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POP版ジョー・ジャクソンの最高傑作！
シングル「ホワット・ユー・ウォント」「ハッピー・エンディング」の２曲のキラー・チューンでまず昇天...

楽曲、演奏、アレンジ、レコーディング技術の完成形を聴くことが出来ます。

”カメレオン”と称された彼の「一番聴きやすい」アルバムではないでしょうか？

もっと多くの音楽ファンに聴いて欲しい、そんなアルバムです。

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イレイン　キャズウェル　とのデュエット最高！
このアルバムの発表当時、国内版のＣＤが発売されず、輸入版ＣＤを一生懸命探して入手した思い出があります。当時はまだＬＰからＣＤへの過渡期でした。私のオススメはイレイン　キャズウェルとのデュエット曲 Happy Ending　です。曲の中の一節　I'ts not so easy,it's '84 now.（イレイン　キャズウェルが唄う　そんなにうまくはいかないわ、だって今は1984年だものの歌詞）が何故か頭の中に焼きついて離れません。あと、１曲目のThe Verdict　はマツダの車のＣＭ曲で使われていました。

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個人的にはこれが彼のBEST
「ｿﾆｰﾛﾘﾝｽﾞVol.２」のｼﾞｬｹを色だけﾌﾞﾙｰからｵﾚﾝｼﾞに替えて
ｼﾞｮｰがJAZZに対するﾘｽﾍﾟｸﾄとｱｲﾛﾆｰをぶつけた一作。
内容的には、古い屋敷か何処かでの音響が非常に良い形での録音が
功を奏しているし、名曲「HAPPY ENDING」や「CHA CHA LOCO」、
「YOU CAN'T GET WHAT YOU WANT」といった秀作に彩られた名盤です。
個人的には「NIGHT & DAY」と並んで彼のBEST作と思っていますが、
愛着はこちらの方が上。
大学の頃、先輩が合宿で聞かせてくれたのが印象的。妙に沁みた。
今でもﾄﾞﾗｲｳﾞに持って行くことが多い一枚ですし、是非これだけは
押さえておいて貰いたいと切に望みます。

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Happy Endingが最高
Sonny RollinsのVolume 2のジャケットをもじったアルバムデザインからも予想されるように今回のジョー・ジャクソンのアイロニーの対象はジャズということですが、一番のお気に入りはあんまりジャズっぽくないデュエット・ソングのHappy Ending。個人的には彼の全曲出この曲が一番彼らしく好きな曲です。

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春先に聴きたい男性ボーカル　第２弾！！＜英国本格派系＞
１９５５年イングランド生まれ。英国きっての才能ある、ちょいと皮肉やはいったひねくれものシンガー。ジャンルわけなんぞは意味がないとばかりに、ジャイブミュージックからカリプソ、クラッシックまでなんにでもチャレンジする勇気ある音楽家。

ライン的にはエルビスコステロ／グラハムパーカーなんかと同じラインにいる人物。すでに２０枚以上のアルバムをリリース、これは１９８４年に出された通算７枚めのソロ。

＃１見事なビブラホンとブラスとのアレンジが美しいナンバー。ジャズ音楽へのリスペクトが表れた悲し気なナンバー。歌詞がドラマを持ち見事なサウンド構成で聴かせる。

＃２カリプソスタイルをモチーフにした軽快なナンバー＝ジョーの趣味の幅の広さがよくわかるナンバー。ラテンフュ㡊??ジョンアレンジが心地よい。しかし歌詞には毒があり。

＃３ジョーはバラードに優れたものがあり、これもそう。『スローソング』に負けないしんみりするナンバー。

＃４ライブではよく演奏されそうな軽快でソリッドなミドルテンポなロックナンバー。これにもブラスアレンジは施されており完成度は高い。ジャズに対するリスペクトが伝わるナンバー。

＃５モータウンリズムを基調にしたナンバー。やはりかれの引き出しの多さに驚く。＃６サックスのむせびなく音色が美しいインストナンバー。ジョーのロマンチストぶりが良く出ているナンバー。

＃７ジョーからの痛烈な一発が聴くものを刺すナンバー。歌詞内容が重要。

＃９プロデューサー＝デビッドカーシェンバウムとのコラボがうまくいっていることを示すナンバー。インスト。彼の創造性がうかがえる美しいナンバー。柔軟で繊細なジョーの感性を見事に写し出している。
完成度とテンションが高い。

総評；英国人気質が見事に出たアルバム。売れ線にはこびずにマイペースでミュージシャン活動を送るそのスピリッツと不屈の精神に感動するアルバム。ジャズをベースにさまざまな音楽をコラージュしてみせるその手腕が出たアルバム。１０点中８点。

