Amazon人気商品ランキング／スムースジャズ

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強烈！ノリに徹した1枚！
まずは旧友である近時は叩きまくらず（あれだけ叩けるのにもう極めきったんでしょうね）、グルーヴに徹するSTEVE JORDANと説明不要のMERCUS MILLERの強烈なリズムセクションによる近時どんどんカンカン度を増すシンプルなセットで構成されるドラム、ネッチリかつタイトでキレの良いベースとの最高のファンクグルーヴリズム隊を従えたノリ一発の作品！メロウなSANBORNも好きですが、こういうややぶっ飛ばし、勢い系も最高！
CLAPTON参加の曲もありますが、終始グルーヴ、腰から出る魂のフレーズの応酬（決して吹きらかしではありませんが）、シンプルで力強い、自身のコアな部分をやってみたかったんだと思わせる内容。もともとブレッカーズ等でFUNKに浸っていた時期もあり、たまにはこういうのもやってみたいのかなあなんて素人考えで発売以来聴いています。
全般的に新しいメタリックな音に仕上がってはいますが、1曲目“SNAKES”のイントロからいい予感を与えてくれます。まあ、途中でゆっくり聴かせる曲も交えながら、最後の“RAMBLIN'”がまた強烈！これで終わってしまう構成もスゴい。計算したのか、単にこうしたかったのか正直判別がつきません。
とにかく、SANBORNのある意味での本質、甘いSAXばかりではありません！硬派な仕上がりに敬意を示したく、星5つとしたいと思います。特にベーシスト、ドラマー諸君、こういったグルーブもあることを是非とも認知しておいてほしいと思います。とにかくスゴいから！

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サンボーンの代表作
マーカス・ミラーを始めとする超強力ミュージシャンが集結して制作した92年度作品。クラプトンが参加したフルハウスや、沼沢尚がことあるごとにライブで取り上げているRamblin'、明るく軽快なBang Bangなど、どこを切り取っても隙のない名盤。サンボーンを語るときに決してはずすことの出来ない代表作。購入して損はありません。

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ノリノリのサンボーン
フュージョンのように捉えられていますが、R&Bです。
やはりJAZZ的な音楽よりもノリノリの音楽のほうがサンボーンには合います。
素晴らしいアレンジに語りかけるようなサックス。
小難しいことは一切考えず、ぱーっと音楽を楽しむアルバムです。

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ザヴィヌルは正しいメンバーチェンジをしたよ。
　改めて後期WeatherReportを聞いた。現在もザヴィヌルが現役で素晴らしい音楽を作りつづけているという事実を確認できる今になって評価するのも気が引けるのだが、このメンバーチェンジは大成功だったんでしょうね。本（WeatherReportを創った男）でも読んだけど、自分の才能に自信満々の彼は巷の評価など聞く耳持たぬだったでしょうね。今でもザヴィヌルの音が好きな私にしてみれば、ジャコのベースも無くなり、ショーターも目立たなくなってきた後期ＷＲのほうが聞きやすいと感じている。それにオマーハキムや今でも信頼の厚いビクターベイリーの演奏は,よりFunkyで「活」があって非常に楽しい。
　ボーカルが増えて云々などで評価を落としているようだが、一環としたその高貴な音楽性には一点の曇りも無い。素晴らしい、本当に素晴らしい。一人の人間が作りえる最高の芸術（音楽）がこのBandで実現されている歴史を我々はキチンと認識しないといけませんね。この後の作品群もいいよなぁ。WeathetReportというのはザヴィヌルそのものだ。

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新生ウエザー、いろいろ始める
1983年発表。1982年にはジャコ・パストリアスとピーター・アースキンという最高のリズム・セクションが脱退。ザビィヌル爺の動向が注目されていたが、爺少しも慌てず1982年6月ロスのハリウッド・ボウルで行われたプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルでは新メンバーで参加、本作の内ジャケットでは大きなツアー用機材を運ぶ楽器用コンテナに新メンバー3人を詰め込み、爺とショーターで新メンバーを箱から出してお披露目するという写真まで同封されている。なかなかである。（●＾o＾●）
ライヴでもトリの『バードランド』の最後でマンハッタン・トランスファーの客演を加えて新しさを演出したりといろいろ始めている。しかしながらジャコの創造性に裏打ちされた曲は当然のごとくなく、ただただザヴィヌル爺のひとりよがりな世界が展開してしまっている。3人のメンバー(特にオマー・ハキム!!)が素晴らしいだけにそこが残念だ。

