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これを力作というのかな

でも、聴いてみると思いの他ジャジーです。
そして、クリーンサウンドでもドライブさせてても感じるのが符割りの上手さ。
特に16ビートで弾かせたらピカイチです。

明るいサンバも何曲もありますが、『I REMEMBER CLIFFORD』あたりは
ギターがしっとりと歌い上げている感じです。
別の人格になって弾いてる感じです。

『伊豆甘夏納豆売り』は高中の定番ですが、『ファンキー・ホロ...』も良いです。
力を入れて作ったんでしょうね、そんな感じがします。

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太陽からの贈り物

琥珀色の思い出が甦りそうな「I　REMEMBER　CLIFFORD」、たとえよう
のない寂寥感が漂う「伊豆甘夏納豆売り」など聴き所も多い。
タイトルのようにブラジルの大空を思わせるアルバムです。

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史上最高のリズム隊

当時渡辺香津美が言ってました。
「マーカスがソロやバッキングで最新の技術を披露してくれたんだ。でも、マーカスの音数が増えるほど、逆にロビーのベースの音がどんどんモダンに聴こえて来るんだ。」

これぞ真髄！！

そして香津美のギターが縦横無尽に走り回る。その凄さはソロよりもむしろバッキングにある。幾重にも、そして実に巧妙に重ねられたバッキングギターフレーズは、リズムセクションを更にドライブさせる。

これぞ、史上最高のリズム隊！！

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超一流と組んではいるが・・・

渡辺香津美のアルバムは善し悪しというか、アルバムの出来映えがはっきり別れてしまうように感じられるのがこのアルバムあたりからだと思う。本人の六弦が技術的に超一流であり、メンバーが超一流でも面白いアルバムが作れない事もある証明のような作品に本作もなってしまっているような気がする。

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動かないのが……

周りで何が起こっても、決して動かない、スライ＆ロビーの「レゲエ・リズム隊」って、なんだこいつら！？
ためしに最後の「All Beats Are Coming」。マーカスがどんな激しいチョッパー（古いねえ、今はスラップって言うんだよねえ）をしようと、オマーがどんなに暴れようと、スライ＆ロビーは決して動じない。

この二人がいたからこそ、香津美は暴れることができたのだし、一方のマーカス＆オマーも、ドッカンドッカン暴れられたのだろうと思う。

同じ楽器が二組ずついるのは、古くは、オーネット・コールマンの「フリー・ジャズ」における“ダブル・クインテット”、新しいところでは９０年代キング・クリムゾンの、曰く“ダブル・トリオ”編成がある。

けっして目新しいものではないのだが、出てくる音の新しさは、決してクリムゾンにひけをとらない。むしろ、それ以上だ。

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バラード好きににはたまらない１枚

40代以上の方には懐かしく、またアコースティクな味の残る時代のソフトロックを聞きたい若い方にはＡＯＲの集大成的なこのアルバムから聞き始められると良いかと思います。

それぞれの原版（レコード）も持っていましたが、ＣＤでデジタルリマスター化されたものなどを再購入しています。ただ未発売の盤や、とりあえずこの１曲だけが欲しい。などコレクション再構築中の私には最適のアルバムでした。現在、海外の音楽マーケットではセグメント的にシニア層のマーケットが急速に膨らみ、購入金額で見れば近く首位に立つところまで来ているようです。その為か旧音源を再評価しコンピにまとめる事も日常化しているようです。

但し、粗製濫造の化（ケ）もあるので、試聴するなりレビューを良く検討するなりされる事をお勧めします。下手なコンピを買うより良く出来た映画のサントラ盤を購入するほうが選曲、構成が優れています。

この盤を気に入られた方は 「WOMAN‐The Best Jazz Vocals」と「MORE WOMAN‐The Best Jazz Vocals 」も一聴する事をお勧めします。

