ」のクリームこそが、ヴァニラとチョコのミックスした、程よい全貌なのではないでしょうか。'I'm so glad'は、エリックとジャックが勝手にばらけて行って、ジンジャーの合図で戻って来ると言う、Cream絵巻です。また、「政治家」は、’LIVE CREAM　vol.2’よりかなり出来がいいです。B面のスタジオの各々のオリジナルも変に難しくなく、本当に良いアルバムです。勿論、「バッジ」のオリジナルも、今のラテン風味はなくて、アレンジのジョージ・ハリソンの朴とつさが、とても爽やかです。「ヤーヤーヤー」なんて言うエリックのフェイクの裏声、何て初々しいのでしょう。演奏時間は４０分程ですが、少なくとも私には、一生物の「クリーム解散記念盤」です。お試しあれ。

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Badge
ライブのナンバーも大変に良いです。
このアルバムでは何と言ってもBadgeが最高でしょう。
ソロ以降、現在に至るまで必ずと言っていいほどコンサートでは演奏しています、彼のお気に入りの曲です。

Badgeは、
ビートルズのジョージ・ハリスンとの共作ナンバーで、綺麗なアルペジオがソロで聴かれますが、恐らくジョージのアレンジでしょう。

ジャケの見れば分かると思いますがクラプトンの手が大きいです。まさにギターを弾くために世に送り込んだ人物です。

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映画を見てから聴く事
買う前にご注意を。映画を見ずにこのCDを聞くとNeil Youngのギター音でごはん３杯食べられるという人以外、なんじゃこりゃになる危険性大。でも映画を見た後で聞くとあーら不思議。あなたの耳はあなたの体をはなれこの不思議な空間の中に入っていくのです。（ウルトラＱ調）体験談ですので、ほんとです。近頃はこのノイズギターを聞くとこの不思議な雰囲気の映画の場面、場面がちらついてしょうがない。映画を見た人には本当にお勧め。

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カッコよすぎ！
ジム・ジャームッシュはただものではないのは知っていたが、ジョニー・デップ主演の西部劇の音楽をニール・ヤングに任せるとは、やっぱりただものじゃないね。それに応えて、全編即興でギター引き倒すニール・ヤングもすごい。

ニール・ヤングは、テープを回しっぱなしにして、1本通してスクリーンを見ながら即興でギターを引き、後は任せたといってスタジオを去っていったとか．．．。カッコよすぎじゃないっすか！

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バンヘイレンがPops?
かつてバンヘイレンはギターキッズ ハードロック Metal等の神のような存在だったが1984から何だか80年代Popsに片足突っ込んで更にこの作品で完全にお金持ちBandに成り下がってしまった。酷評ではありますが3流MetalBandの方が緊張感があります。ごめんなさい

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サミー・ヘイガー加入後、第一弾
「ハロー、ベイベ〜！」と、かっこいいシャウトからはじまるサミー加入後、第一弾アルバム。デイヴ時代とはハッキリと違うのはヴォーカリストとしての力量だろう。高音もしっかりと歌い上げ、音楽性の幅が確かに広がった。「Dreams」などは、かつてのバンドには無かった曲調だ。しかし、逆に華は失われた。デイヴは一流のパフォーマーでもあったのだ。ビルボード三位の大ヒットシングル「Why Can,t This Be Love」、初のアルバムチャート一位など、内容はヴァンヘイレンの中でも指折りの完成度の高さ。前作から取り入れたシンセも、より自然な感じになっていて、相変わらずギターはバカテク満載に弾きまくっている。音質の良さと構成の素晴らしさ、ミック・ジョーンズはいいプロデュースをしたと思う。

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サミー時代の最高傑作
今作品からボーカルはサミー・ヘイガーに。
キーボードをふんだんに取り入れたVAN HALENでは
かなりポップでメロディアスなアルバムだと思います
（“1984”もかなりポップですね）。
シングルヒットした中でも②，④，⑦は名曲だと思うし、
ハードな①，③もかっこいいです。
個人的には⑧が最も好きです、
という感じでアルバム通して聴き応えがあります。
VAN　HALENはハード・ロックなバンドですが、
このアルバムはハード・ポップ好きな人でも
気に入るサウンドだと思いますよ。

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通勤通学に！
とっても気合が入るアルバムです！
通勤通学に聴きながら行くとその日一日勢いが出ますよ！
｢Good enough｣｢Get up｣｢Best of both worlds｣｢Dreams｣なんかは
油ののりきったVAN HALENのハードな部分が炸裂しています。
｢Why can't this be love｣｢Love walks in｣といったバラードは
これぞ！といったからだの芯からくる感動です。
Gtのエディーはもちろんですが、これはVoのサミーの貢献が非常に大きいです。
サミーがキレまくっているからこそ気持ちのよい気合があります。
買わないと損な一枚ですが、唯一、音量が小さく、音質も薄っぺらい
のでその辺で星四つですが、内容は星五個だと思います。

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ハード・・ロック・バンドの面目躍如
デヴィッド・リー・ロスが脱退した時ヴァンヘイレンは終わったなと思った。「１９８４」がラストになるのかと残念でならなかった。しかしサミー・ヘイガーが加入した新生ヴァンヘイレンの１作目となる本作は驚くべきテンションの高さ。内容的にも心躍るものとなってる。