結論。僕にとってウエザー・リポートとはジャコ・パストリアスである。

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FUSION
１９８３年、今から２０年前のアルバム。新しいラインナップで製作されたもの。ベースにビクターベイリー、ドラムにオマーハキムが参加。

ウエインショーターの比重はますます弱まり、ザビヌルのソロアルバムのようになってきているのは否定できない。ウエザーリポートは『エンターテイメント性』があまり出ていないバンドなので、ライトユーザーにはすすめにくいし、わかりにくいという特性を持つ。ハイライトはやはりマンハッタントランスファー参加の『WHERE THE MOON GOES』であろうか。FUSION衰退を食い止める手段＝ボーカルをはめ込む＝というのが実践されている。これはなかなか面白い試みであると思われる。
みえみえのコマーシャルな参加ではなくてあくまでクリエイティブな参加だからである。

チョイスの決め手はやはり『ザビヌルの作曲センスが好きかどうか、そしてザビヌルのシンセのアドリブが好きかどうかに』かかってくるのではないのか。　　１０点中７点

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ギターで語り合う二人
ギターで語り合う二人の様子が目に浮かんでくるアルバム。色彩はジム・ホールでパットは彼の音楽に合わせいている感じが否めない。まあ、大御所を前にばりばりいつものように弾いてしまってはなぁ、というも分かる気がする。

でも、はっきり言って退屈だ。

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美しい奥行きを感じます
P.メセニー名義のアルバムは何作か聴いたことがあるのですが、J.ホールについては、いろいろな場面で名前だけしか聞く機会がありませんでした。そんな訳で、私個人はP.メセニーの名前に惹かれてこの作品を手にしました。
ライナーで知ったのですが、P.メセニーにしてみれば、この世界へ導いてくれた先達ともいえるのがJ.ホール。また、J.ホールからは、惜しみない最大級の賛辞をP.メセニーに送っています。
実際には師弟でも何でもないのでしょうが、両者の卓越した技術が火花を散らすのではなく、相乗効果を生むことで、何ともセンシティブな空間を創り出しています。
ライブレコーディングされた本作品では、ホールに響くギターの音色がとても繊細であり、特に、J.ホールの紡ぎだす音は両者のフィーリングをこれ以上ない程表現しているように思えました。
また、特筆すべきは"Inprovisation"と銘打たれた作品が5作も!含まれていることです。即ち、リスナーに伝えうる十分なクオリティを備える"即興"が５曲も生まれた、ということは、如何に両者の技量が尋常でないかが窺えるのではないでしょうか。ドラムやピアノといった装飾もなく、ただ二人のギタリストが黙々と音を創り出す、そんな姿が目に浮かんできます。
ロック的、R&B的なジャズ/フュージョンギターも好きですが、クラッシックギターにも通じるような繊細で奥行きのあるこのようなギターアルバムも大好きです。

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至極単調な癒しかな
評価の判れるところでしょうけど。至極単調な感じでしょうか。ただ、聞き流すっていうのであればそれはそれでよいのかもしれませんが。最初から最後の曲までズーット同じように聞こえてしまうんですよ。これは技なんですかね。疲れているときにはいいでしょうね。

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疲れた体に染み渡るような１枚
ジャズでもボサノバでもクラシックでも何でもいい、ジャンルにはこだわらないからうるさくない静かなのが好き！というあなたにぴったりのアルバムだと思います。これとキースジャレットの「The Melody At Night, With You」が売れてるみたいだけど、同じ癒し系のアルバムとしては、ビルエヴァンスの、「Moon Beams」なんかもお奨めですよ！

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Patとジムの演奏が見えるような録音のアルバム
これは、ぜひ、静かな夜に暗い間接照明の部屋で何もしないで、ゆったり聞きたい。 二人が間をあわせるしぐさや指使いが見えそうな録音を楽しめる。　17曲74分も入ったお得なアルバムである。

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Dark side of P.M.
PMGの中でも群を抜いて暗いサウンド。
ECMらしい暗さが良く出ていて、シンクラビアのトーンと相まって
幻想的な音場を作り出している。

うら寂しい風景の中を車で流しているとドハマリ。
不安感が加速されていきます。それもまた由。

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やっぱり買いです。
この時期のPat Metheny Groupのアルバムとしては、やや暗い曲が入っている。１曲目のBARCAROLEと３曲目のAU LAITである。"Pat Metheny　Group"や"American Garage"のようなつきぬけた感触を求めてこのCDを買うとちょっとがっかりするかもしれない。ただ、６曲目の"James"は明るいPat健在を教えてくれる。それに、２曲目の"Are you going with me?"はギターシンセの聴きどころたっぷりで、結局Patの代表作に数えられることになったものだ。聴いて損はない。というかぜひ聴いてこの快感を味わって欲しい。あわせて、"More Travels"のビデオ/DVD版で、このギターシンセを弾いてるところを見ると感激できること請け合いである。車で聴くときに曲をとばすのが面倒な一枚。

