定価：￥ 1,351(税込)
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発売日：2001-04-18
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最終更新日：2008/05/16
'Round About Midnight
カスタマーレビューピックアップ
このアルバムは皆さん周知の通りですが．．．．
限定で、２枚組のスペシャルディスクが輸入版で発売されています、問題は２枚目に納められているセッションです、1956年2月18日の西海岸「pasadena Civic Auditorium」における「Gene Norman Presents」のコンサートの模様が収録されています、そして、あのマイルスがモンクに文句！をつけた。Thelonious Monk本人が参加したRound Midnightが聞けるのです、実に面白い演奏で絶対のお勧め品です、CDのタイトルはRound About Midnight全く同じです、amazonの輸入盤の検索で私は購入しました。
このアルバムは皆さん周知の通りですが．．．．限定で、２枚組のスペシャルディスクが輸入版で発売されています、問題は２枚目に納められているセッションです、1956年2月18日の西海岸「pasadena Civic Auditorium」における「Gene Norman Presents」のコンサートの模様が収録されています、そして、あのマイルスがモンクに文句！をつけた。Thelonious Monk本人が参加したRound Midnightが聞けるのです、実に面白い演奏で絶対のお勧め品です、CDのタイトルはRound About Midnight全く同じです、amazonの輸入盤の検索で私は購入しました。
カスタマーレビューピックアップ
マイルスの知名度を一気に上げた傑作
1956年に発表したマイルスのアルバムです。
1曲目はセロニアス・モンクの曲を「マイルスの知恵袋」
とも呼ばれたギル・エヴァンスがアレンジしたものです。あとは
チャーリー・パーカーの「アー・リュー・チャ」など
良質な楽曲が次々と飛び出してきて、これ以上ない満足感と
陶酔感を得られる作品です。ジャズ通の方から、ジャズを聴いてみようかなって
方まで誰にでもお勧めです＾＾
マイルスの知名度を一気に上げた傑作1956年に発表したマイルスのアルバムです。
1曲目はセロニアス・モンクの曲を「マイルスの知恵袋」
とも呼ばれたギル・エヴァンスがアレンジしたものです。あとは
チャーリー・パーカーの「アー・リュー・チャ」など
良質な楽曲が次々と飛び出してきて、これ以上ない満足感と
陶酔感を得られる作品です。ジャズ通の方から、ジャズを聴いてみようかなって
方まで誰にでもお勧めです＾＾
カスタマーレビューピックアップ
聴くほどに味が出てくる一枚
ミュートを効かせたマイルス・デイヴィスの、いぶし銀の音色のトランペットがリーダー。彼の周りを、ジョン・コルトレーン（テナー・サックス）、レッド・ガーランド（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラムス）の四人の仲間が遊星のようにめぐっている、そんな雰囲気のある一枚。はでな華やかさとか明るさとかはないけれど、聴くほどに味が出てくるマイルス・デイヴィス初期の作品集。
なかでも、ベースとドラムスが刻むリズムに乗って、トランペット、サックス、ピアノが順番にソロ・プレイを繰り広げる「All Of You」と「Bye Bye Blackbird」の二曲がよかった。ブルーズィな名演ですね。さらに、軽快な音楽がリズミカルに疾走していく「Ah-Leu-Cha」も素敵でした。
1955年〜56年にかけての録音。場所はニューヨーク、コロンビア・スタジオ・Ｄと、コロンビア・30th・ストリート・スタジオ。
聴くほどに味が出てくる一枚ミュートを効かせたマイルス・デイヴィスの、いぶし銀の音色のトランペットがリーダー。彼の周りを、ジョン・コルトレーン（テナー・サックス）、レッド・ガーランド（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラムス）の四人の仲間が遊星のようにめぐっている、そんな雰囲気のある一枚。はでな華やかさとか明るさとかはないけれど、聴くほどに味が出てくるマイルス・デイヴィス初期の作品集。