自分の場合ＬＰをレンタルしテープにダビングして擦り切れるほど聴いてＣＤで買い直したというありがちなパターン。

（１）曲目「GOOD ENOUGH」からエディ・ヴァンヘイレンの高速ギターが堪能できる。（３）「GET UP」の間奏の速弾きギターはこのアルバムのハイライトと言える聴きどころ。ほんと当時こんな味を出せたのは彼しかいない。

シングルカットされた（２）「WHY CAN'T THIS BE LOVE」と「DREAMS」などポップな曲が入ってることでハード・ロック・アルバムなんだけどとても聴きやすくなってる。

（５）「SUMMER NIGHTS」と（８）「5150」の２曲は８０年代ロックの名曲だ。

とにかく全曲いい。サミーの加入により曲作りの面でもパワーアップした感がある。唯一の難点が音質の悪さ。

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コレヲキコウ
私はこれを聞いてエレキ・ギターをやろうと思った。とにかく、ぶっとばされた。いまでも、白のストラトが一番かっこいいと思っている。ジャケット、しびれるでしょ？

多くの人が「ブロウ・バイ・ブロウ」をベストに挙げるが、私はこっちだ。本作はヤン・ハマーの影響力が強い。というより、サウンドを完全に支配してしまっている。ヤン・ハマー・バンドに凄腕のギターがはいっているという出来である。アルバムとしてのバランスはイマイチで、比較的評価が低いが、ギタリストはこれを聞くべきだろう。ベックのギター・コントロールが前作よりさらに素晴らしいし、マイケル・ウォルデンのドラムもかっこいい。ヤン・ハマーのシンセ、シンベもほんとかっこいいよ。

中学の時に友人にこれを貸してもらって、ホントぶっ飛んだ。すぐにブロウ・バイ・ブロウを買いに行ったっけ。

さてさて、次はどこにいっちゃうんでしょうね。ヤン・ハマーとテリー・ボジオでやって欲しいな。ベースはスタンリー・クラーク以外で。（笑）

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ナラダとジェフが…！
LPリリース時に聞いてぶっとんだ記憶があるが、その感覚は今でも変わらない。ジェフ・ベックが敬愛するジョン・マクラフリンのマハヴィシュヌ・オーケストラのメンバー（ヤン、ナラダ）を迎えての名演奏。特に一曲目のレッド・ブーツでのナラダのドラミングに悶絶。レッド・ブーツはマックス・ミドルトンの曲で、彼のアルバムにも収録されており、ジェフもライヴでその後幾度もやっているが、サイモン・フィリップスもヴィニー・カリウタも、ナラダの前には赤子同然。恐ろしいほどの壮絶ドラミングである。敏腕プロデューサーとして名を馳せてしまったがために、あまりドラマーとしての録音は多くないナラダのセッションアルバムとしても最高の出来。こういう凄腕ミュージシャンに囲まれるとベックは更に見事な演奏を聞かせてくれる。ナラダが参加したジェフのライヴ音源があれば是非聞きたい！と思うのは私だけではないはず。

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永遠の超名盤
私のロック人生を変えた衝撃的なアルバムです。
リマスター化により、各パートの音に凄味が増しました。
洋楽に目覚めはじめた中学生だった頃、
友人に勧められてターンテーブルにLPを載せて針を落とした瞬間、
A面1曲目の冒頭から心臓がものすごい勢いで動悸しはじめました。
それまで聴いたこともなかったジェフのアグレッシブなギターサウンドに加え、
バックでたたみかけてくるナラダ・マイケルのドラムの連打
（ハイハットの間のとり方がかっこいい！）。キーボードもさりげなくトリッキー！
これが友人が熱く語っていたってた“レッドブーツ”か･･･
他の曲もすばらしいのですが、この“レッドブーツ”のインパクトは
30年以上経過した今でも全く色褪せません。
HM/HR好きの初心者の方はMSGの1st.つながりで、サイモン・フィリップスがドラムをたたく
次作“There and Back”から聴き始めるのもお勧めです。

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ギターの限界
聴いて世界が変わった！今までいろんな音楽を聴いてきたわけだけど、それでもギターという楽器の1割も理解できていなかったんだなって気づいた。まるでジェフ・ベックから「ギターってゆうのはこういうものなんだよ」と語りかけられている気分だった。この作品が、６本の弦を張ったギターというおもちゃの限界といってもいいと思う。いや、ジェフ・ベックには限界なんてないのかな

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煌き溢れるギター・プレー
孤高のギタリスト、J.ベックの最高傑作。当時、とにかくカッコ良くギター少年の憧れだった。人気が出てからも、ひたすらギタリストの道を突き進む、日本的求道精神も心地良いものだった。

本作は一般にジャズ・ロックと呼ばれているが、ジャンル分けは不要で、ベックの奔放なプレーが楽しめればそれで充分。個人的には激しさを感じる「Led Boots」、華麗な展開力が素晴らしい「Blue Wind」が好みだった。特に「Blue Wind」はベックの代表作と言っても良いのではないか。

J.ベックの天性の煌きがタップリと味わえるギター少年垂涎の傑作アルバム。