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Jamesこそが最高傑作
パットはかれこれ20年以上聴き続けている。20年経ってもずっと頭の奥深く鳴り続けているのは3曲だけ。ファーストの「Bright Size Life」、「80/81」の「Every Day (I Thank You)」、そしてこのアルバムのJamesだ。ジェームズ・テーラーの曲イメージを思い浮かべて作ったときくが、もっともっと素晴らしい至高の出来栄えになっている。実験的なことが大好きなPatだけど、誰が聴いても彼と分かるこの曲に事神髄があるなと思う。

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Jamesこそが最高傑作
パットはかれこれ20年以上聴き続けている。20年経ってもずっと頭の奥深く鳴り続けているのは3曲だけ。ファーストの「Bright Size Life」、「80/81」の「Every Day (I Thank You)」、そしてこのアルバムのJamesだ。ジェームズ・テーラーの曲イメージを思い浮かべて作ったときくが、もっともっと素晴らしい至高の出来栄えになっている。実験的なことが大好きなPatだけど、誰が聴いても彼と分かるこの曲に事神髄があるなと思う。

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幻想的で瑞々しい、最高傑作
Pat Metheny がはじめてギターシンセサイザーとシンクラビアを使ったアルバム。
私は今でもこのアルバムが一番好き。
その理由はタイトルの通り、幻想的で瑞々しい音が最高に心地よいから。
この音に包み込まれるのは至上の喜び。
パットのギターシンセは、電子楽器の枠を超え、とても暖かく豊かな音。
ライル・メイズのシンセも泣けます。

この朝露の様な新鮮さというか、水分というか、しっとりすっきり
した質感を言葉で表現するのは非常に難しいのです。

ぜひご自身の耳で確かめて欲しい。
音楽に対する価値観さえも一変させられるかも…。

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スムーズジャズ＝サックス
歌もの＝フィルペリーまで導入したかなりポップなアルバム。すごくていねいに歌い込んでいるのがわかる。一瞬ケニーＧと区別がつかず。
さわやかで涼し気なサウンドがよい。１０点中７点

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メランコリックな２曲が美しい
　発表当時はメンバーの意外性と曲目の面白さに惹かれたが、今では古典的な風格さえ感じさせる作品であると思う。個人的には、なぜか雨の日に聴きたくなるアルバム。

　アコースティック感を前面に出した（１）（６）は、メランコリックなメロディーが美しいバラード。特に（１）。何と良い曲でしょうか。これを聴いてしまうと、いつもついつい最後まで聴きとおしてしまいます。（２）〜（５）は、オーネット・コールマンとチャーリー・ヘイデンの曲。パットおなじみの浮遊感あふれるメロディセンスがよく発揮された軽快な仕上がり。（７）はギターシンセを使ったエグめの曲。アルバムに１曲はこういうのを入れたがる傾向がありますな、この人は。

　オーネット御大と共演した『ソングＸ』よりも、こちらの方が風通しの良さと落ち着きがあって私は好き。特にビリー・ヒギンズのドラムス！　軽やかに、またしなやかにメロディに寄り添いながら、音楽の流れを自在にコントロールしている。いいドラマーを亡くしたものだ。チャーリー・ヘイデンも、例によってゴムひものような音色で健闘しております。

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パットのやりたい音楽とアイヒャーのやらせたい音楽との乖離
1983年11月29日・30日ニューヨーク、パワー・ステーションで録音。ECMより発売、プロデューサーはマンフレート・アイヒャー!

おそらくはアイヒャーがプロデュースしたパットの最後の作品である。この後1984年2月15日から19日同じくニューヨーク、パワーステーションでパット・メセニー・グループの「First Circle」を録音しているがECMからかろうじて発売されているものの、プロデューサーにアイヒャーの名はない。ECMのアルバムでプロデューサー名にアイヒャーの名がないアルバムを僕は他に見た事がない。ということでアイヒャーの意図のもとに作られたパット最後のアルバムが本作であると言う事になると思う。