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すでに王道でした
　当時やたらと目にする「グランジ」や「オルタナティヴロック」の文字。私は何を指してそういうのかわからず（今もわかってません）、NirvanaやこのPearl Jamを何やら新しいロックという意識などまったくなく、かっこいいロックのひとつとして聴いていました。
　
　さてPearl Jam。現在もアメリカ有数のロックバンドとして精力的に活動していますが、これは彼らの１st。独特のグルーヴやエディのオーラが出まくってる渋いVoはすでに確立されています。なにしろデビュー作なので、現在の彼らのようなどっしりとした質感よりも勢いを感じじます。先にレビューで述べられたように、続く｢VS｣を含め日本受けしやすいアルバムだと思います。
　ただ、個人的な見解ですが、どう聴いても彼らはデビューから一貫して生々しいロックをプレイしていたという事。なのに社会現象となったわけのわからないグランジ・オルタナの代表的なバンドとして祭り上げられるようになってしまい、大層迷惑をこうむっていたのではないかと今でも思います。それから１５年近く経てやっとレッテルから逃れられ、王道として認められるようになった彼らの音楽が、実はこの頃と変わっていないことが何よりの証拠でしょう。結局Pearl Jamはロックバンドとしてちょっぴり革新的で、類稀な才能があっただけです。そんなバンドのデビュー作として聴いた方が楽しめると思います。
　｢Even Flow｣｢Why Go｣の独特のグルーヴを聴いた時の衝撃はいまだ忘れられません。
　

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声が最高です。
同じシアトル出身ということでニルヴァーナと比較されていた頃に購入しました。
それまで聞いたことのないロックに衝撃を受けました。
エディの渋い声がいいですね。
どの曲も完成度が高いですが、トラック１，２，３，６は有名ですし、個人的にも好きです。
現在まで多くのアルバムをリリースしてきた彼らですが、このファーストアルバムが一番日本受けしそうです。

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すげー
パール・ジャムのデビューアルバム。最初の作品でこれほどまでの完成度とは・・・・。なるほどパール・ジャムのすごさを実感できるすばらしい作品です。パール・ジャムの原点をぜひ体験して下さい。

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urusai
slipknotの1stｱﾙﾊﾞﾑ。最初はただうるさいとしか感じられませんでした。でも音の洪水の中にはしっかりとﾒﾛﾃﾞｨｰが刻み込まれているので驚き。合唱だって可能な、いやむしろそうさせるためのﾒﾛﾃﾞｨｰが入ってます。聴き始めのお勧めﾅﾝﾊﾞｰは３、６曲目。ちなみに、ちょっと音量が大きめになってるので聴くときは音量に注意して下さい。ほかのｱｰﾃｨｽﾄのものと聴き比べるとよく分かると思います。

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Alternative Metal
御案内させていただきます。シアトリカルなジャケット、そして凶暴なサウンド、そしてラップの導入とホラー映画のサントラにぴったりあうものとなっている。ねらったラインはショッキングなサウンドと威嚇とミステリアスな狂気。歌詞は完全にエクスプリシットでタブーワーズを連発。メンバーは総勢９名、ターンテーブル担当も中にいる。デスメタルパワー全開と執拗なまでのブラストサウンドとグラインドサウンドが特色。聴く者の野獣性や恐怖感をあおってあおって攻めまくる。ある意味かなりのミクスチャーサウンドと言えるが、その混ぜ合わせかたとテンションはかなりのレベル。（８点）

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鬼ミクスチャー
大人数のメンバーが、それぞれ好きなように爆音、狂気の音を響かせているからたまらない。プロデューサーも有名だが、それ以上に彼らのヘヴィさにこだわって作られたこの音は、一般のうるさい音楽を好まない人にも受け入れられる始末。（ブラストの知名度を上げた？）最近音沙汰が無いのが心配だが、早くサードアルバムも聴きたい所である。

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男も惚れるイギー
僕にとってこのアルバムのイメージは、
とろっとろに煮込んだシチュー。
舌に触れた瞬間、口中に渦巻く熱と味のグルーヴ!
そう、このアルバムは何よりグルーヴがスゴい。
イギーの声はブルース・リーのパンチの様に鋭い。
考えるな、感じろ。