なかでも、ベースとドラムスが刻むリズムに乗って、トランペット、サックス、ピアノが順番にソロ・プレイを繰り広げる「All Of You」と「Bye Bye Blackbird」の二曲がよかった。ブルーズィな名演ですね。さらに、軽快な音楽がリズミカルに疾走していく「Ah-Leu-Cha」も素敵でした。
1955年〜56年にかけての録音。場所はニューヨーク、コロンビア・スタジオ・Ｄと、コロンビア・30th・ストリート・スタジオ。
カスタマーレビューピックアップ
私のマイルス原点
●今から17年程前、私が初めて買ったマイルスのアルバムがこれです。当時、何となくジャズに興味を持ち始めて、「何かイイＣＤないかなぁ」と適当に選んだ１枚がこれでした。
その後、ジャズのＣＤをたくさん購入してきましたが、どういう訳かマイルス以外のアーティストは次第に飽きてきて、結局、大半のＣＤをディスクユニオン等の中古屋へ売ってしまいました。現在マイルスのＣＤだけが私の手元に残っています(公式盤・ブート盤合わせて200タイトル以上はあると思う)。
●一昨年前の夏、このアルバムのLegacy Editionを購入しました。このアルバムの買い換えはこれが４度目でした。改めて聴きながら思ったことは、どの時代のマイルスも本当カッコいい、ということです。大袈裟な言い方ですが、ある種の美学をマイルスから教わった私であります。
私のマイルス原点●今から17年程前、私が初めて買ったマイルスのアルバムがこれです。当時、何となくジャズに興味を持ち始めて、「何かイイＣＤないかなぁ」と適当に選んだ１枚がこれでした。
その後、ジャズのＣＤをたくさん購入してきましたが、どういう訳かマイルス以外のアーティストは次第に飽きてきて、結局、大半のＣＤをディスクユニオン等の中古屋へ売ってしまいました。現在マイルスのＣＤだけが私の手元に残っています(公式盤・ブート盤合わせて200タイトル以上はあると思う)。
●一昨年前の夏、このアルバムのLegacy Editionを購入しました。このアルバムの買い換えはこれが４度目でした。改めて聴きながら思ったことは、どの時代のマイルスも本当カッコいい、ということです。大袈裟な言い方ですが、ある種の美学をマイルスから教わった私であります。
カスタマーレビューピックアップ
こちらも人気アルバムです
「Ｋｉｎｄ ｏｆ Ｂｌｕｅ」らと並び、必ず、ジャズ人気アルバムの上位に来るアルバムです。プレステッジを離れ、大手ＣＢＳに移籍しての第一弾アルバムでもあります。ジャケットが格段に格好良くなっているのも、そのせいでしょうか。
さて、サウンドですが、後年のモードを確立するまでのものですので、「Ｋｉｎｄ〜」のサウンドの特徴を「静謐さに潜む格好良さ」とするならば、こちらは、「熱さ」「ワイルドさ」でしょうか。ジャズスポットで、レコード針がアナログＬＰの音を拾いながらかかっているサウンドといえばわかりやすいでしょうか。それだけに、マイルスのプレイはもちろんですが、ｐのガーランド、ｂのチェンバースらも、熱気溢れる素晴らしいプレイを聞かせています。
夜中、どこかの酒場で、気のあったメンツと、お酒を飲む際、バックにかかっていてほしいアルバムです。
こちらも人気アルバムです「Ｋｉｎｄ ｏｆ Ｂｌｕｅ」らと並び、必ず、ジャズ人気アルバムの上位に来るアルバムです。プレステッジを離れ、大手ＣＢＳに移籍しての第一弾アルバムでもあります。ジャケットが格段に格好良くなっているのも、そのせいでしょうか。
さて、サウンドですが、後年のモードを確立するまでのものですので、「Ｋｉｎｄ〜」のサウンドの特徴を「静謐さに潜む格好良さ」とするならば、こちらは、「熱さ」「ワイルドさ」でしょうか。ジャズスポットで、レコード針がアナログＬＰの音を拾いながらかかっているサウンドといえばわかりやすいでしょうか。それだけに、マイルスのプレイはもちろんですが、ｐのガーランド、ｂのチェンバースらも、熱気溢れる素晴らしいプレイを聞かせています。
夜中、どこかの酒場で、気のあったメンツと、お酒を飲む際、バックにかかっていてほしいアルバムです。
バラードとブルースの夜
カスタマーレビューピックアップ
リラックスしたマッコイの演奏に感じる安らぎ