アイヒャーのコンセプトは明確だ。オーネット・コールマンのリズムセクションとパット・メセニーを対峙させ、オーネットの曲をやらせたいということだ。

有名な「Lonely Woman」が最初に登場する。本作は実はホレス・シルバーがオリジナルだが、オーネットの演奏が有名なのは言うまでもない。オーネットの曲を他に3曲、ヘイデンがパットに捧げたブルースが1曲、パットのオリジナルが3曲という構成だ。ただ、パットのやりたい音楽とアイヒャーのやらせたい音楽との乖離は広がるばかりだったのは次作「First Circle」を聴けば一目瞭然である。なおかつ「First Circle」はグラミー賞を受賞。パットは自身の音楽の方向性が正しいのだと確信したに違いない。

この後、メセニーはブラジルへと進路を向ける。それが最終的に正しかったかどうか、僕には疑問だ。

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オーネット大好き！
オーネット大好きメセニーが、オーネットの共演者ふたりをバックにグッと硬派にせまった1枚。当然オーネットのカヴァーを演奏しているのだが、むしろオリジナルの方がオーネットっぽかったり、1曲目の[Lonely Woman]が、オーネットの代表曲ではなく、ホレス・シルヴァーのカヴァーだったり、妙なアソビ心も。

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フリーの要素を出しながらも美しいジャズアルバム。メンバーが最高！
あのオーネットコールマン最強のリズム隊、チャーリーヘイデンとビリーヒギンス。この最高にゴージャスなメンバーとの音楽的会話を録音したパットのすげージャズアルバム。

ビリーヒギンス、ジャズなんぞ知らぬわたしがMT　FUJI　JAZZ　FESTIVALに行ったとき、唯一自然に体がドラムと一体になるほどノリノリにさせるほどの名手！！（そのあと、大学のJAZZ研の友達にそのことを話したら、あの人ならね♪生きている人の中では世界最高の１人のドラマーでしょ？と言われた）。

チャーリーヘイデンのぐっと来るつぼを押さえた演奏。あ、そこっ♪って感じにつぼを押されまくり（笑）。

そして、宇宙人的感覚のパットがもうなんとも言いようがない上質の演奏を聞かせてくれる。
こりゃすごいよ！！

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冬のリッピントンズ
夏のイメージが強い、リッピントンズが1991年に出したアルバム。
アルバムはイメージキャラクタのジャズ猫がギターを手にスノボをしているのが印象的なジャケットです。
ギターを手にしながらなんて・・・凄いテクニック！
そのギターのコードはどこから延びているのか?
ジャズ猫はタイトルトラックのPVで実際にスノボをしています。

冬を意識しなくても、オールシーズン向けな作りですが、
"Snowbound"なんかは、キラキラとした銀世界に合っているのではないでしょうか?
"Aspen"はラジオで流れやすい曲。

サックスにレギュラーのジェフ･カシワにセミ･レギュラーのカーク･ウェイラム、
ネルソン･ランジェル、デイヴ･グルーシンやオマー･ハキムを迎えた曲もあります。

良作とまでは行かなくとも捨て曲無しの佳作な作りです。
冬のドライヴにでもいいかも？

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なにしろ曲が良いです！
リッピントンズってちょっと正体不明のいっつもメンバーがころころ変わっているバンドですが、要するにラスフリーマンが大将やってるぞのワンマンフュージョンバンドなんじゃないですか？　ただ、この時はまだ結構バンドメンバーもきちっと固定していた気がする。バンドサウンドがしっかりタイトでいいです。ラスフリーマン自身のギターも歌っているし、ジェフカシワが頑張ってる！　でもやっぱりバンドのメンバーの他に豪華ゲストがぞろぞろ登場で、誰がバンドメンバーなのか分らんぞと言いたくもなる。（笑）でもいいんですよ、これが！　デイブグルーシンを始めとしてネルソンランジェル、オマーハキム、カークウェイラムがばりばりプレイを披露！ということで、贅沢だし、また最初の曲、"Curves Ahead"から、最後の"Morning Song"まで、素晴らしいメロディの連続。特には、４曲目の"TAKE ME WITH YOU"のメロディ。。素晴らしすぎ。美しい。ラスの生ギターのプレイを聴いているだけで、体にイイ！　次の"North Star"も超オススメの曲。デイブグルーシンがピアノでソロとってます。そして次の"Miles Away"。これがさいこ～にキャッチーで泣けます。カークウェイラムがこんなにカッコイイと思ったことはありません。という訳で、この4,5,6の３曲が連続で一番盛上がりますよ。　これはフュージョンが大好きという方には強力にオススメ（今さらですけど）のサイコ～なアルバムですのでぜひにと！