ストーン・ローゼズの1stとは対・そして裏にある、
もう一つの史上最高のグルーヴ名盤。
勃起せずにいられない。

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I　FEEL　ALL　RIGHT
ＩＧＧＹＰＯＰ＆ＳＴＯＯＧＥＳの代表作　ＦＵＮ　ＨＯＵＳＥ　１９７０年発売になった２枚目のアルバムでＭＣ５と並んで元祖パンクと称されるＩＧＧＹ　ＰＯＰのキャリアの中でも最高傑作！！　　ＭＣ５のように政治的なメッセージなど一切なく、ひたすら音楽における暴力性とフラストレーションをぶつけるライブは過激でガラスの破片の上をのたうち回ったり、肌に鉛筆を刺したり体中をスティックで叩きまくるといったパフォーマンスは今や伝説となっている　この時既にメンバー全員がドラックに溺れドロドロの状態で録音したのだろう、１９７０年にこんな音がレコーディングされた事自体狂気の沙汰ではなく、奇跡に近いと思います　ダムドがカバーした「１９７０」を収録　因みにこのレコードジャケットを横にして見たら炎みたいに見えていた模様が実はIGGY POPの顔だって知っていました？私は長年聴いてきたのに５年前ぐらいに気がつきました

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マスト
１stと比べると圧倒的に音の質量が増してます。
Ｍ１・２・３の３連発にＫＯされたのは私だけではないはず。
のっけから噛み付かんばかりのIggyのミラクルボイス、ソレを支えるバックも負けじと応戦し混然一体となって聴き手を圧倒してきます。
正直此処まで音がブ厚くなっている事に驚き、これが本来のStoogesなんだと再認識させられました。（１stはＪ．Caleのカラーが出すぎだったのでしょうね）
Damned.GBHのカバーでも有名な「1970」も流石は本家本元ビシッとキメてくれてます。

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解き放たれた狂犬
　デビュー作にも代表的な楽曲が揃っていたが、プロデュースのせいで勢いを削がれている感があった。本作では｢鎖に繋がれた犬｣が解き放たれて出だしから全開で狂犬となって吠えまくっているようだ。tr.1,2,3のジグザグに疾走するビート感、粘り気のある演奏のtr.4で息を整えると、”1970”の後はひたすら欲求不満を晴らすためにボーカルもサックスも吠えに吠え、リズム隊も力の限りの鼓動を刻み続ける。”L.A.Blues”終末のフィードバックはヤクが切れずに火が燻っている情景のようにさえ聴こえる。tr.5など後のパンクバンドにカバーされている曲も多いが、どれも本作のエネルギーレベルを超えることはできていない。ストゥージズが挑んだ危うい綱渡りの先でのイギーポップの挑発は強烈で、後進のバンドへ｢かかってこい｣と言わんばかり。比類のないライブ感と一切妥協のない放埓ぶりには感動さえ覚えてしまう。

　再度”Raw Power”の頂きに登るまで、彼ら自身も燃料切れを起こして地べたを這いずる羽目になるのだが、それほどの異常なテンションが本作には張り詰めている。脱帽の１枚！

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かっこいい
ローパワーとは違い、サイケ度が強くドロドロしていて聞きづらい。しかし、なんてかっこいいんだ！イギーのジャンキーボーカル、からみつく演奏。Jポップしか聞けない人種が裸足で逃げ出すこのインパクトは壮絶にして唯一無二。

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hip & coolではなくpopに！
what is loveやnew songといった曲の大ヒットによって、80'sエレポップを代表する存在として認識されている。もちろん間違いではないけれど、彼の懐はもっと深い。実はセカンドアルバムからの1stシングルthings can only get betterの頃にはすでに、彼が豊富なアイディアを持ったブリティッシュポップメーカーであるということは明らかになっていたはず。（のちにフィル・コリンズのプロデュースで大ヒットした切ないバラードno one is to blameもセカンドアルバムに収録されている。）大ヒットした2枚のアルバム以降、エレポップというよりピアノオリエンテッドなポップスへと装いを変えながら、90年代にかけてもeverlasting loveやlift me upといったヒットを生み出し続けたのも当然といえるのかもしれない。考えてみれば、80'sのアーティストの中でも、時代とともに消えることなく愛され続けた稀有な存在ということになる。new songにおいて「hip & coolになんてなりたくない」と歌った彼は、今も暖かく親しみやすいポップスを創り続けている。

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手っ取り早くあの頃を思い出せます。
８４年高校卒業と同時に浪人、８５年とりあえず大学に入学した者
として、当時彼の音楽は耳にも心にも残りました。
そんなキモチをもう一度味わいたくて、探し当てたのがこの盤でした。
結果、大正解。当時のおいしい曲、そしてその後彼のことをフォロー
しなくなってからの曲もおいしい部分だけを味わえる、超お得盤では
ないでしょうか。