マッコイ・タイナーは７０年代には本当にスターだった。ジャズ喫茶で聴かない日はなかったし、次々新しいアルバムがリリースされ話題になっていった。しかし僕には何かむなしい生真面目さとスピリチュアルな姿勢が不満であった。コルトレーンの死によって余計プレッシャーがあったのかもしれない。いくつかの傑作、名作も残したが僕の好みからいうと、やはり６０年代前半のコルトレーン・カルテット時代の演奏こそ彼の本領なのではないだろうか。マッコイは決してビル・エヴァンスやチック・コリア、キース・ジャレットのようなピアノの革新者ではなく、新しい感覚を持った伝承主義者なのではないかと思う。よき趣味とテクニックに支えられ好サポートと名演を残す。ハンク・ジョーンズの現代版のような存在というと語弊があるかもしれないが、とにかく人々に安らぎや勇気を与える演奏こそ彼の持ち味なのだ。このアルバムはそうしたマッコイのよさが遺憾なく発揮された名盤で、サテン・ドール、酒とバラの日々といったスタンダードバラード、ラウンド・ミッドナイト、ブルー・モンクなど先輩へのオマージュも聴かれ、伝承的な彼の一面がリラックスした安らぎを生み出している。
リラックスしたマッコイの演奏に感じる安らぎマッコイ・タイナーは７０年代には本当にスターだった。ジャズ喫茶で聴かない日はなかったし、次々新しいアルバムがリリースされ話題になっていった。しかし僕には何かむなしい生真面目さとスピリチュアルな姿勢が不満であった。コルトレーンの死によって余計プレッシャーがあったのかもしれない。いくつかの傑作、名作も残したが僕の好みからいうと、やはり６０年代前半のコルトレーン・カルテット時代の演奏こそ彼の本領なのではないだろうか。マッコイは決してビル・エヴァンスやチック・コリア、キース・ジャレットのようなピアノの革新者ではなく、新しい感覚を持った伝承主義者なのではないかと思う。よき趣味とテクニックに支えられ好サポートと名演を残す。ハンク・ジョーンズの現代版のような存在というと語弊があるかもしれないが、とにかく人々に安らぎや勇気を与える演奏こそ彼の持ち味なのだ。このアルバムはそうしたマッコイのよさが遺憾なく発揮された名盤で、サテン・ドール、酒とバラの日々といったスタンダードバラード、ラウンド・ミッドナイト、ブルー・モンクなど先輩へのオマージュも聴かれ、伝承的な彼の一面がリラックスした安らぎを生み出している。
カスタマーレビューピックアップ
リラックスしたマッコイの演奏に感じる安らぎ
マッコイ・タイナーは７０年代には本当にスターだった。ジャズ喫茶で聴かない日はなかったし、次々新しいアルバムがリリースされ話題になっていった。しかし僕には何かむなしい生真面目さとスピリチュアルな姿勢が不満であった。コルトレーンの死によって余計プレッシャーがあったのかもしれない。いくつかの傑作、名作も残したが僕の好みからいうと、やはり６０年代前半のコルトレーン・カルテット時代の演奏こそ彼の本領なのではないだろうか。マッコイは決してビル・エヴァンスやチック・コリア、キース・ジャレットのようなピアノの革新者ではなく、新しい感覚を持った伝承主義者なのではないかと思う。よき趣味とテクニックに支えられ好サポートと名演を残す。ハンク・ジョーンズの現代版のような存在というと語弊があるかもしれないが、とにかく人々に安らぎや勇気を与える演奏こそ彼の持ち味なのだ。このアルバムはそうしたマッコイのよさが遺憾なく発揮された名盤で、サテン・ドール、酒とバラの日々といったスタンダードバラード、ラウンド・ミッドナイト、ブルー・モンクなど先輩へのオマージュも聴かれ、伝承的な彼の一面がリラックスした安らぎを生み出している。
リラックスしたマッコイの演奏に感じる安らぎマッコイ・タイナーは７０年代には本当にスターだった。ジャズ喫茶で聴かない日はなかったし、次々新しいアルバムがリリースされ話題になっていった。しかし僕には何かむなしい生真面目さとスピリチュアルな姿勢が不満であった。コルトレーンの死によって余計プレッシャーがあったのかもしれない。いくつかの傑作、名作も残したが僕の好みからいうと、やはり６０年代前半のコルトレーン・カルテット時代の演奏こそ彼の本領なのではないだろうか。マッコイは決してビル・エヴァンスやチック・コリア、キース・ジャレットのようなピアノの革新者ではなく、新しい感覚を持った伝承主義者なのではないかと思う。よき趣味とテクニックに支えられ好サポートと名演を残す。ハンク・ジョーンズの現代版のような存在というと語弊があるかもしれないが、とにかく人々に安らぎや勇気を与える演奏こそ彼の持ち味なのだ。このアルバムはそうしたマッコイのよさが遺憾なく発揮された名盤で、サテン・ドール、酒とバラの日々といったスタンダードバラード、ラウンド・ミッドナイト、ブルー・モンクなど先輩へのオマージュも聴かれ、伝承的な彼の一面がリラックスした安らぎを生み出している。
