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めまいがするほどの輝く宝石のつまった箱！
アムランは本当に素晴らしい！
超絶技巧を超えた技巧で難曲を次々と弾き倒し？聴く者を圧倒させます。一体今まで聴いてきた曲は何だったのか？と、感性を塗りかえらせる宝の山です。どれも今まで聴いていたはずの曲ではない、全く違う光り輝く世界です。
もしもピアノ界の頂点があるなら、彼こそがその地位にふさわしいとさえ思わせます。
まず一番のEDNA BENTZ WOODS のValse Phantasique から圧倒されます。モシュコフスキーの練習曲は、「練習曲」をどう弾くべきか、非常に勉強になりました。

また、ヨーゼフ・ホフマンの「カレイド・スコープ」は、ホフマンの弟子のチェルカスキーの演奏との聴き比べをしましたが、難曲を全く揺らぎを見せないどころか、余裕たっぷりに弾きこなし、神秘なまでの美しさと個性で、ホフマンの弟子さえ寄せ付けない素晴らしさでした。
最後のカプースチンのトッカーティナop.36 は本領発揮。言うことなし！百見は一聴にしかず！

アムランファンもそうでない方もぜひお聴き下さい。

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アンコール集。
アムランの演奏会の楽しみの一つはその多彩なアンコールであると思うが、その魅力がたっぷりつまったアルバ。「コンポーザー・ピアニスツ」（以下C・P）もこうした趣旨であったが、このアルバムの方がよりアンコール的であると思う。特に最終曲のカプスティンのトッカータなどは正にそうである。私自身の個人的なお気に入りは、プーランクと、アムラン編のグラズノフである。勿論、アムランにしかできないような彼自身のラ・カンパネラによる練習曲なども興味深い。

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これは現代第一級のラヴェルのピアノアルバムでしょう。
ラヴェルのピアノ作品集。全集となっているが、収録曲は「鏡　水の戯れ　亡き王女のためのパヴァーヌ　古風なメヌエット　前奏曲　シャブリエ風に　ボロディン風に　ハイドンの名によるメヌエット　マ・メール・ロワ　クープランの墓　夜のガスパール　ソナチネ　高雅にして感傷的なワルツ　パレード（バレエ音楽のためのスケッチ）　メヌエット」である。めったに聴く機会のない小曲を含むが「ラ・ヴァルス」は収録されていない。ピアノを弾いているのはアレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud）。1968年フランス生まれのピアニストでラモー、サンサーンス、ラヴェル、プーランクを得意としているようだ。

そのピアノの響きは繊細で精緻。メカニカルで時として厚みの不足にも感じられるかもしれないが、非常に集中力のあるラヴェルであり、思わずこちらも耳をそばだてる演奏に違いない。また情緒の面でも繊細に描かれていてラヴェル的なとにかく細やかな演奏になっている。なかでも思わず「すばらしい」と唸ってしまったのは鏡の第3曲「海原の小舟」である。かつてピアノでこのようにオーケストラ版にもまさるような描写力を示した演奏があっただろうか。魅惑的で細やかなピアニシモは夏の海の上を、風に身を任せてたゆたう小舟を鮮やかに描き出した。揺れる舳先、光を反射する波、風の薫り、移ろう雲・・・まさに印象派の醍醐味を聴く時間を与えてくれる。

これほどのラヴェルはなかなか聴けません。間違いなく超一級品です。

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悠々とした足どりのホルストとRVW
　ホルストの『1組』と『2組』、ヴォーン＝ウィリアムスの『民謡組曲』『トッカータ・マルツィアーレ』の4曲は、かつてフェネルとイーストマンウィンドアンサンブルの名盤LPを持っていた。CD時代になって、フェネル盤がCD化されるまでの間、いろいろなバンドの演奏を聴き漁っていたが、満足のいくものは一つもなかった。そんな中でようやく巡りあったのが当盤。これはいい。