超蛇足ですが、筆者の大好きな漫画家で川原泉さんという方がいる
のですが、初期の彼女の作品に彼をモデルにしたモノがあります。
「青い目の食欲魔人　ミソスープは哲学する」だったかな、そんな
題名です。「カレーの王子様　食欲魔人シリーズ」という単行本に
入っていると思います。少女漫画ですが、ご興味があればご一読を。

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The Best of Howard Jones
私の心に残っている洋楽POPのマイスターです。エレキーボードを始めて取り入れた第一人者でした。 スローバラードはとても心地よい響きがあります。

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80年代の音楽を知る貴重な資料
この作品は、最初のアルバムから５枚目「イン・ザ・ランニング」までの主にシングルになった曲を集めたもの。93年までに発表された全盛期のハワードの代表曲（「ニュー・ソング」や「悲しき願い」など）をほとんどすべて収録している初心者におすすめのベスト・アルバム。

　シングル「All I want」や「little bit of snow」は収録されていないものの、アルバム未収録のシングルである17曲目「ＩＧＹ」や４曲目「Always～」（アルバム「12インチャーズ」より）が収録されているは、貴重である。

　このアルバムを聴いて、彼の作品を気に入ったならば、アルバム「ライブ・アコースティック・アメリカ」（92年、アメリカでのピアノ中心のライブ）も聴いてみるべし。彼の作品のすばらしさが一層理解できる。　

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ピコピコ・・・。
なんか心境は微妙だな、この人は下積み時代がすんごい長くて、
ピアノ弾いてジャズをプレイしたりして、あまり好きじゃない音楽に、
頼らなくてはいけないというのに苦しんだらしく、シンセの登場で、
やっと好きな音楽が出来るようになり、２６です！２６でやっと、

みんなの前に姿を見せ、「ニュー・ソング」でやっとスターダムに立って、クールな「ホワット・イズ・ラヴ」で人気を得て、来日も実現、
アルバム「かくれんぼ」もうれまくり・・・と、波に乗っていたときに
シンセは更に洗練を求められ、ただチープなだけでなく、
ただクールなだけでなくと言うのが求められたりして、

それを彼は後期の名作の数々で示してくれましたが、
８０年代の終わりともなると、時代に追いつけなかったのか、
洗練に疲れたのか、チャート順位は下地になってしまったとか、
でも、エレ・ポップがききたいなら、僕的には、
ソフト・セル、ヒューマン・リーグ、そして彼の曲を聴いてほしいですね。

何つっても、シンセをひいて、なんでも一人でやりたがって、
とても自由で、ニューソングの歌詞とかも、自分の内心語ってて、
すごい憎めない、童顔なのは、こんなとこがあるからかな、
ま、一人で果敢にエレポップを引っ張った彼の、
なんかいい、ピコピコの名曲たちを聞いてみて！！

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Royal Crown Revue
スウィング、ブルース、ヒップホップ、ジャイヴなどを融合したネオスウィングムーブの第一人者、ロイヤルクラウンレビュー。
地元ロサンゼルスのダービー・ホールで毎週演奏していたところ、一気に人気が広まりワーナーブラザーズと契約。
96年のアルバム『Mugzy's Move』は、彼らの人気を確固たるものにした。彼らの代表曲は映画『マスク』の挿入歌にもなった「Hey Pachuco!」
勝手に体が踊りだす、まさにそんな音楽です。

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the best song of the 90's ...for me anyhow !
大伴良則氏のラジオでgetting away with itをはじめて聴いて、その完成された美しさに耳を奪われてしまった。アルバムの発売までは、それからかなり待たされたように記憶している。国内盤の発売日がちょうど試験期間と重なったのだが、我慢できずにCDショップに走った。そこでまたget the messageとの感動的な出会いがあった。johnny marrの開放感あふれるギターではじまり、ゆったりとしかし深くグルーヴするリズムトラックを、この上なく優しいメロディが包み込む、極上のポップス。メロディ、アレンジ、全てにおいて完璧な曲。15年間、聴き続けているというのに、聴くたびに気持ちが高揚してしまう。ところが、この曲を含め、アルバムが発売された当時の各音楽誌の反応というのは、非常に冷たいものだった。たしかに、評論家のネタになるような、ふたりのエゴのせめぎ合いもなければ、時代を変える新局面も提示されていない。この完成度の高い美しくポップなアルバムと名曲get the messageを純粋に楽しめず、感動を味わえないということには大いに同情する。しかしこれだけの素晴らしい作品を世に広めることなく平気でいられる、感性の鈍さ、または音楽への愛情の欠如は許しがたいものがある。隠れた名曲にしてしまった責任は重いと思う。最近、robbie williamsが90年代のベストソングとしてget the messageを挙げていることを知った。15年を経て、心を開いて純粋に音楽を愛するものだけが感動できる名曲という証を得たような気がして、とてもうれしかった。