カスタマーレビューピックアップ
数少ない「聴く気になる」一枚
マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。（松本敏之）
数少ない「聴く気になる」一枚マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
数少ない「聴く気になる」一枚
マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。
数少ない「聴く気になる」一枚マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。
カスタマーレビューピックアップ
数少ない「聴く気になる」一枚
マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。（松本敏之）
数少ない「聴く気になる」一枚マッコイ・タイナーはコルトレーン楽団のピアニストとして有名だが、自身のリーダー作はあまり人気がない。一聴して、マッコイと分かる個性を持ってはいるが、アドリブなど、「恐怖のワン・パターン」ピアニスト。その、日本で人気のないマッコイはのアルバムの中での一押しはこのアルバムだろう。コルトレーンと一緒の時のように妙に肩に力を入れていないバラード集。曲もいい。マッコイのリーダー作の中では数少ない「聴く気になる」一枚。（松本敏之）
Sorcerer
カスタマーレビューピックアップ
マイルス＝ショーター4部作の１つ
60年代後半のマイルスとショーターのコラボレイトには、ほとほと参っている。歴史上のジャズの演奏でも、ピークの一つに数えられる優れた内容だと思う。特に、アコースティックでバリバリ吹きまくるオリジナリティにあふれたＥＳＰ，スマイルズ、ソーサラ、ネフェルティティの４つのアルバムは4部作といえる。このアルバムはその中でも、ミステリアスな魅力に満ちている。ジャケットも気になる。美術で言えば60年代後半のプライマリー・ストラクチュアーズやミニマル・アートにあたるように思える。ソフィスケートと抽象化の極点にあるミュージックだといえる。
マイルス＝ショーター4部作の１つ60年代後半のマイルスとショーターのコラボレイトには、ほとほと参っている。歴史上のジャズの演奏でも、ピークの一つに数えられる優れた内容だと思う。特に、アコースティックでバリバリ吹きまくるオリジナリティにあふれたＥＳＰ，スマイルズ、ソーサラ、ネフェルティティの４つのアルバムは4部作といえる。このアルバムはその中でも、ミステリアスな魅力に満ちている。ジャケットも気になる。美術で言えば60年代後半のプライマリー・ストラクチュアーズやミニマル・アートにあたるように思える。ソフィスケートと抽象化の極点にあるミュージックだといえる。
カスタマーレビューピックアップ
マイルス･ミュージック
これと次の"Nefertiti"は、殆ど2枚組。
これが分からない、つまらないという人、
"Kind Of Blue"で思考が止まってる人は、
マイルス聴くのやめなさい
但し最後の'Nothing Like You'は余分、
よって星は4つ。
マイルス･ミュージックこれと次の"Nefertiti"は、殆ど2枚組。
これが分からない、つまらないという人、
"Kind Of Blue"で思考が止まってる人は、
マイルス聴くのやめなさい
但し最後の'Nothing Like You'は余分、
よって星は4つ。
カスタマーレビューピックアップ
ついにメンバーの曲だけになる
1967年5月16・17・24日ニューヨークで録音。ただし『Nothing like you』だけ1962年8月21日の録音でメンバーも当時のメンバーである。なぜ、1:55のこの曲をこのアルバムに入れたのか不可思議である。