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いいでしょう
前作が売れすぎであんまり話題にならなかったが実はいい曲いっぱいある。とりわけgive me your loveは何年か前にＤＪやってるときにかけてて、誰ですか？とよくたずねられた。爽やかなＲ＆Ｂ要素ふんだんの曲です。

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当時売れなかったみたいだけど
総勢延べ100名を超えるミュージシャンを迎えた大作！

プロデューサーでありキーボーディストであるジョージ・デュークが1983年に放った作品。ミュージカル・ファンタジーと名付けられ、総勢延べ100名を越えるミュージシャンを迎えての壮大な音の世界は、聴く者を圧倒する。とはいえ、決して難しい音楽ではないところがジョージ・デュークの素晴らしいところ。第二の「ブラジリアン・ラヴ・アフェア」と比喩されるこの作品は、ジャズ、ファンク、フュージョン、Ｒ＆Ｂの要素をふんだんに取り入れた心地よい幻想の世界。パティ・オースティン、マイケル・センベロ、ジェフリー・オズボーンといった豪華ゲスト陣にも注目。

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当時売れなかったみたいだけど
総勢延べ100名を超えるミュージシャンを迎えた大作！

プロデューサーでありキーボーディストであるジョージ・デュークが1983年に放った作品。ミュージカル・ファンタジーと名付けられ、総勢延べ100名を越えるミュージシャンを迎えての壮大な音の世界は、聴く者を圧倒する。とはいえ、決して難しい音楽ではないところがジョージ・デュークの素晴らしいところ。第二の「ブラジリアン・ラヴ・アフェア」と比喩されるこの作品は、ジャズ、ファンク、フュージョン、Ｒ＆Ｂの要素をふんだんに取り入れた心地よい幻想の世界。パティ・オースティン、マイケル・センベロ、ジェフリー・オズボーンといった豪華ゲスト陣にも注目。

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多くの人に愛されてきたスタンダード・ナンバーをケニー・Gがとてもステキに演奏しています
ケニー・Gのソプラノ・サックスの音色はいつ聴いても優しさに溢れているのでとても好きです。息遣いがそのまま演奏に反映される楽器ですので、人が歌っているかのように聞こえるところが魅力でしょうね。

このＣＤは、1999年に発売されました。彼が始めてスタンダード・ナンバーをカヴァーした演奏で、有名な曲ばかりが収録されています。フュージョン系のサックス奏者ですので、その明るい音色が「ジザフィナード」や「イパネマの娘」のような軽やかなボサ・ノヴァの曲はピッタリと合います。

３曲目の「この素晴らしき世界」もよかったですね。ルイ・アームストロングのオリジナル録音の声を上手くフィーチャーした技法に感心しました。とても違和感なく解けこんでいましたし、サッチモへのリスペクトに満ちていましたね。

ジュディ・ガーランドの名唱を思い起こす「虹の彼方へ」も原曲の雰囲気を壊さずにアレンジが施されているので、大変聴きやすいものでした。
余分な装飾を排除し、メロディ・ラインの美しさがそのまま出ていますので、万人受けすると思います。

休日の朝に「ストレンジャー・オン・ザ・ショアー」のような軽やかで明るい音色のサックスを聞いていると、とてもリラックスした気分に浸れます。
日頃の疲れが取れていくのがわかる演奏って良いですね。

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渋い！
これは、”Spellbound”の一つ後のアルバム。スペルバウンドも百万回聴きましたが、あれに比べると随分と地味な感じ。発売当時は一回聴いて、あ、これつまんないと思いました。しかし不思議。何回か思い出して聴く度になんだかどんどん良くなってくるんですね。まるでスルメか昆布のような音楽。まず、あまりゲストがごちゃごちゃ入っていないこと、そして歌物が無いこと。シンプルなこと。オマーハキムとマーカスミラーのリズム隊がえらく気持ちよくグルーブしていること。その上に乗って、例のきらきら粒の立ったピアノソロを展開するジョー。２１世紀の今、また聴き直してみると、ほんとにこれは素敵なアルバムだったんだなと思います。今聴いてもほんとに現在進行形に聞こえます。

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Joe Sampleの最高傑作
どこかのリテール･ショップやFMステーションののBGMで聞いたことのある曲が揃っているが，どの曲も親しみ易い佳曲ばかりである。発売から10年以上を経た今も，曲に微塵の古臭さも感じさせないことには感心せざるをえない。Marcus Millerのエレトリック･ベースとも相俟って，「虹の楽園」に始まるJoe Sampleのソロ･キャリアの中でも最も優れた演奏である。相変わらずアコースティック･ピアノの響きも美しい。強く推薦する｡