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「ザ・スミス・ストーリー」を完結させるためにはどうしても作られる必要があった作品。
正直ニュー・オーダー本体やザ・スミスの音楽性と比較すると小粒な印象は否めない。当時英国を席巻していたダンスもの（バーニーがリミックスを買って出たテクノトロニックとかね）と較べても、ボトムの弱い音作りで踊れない音だなあ、と思っていた。
しかし。
モリッシーがソロで大復活を遂げた今になって言うのも変だが、このアルバムは結局「ゲティング・アウェイ・ウィズ・イット」１曲のためにあったのではないか、と個人的には考えている。不本意かつ納得のいかない形でスミスを脱退せざるを得なかったジョニー・マーに、気持ちの上でけじめをつける機会を与えてやること、それがバーニーの心意気だったんじゃないだろうか？
後にニール・テナントが語っている通り、「ゲティング～」はモリッシーの視点から歌われた曲であり、その物悲しいストリングスは「ゼア・イズ・ア・ライト」からそのままつながっているかのようである。そこで歌われる「君が僕を愛する以上に、僕の方が君を愛してる」という科白は、モリッシーの1stソロシングル「スウェードヘッド」での「どうして僕に会いにくるの、それが僕をうんざりさせるのを承知の上で」という科白と対になる言葉である。
そして、「ゲティング～」と「スウェードヘッド」こそが、スミスのラストシングル「サムバディ・ラヴド・ミー」の後に流れるべき音楽なのである。
この時点ではバーニーにとっては気分転換、ジョニー・マーにとっては何よりもリハビリと癒しという目的で始まったエレクトロニックだが、その結果の副産物が「ザ・スミス・ストーリー」を完結させるための最後のピースだった、というのは穿った見方だろうか？

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脳髄を掻き回す不安定なボーカルが最高！
当時聞きまくったのですが、また最近、引っ張り出して聞いています。
とにかく楽曲が本当に素晴らしく、ジョニー･マーのギターと
打ち込みドラムビートの絡み合いが最高のテクノ・ロックサウンド
を創り出しています。
特に「Feel Every Beat」のように、静寂=>静寂を切り裂くギター=>はじけるビート
と言った展開は、このグループ以外に見出すことは難しいと思います。

そして、バーナードの不安定なボーカル。これが最高です。
１曲目から脳髄を掻き回してくれます。
最初に聞いたときは何かの間違いと思いました。
何度か聴いていくうちに「誰か止めなかったのか？」とも思いました。
しかし回数が二桁を越えた辺りから、この不安定さに独特の快感を覚え、
その後はサルのように聞き続けました。
最高です。是非、皆さんにも、この自虐ループにハマって欲しいと思います。

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隠れた名作
NEW ORDERのバーニーと元THE SMITHのジョニー・マー、ゲスト参加にPSBのメンバーなどという、当時曰くのスーパーグループ。
同時期にフッキーが組んだREVENGEと並んで真性ニューオーダーファンからは受けは悪いようだが、僕個人は結構愛聴していたりする。
彼等が言うように確かにNEW ORDERの曲ほどの完成度は誇っていないし、SMITH時代は爆裂していたマーのギターは全然爆裂していない。
アルバム全体の完成度は、メンバーのポテンシャリティーを考慮すれば、決して高いとは言えないのかもしれない。
①の冒頭のバーニーのラップなんて「あちゃー！」ってな感じである。

でも個人的には①（←それでも好き）②⑥⑨のような、時代遅れな電子音の上に優しげなバーニーのヴォーカルが乗るナンバーは、一概に駄曲とカテゴライズしきれない魅力を備えているのである。

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まともなベスト
ジョニーサンダースのベストはいろいろありますが、これだけがまともに聴けます。
他のBest Of(BO)がつかない『ボーントゥルーズ』や『アンソロジー』は選曲理由が不明だったりパッケージと実際の曲目が違うなど酷すぎます。
このベストは代表曲はおさえてある上にライブ、デモ音源までありファンも初めてジョニーサンダースを聴く人も絶対後悔しません。

ジョニーサンダースは才能ではデッケネのビアフラやニルヴァーナのカートに遥かに劣っていますが、パンクから始まりソウルに近づいていった音楽性の中でもROCKに対する愛情だけで音楽活動を続けていける完成度の曲を作っていたすごい人です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　うまくはなくても色気のある声にキースリチャーズにさえ勝るとも劣らない名曲ばかりなのでぜひおすすめです。