　フェネルが軽快闊達だとすると、このレイニッシュ盤は重厚堂々といったところ。悠々としたあゆみと分厚い響きが魅力だ。人数を増やしすぎて重厚さは出たものの切れ味が悪くなったという演奏を何度か聴いたが、これはそんなことはない。アンサンブルは正確だし、そこそこ肩の力を抜いた余裕を感じさせる演奏だ。やり慣れた「おれたちの音楽」をやっているという感じ。民謡素材の曲はとくにそう思う。

　ほかの曲では『ハマースミス』がいい。独特の雰囲気をもったシンフォニックな作品で、吹奏楽のための交響詩といったおもむき。いかにも『惑星』の作曲者らしいところといかにも英国音楽らしいところがあって楽しめる。

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これからこの作品を聴こうと思っている人には非常に良い買い物かも？
　ベートーヴェンのピアノ協奏曲、それも４番と５番を一枚に収めたという、一見お買い得感あふれる一枚。肝心の演奏は、ちょっとおとなしすぎるが問題ない水準だ。聴き手に元気を与えるような５番の終楽章はいつ聴いてもいいものだ。

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素晴らしいコラボレーション
録音も含めて最高度に素晴らしい演奏。特に第4番ト長調はピアニストに対する敬意と共感に溢れたサー・コーリン・デイヴィスとシュターツカペレ・ドレースデンの伴奏も含めて、驚くべき叙情性・精神的美に満ちた奇跡的な演奏と評しても過言ではない。もしかすると史上最遅かもしれないアラウの悠然かつ精緻な輝きに満ちたピアニズムが、この曲の細部に込められた意味合いを真に自然に浮き彫りにする。伴奏者もそれにぴったり寄り添いながら、パンチの効いた劇的トゥッティも揺るがせにしない。神秘的かつ厳粛な孤独な中での神との対話。至福の時間。「皇帝」も技術的な衰えを感じさせない見事な出来栄え。一生持つにふさわしい宝物だ。

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フィリップグラスとブラジルアマゾン
ジャケットの通りの音楽が展開されます。
密林の中を、ジャングルの中を分け入って行く。

演奏される楽器は、
木の肌合いが響くマリンバ、
涼やかな音色が魅力的なグラス・マリンバ、
南米の香りいっぱいの野性的な管楽器（Uakti flute）、
そして練達のパーカッション群。
そこにキーボードやピアノが加わっていく。

循環し、反復するフィリップ・グラスの
ミニマムミュージックだけれど、
この音楽は、あたたかで、やさしい。

3曲目「PURUS RIVER」は、
グラスの音楽にしては珍しく、
愉快で、楽しげな気配が漂う。

4曲目「NEGRO RIVER」には、
冒頭から、躍動するパーカッションが
大きくフィーチャーされている。

5曲目「MADEIRA RIVER」は呻吟するような旋律に導かれる。
中盤、その音がやみ、グラスマリンバが澄んだ音を連続させると、
天気雨のような世界に変わる。
映画『戦場のメリークリスマス』のサントラを
思い出させる曲。

録音もすばらしくクリアで、
暑い夏に、聴くのにぴったりの1枚。

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清涼な流れが伝わる。聞きやすい1枚。
夏の暑い日に聞くと涼しくなる。
Uakti & Phillip Glassということで期待を裏切らない。
Phillip Glassにしては聞きやすく、現代音楽の難解さが
嫌いな人にも聞きやすい。
曲ごとのテーマがはっきりしており、
9曲目のAmazon Riverは、川の流れが良く表現されていてお勧め。
ヒーリング効果もある夏聞きたい1枚。