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本当のベスト

今、取りあえずは安定した生活を築き、当時は高嶺の花だった
ステレオ機器でこのCDを聴くと、こんなにイイ曲だったのかと
再確認。

音質良いです。

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傑作その２

完璧にまとめ上げた、年代のラインなど無い、
ただバラードであるというだけでコレだけの統一感をうみ、
更にヒットも押さえているとあれば、言うことは無い。
シンセもハスキーボイスも一つに結ばれている。
コレは確実に愛聴盤だ。
Disc2はバーティ・ビギンズの渋い声から始まり、
After love has gone を思わせる、モーリスのシンプルバラードに、
シカゴの激甘バラード、レイ・パーカーの淡々とした珍しいバラードに、
クール・ザ・ギャングの傑作、サビのコーラスが印象的なバラードに、
渋くてたまらないスモーキーなアニタが続き、
それを少しづつ軽くしてチャカ、アトランティック・スター。
そしてスターシップで一つの山を迎える。ここが最高だ。

違うアーティストでここまで流れを良くできるものかと感心した。
そのあとはテクノを残しながらも渋くなり、カーズ、テクノが少し抜けて、
フォリナーの切ない裏声の傑作バラード、更に落ち着いて、パティ。
リズムが同じながら、少しアダルトな気分になりながら、
次にシャーリーンを持ってきているのがすごい、

流れがこの高音を引き立てていることにまた驚いた。
そのあと、また高さが徐々に引いていき、ジェッツ、キャリン、
ナタリーがスローに持っていったところで、
ボビーが〆る・・・完璧だ、聞き終わると心地よく眠るか、
吐息が漏れる・・・素晴らしいコンピを作ったものだ。

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パットを知る上で絶対に押さえておかなければならない1枚

パット・メセニー・グループの歴史は、１９７７年、ゲイリー・バートンのグループを離れたばかりのパットが、７４年にウィチタの音楽祭でライル・メイズ（p)　と出会い、マイアミ大学時代の友人マーク・イーガン(b)、ダン・ゴットリーブ(ds)とで第１期パット・メセニー・グループを結成した事に始まる。翌年の７８年にはグループ名義の初のアルバム「想い出のサン・ロレンツォ」を発表。透明感あふれるサウンドは大きな反響を呼んだ。７９年にはセカンド・アルバム「アメリカン・ガレージ」を発表。初のグラミー賞のノミネーションを受ける。８１年、ベーシストがマーク・イーガンからスティーブ・ロドビーに交代。グループの代表曲である「ついておいで」を含むサード・アルバム「オフランプ」を発表。アルバムは大ヒットし、初のグラミー賞に輝いた。　８２年にはグループのツアーを収録した初のライブ・アルバム「トラヴェルズ」を発表。ライブとは思えないほどの精緻な演奏と音世界は多くの音楽ファンを唸らせた。このライブ・アルバムを最後にダン・ゴットリーブがグループを脱退する。

パットが当時使用していたのは、ギブソン・セミアコースティック・ギターES-175、イバニーズ・エレクトロニック12弦ギターAR112AV、ギルドのアコースティック・ギターD30、ローランド・ギター・シンセ・ユニットGR300とギター・コントローラG303だった。

パットを知る上で絶対に押さえておかなければならない1枚。

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時間が止まる

このアルバムは２枚組のライブ版ですが、ＰＭＧが演奏する Travels は

このアルバムでしか聴くことは出来ません。（トリオでの演奏は「トリオ99>00」に収録）

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アンサンブルの妙

カルテットやクインテットでの楽器を、「電気楽器」に置き換えただけではこうはいかない、マリンバ、バイブラホーン、管楽器（フルート、ピッコロ）、各種打楽器などを取り入れて、そのプレイ（音色）がジェイ・ベッケンスタインのアルトと巧みに絡み合っているところが、スパイロの「さわやかさ（商標）」といえる、いつ聞いても何度聞いても飽きない音楽はジャンルを問わずあるが、スパイロはフュージョン界のその筆頭だろうと思う。