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上流から下流へ。
UAKTIは創作楽器のアンサンブルで日常の身の回りにあるものを何でも楽器に変えてしまう演奏集団。そのUAKTIの為にPhillip Glassが作ったのがこの作品です。ハンドメイドなパーカッションに、如何にも"グラス"といった感じのストリングスが絡む様は、まるで水面に顔を出した石（パーカッション）の隙間を川の流れ（ストリングス）が駆け抜けて行くような感じそのものです。同じグラス作曲のクロノス(Q)が演奏した"弦楽四重奏曲第2～5番"が好きな人に特にお薦めです。

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遠い世界の静かな時の流れを感じさせるサウンド
全体的に激しくはなく、ゆったりと綺麗系のサウンドで
統一された全トラックは、聞いててだんだんと安らぎの
世界へいざなうようです。

打ち込み系のビートは少なく、シンプルで不思議な楽器の
透明な音色の主旋律に、ストリングスともオルガンとも
つかない優しいオケが同調して、優しくも少しもの悲しい
サウンドを奏でます。あからさまなヒーリング路線では
なく、考え事をしながら BGMに浸りたいときなどに
良いのではないでしょうか。

アマゾンの河川をイメージにした作りが謳いですが、
まさしく、僕らの暮らす日本と違った密林の
中でゆったりとボートに乗りつつ感じる自然の美しい
時間の流れや、そのような世界が実在するのだなあ
という神秘性、またそのような中で僕たちが生きている
優しさと悲しさを感じさせる、そんな一枚です。

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☆☆☆☆☆
全ての曲がガーシュウィン作曲というわけではないのですが、ガーシュウィンの曲をガーシュウィンの演奏で、その見事の演奏は脱帽物です。ＣＤ自体の音質も良く、ガーシュウィンのＣＤでこれだけ上質なＣＤは滅多にないと思われます。ガーシュウィンが好きな方だけでなく、ラグタイムや初期のブルースに興味をお持ちの方、そしてピアノという楽器が好きな方にオススメです。
本作のvol.1となるGershwin Plays Gershwin: The Piano Rollsとあわせてどうぞ。

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keithke
キース・ジャレットという人は元来が硬派な人なのだと思う。ビル･エヴァンスなどについても同じことがあてはまるのだが、ジャズの世界でブルース感が希薄だと、どうしてもリリカルだの耽美的だのという弱腰な形容詞を枕詞に使われてしまう。キースの場合だとケルンがその典型ということになるが、そのケルンにしても、（冒頭の有名なメロディーを過ぎて）全体を聴き通してみると、これがアブストラクトでなかなか骨太なものなのですな。要は楽器を鳴らしきるかどうか、この作品は病みつきになる。

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最もフリーなソロ・ピアノ
1997年5月リリース。

ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。

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最もフリーなソロ・ピアノ
ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。

ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。

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豪快な演奏
ＰＣ２番はいろいろと(アシュケ・リヒテル・クライバーン)聴いてきましたが、この演奏ほど序奏がダイナミックな演奏はありません。
ラフマニノフの世界を力強さとダイナミクスでうまく表現しています。
パガニーニはキレがよく２４分という演奏時間の長さを感じさせません。
３番は他のレビュアーの方が言っているとおりに私も思います。
ピアノ独奏曲もop.23-2はこれでもかというくらい激しく快速で弾いてくれてます。
ただ、全体的にラフマニノフの曲にある繊細さという面はあまり感じられません。
しかしそれを気にさせないくらいの魅力があります。
快演を求める方は是非。

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轟き
　ガブリーロフとムーティ率いるフィラ管によるピアノ協奏曲第三番の演奏はまさに「爆音」と言うにふさわしく、この曲に甘美でロマンチックなものを求める方は初めて聴くときっと驚くかと思います。第一楽章ののカデンツァ部分は私がこれまで聴いた第三番の中で最も早く激しく、その直後に続くオケとの調和も相まって、とてつもない迫力を感じさせます。何度も聴いているとやがてその激烈な演奏にうんざりしてくるかもしれませんが、しばらく聴いていないとまた聴きたくなってしまう、特異な魅力に満ちた演奏です。