特にウェイン･ショーターが加入後、マイルスは徐々に自らの曲を演奏するよりも、メンバーの曲を演奏することを好むようになっていく。これはメンバーの成長を如実に表している事象でもある。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』(本作)
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』の一つ前、『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』(本作)と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年(つまり本作の年)に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?
ついにメンバーの曲だけになる1967年5月16・17・24日ニューヨークで録音。ただし『Nothing like you』だけ1962年8月21日の録音でメンバーも当時のメンバーである。なぜ、1:55のこの曲をこのアルバムに入れたのか不可思議である。
特にウェイン･ショーターが加入後、マイルスは徐々に自らの曲を演奏するよりも、メンバーの曲を演奏することを好むようになっていく。これはメンバーの成長を如実に表している事象でもある。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』(本作)
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』の一つ前、『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』(本作)と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年(つまり本作の年)に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?
真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。そして全てを吐露したのはその2年後だった。
カスタマーレビューピックアップ
クールかつ熱い、インテリな最高峰JAZZ
次作Nefertitiと同等の評価をされるべき作品。曲、演奏ともに傑作。とてつもなくクールだが、しかし熱い。
最後の曲がなければ、世評もかなり変わったであろう。
マイルスはいつでも新鮮だが、ここではいつもに増して新鮮さを意識しているように感じられる。ショーターはハズレのときも少なくないが、ここではほとんどプラスに作用。ハービーもピアノのクオリティーではマイルス在籍時が結局一番だが、その中でも６７年はベスト！
こういったスタイルを目指した音楽は現在でも聴かれるが、ほとんど中身がないものばかり。このレベルを超えるものは聴いたことが無い。
クールかつ熱い、インテリな最高峰JAZZ次作Nefertitiと同等の評価をされるべき作品。曲、演奏ともに傑作。とてつもなくクールだが、しかし熱い。
最後の曲がなければ、世評もかなり変わったであろう。
マイルスはいつでも新鮮だが、ここではいつもに増して新鮮さを意識しているように感じられる。ショーターはハズレのときも少なくないが、ここではほとんどプラスに作用。ハービーもピアノのクオリティーではマイルス在籍時が結局一番だが、その中でも６７年はベスト！
こういったスタイルを目指した音楽は現在でも聴かれるが、ほとんど中身がないものばかり。このレベルを超えるものは聴いたことが無い。
Chet Baker Sings
定価：￥ 1,289(税込)
特価：￥ 1,462(税込)
中古品￥1104 より
発売日：1998-01-27
売上ランキング：Musicで2211位
ユーザー評価：
Music / 通常7～10日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
I Fall In Love Too Easilyも○
アルバムのよさについては他のレビュアー様方のおっしゃるとおり。
一方で、他のレビュアー様は、特にMy Funny Valentineの素晴らしさについて語っておられますが、私は１３曲目のI Fall In Love Too Easilyの方がもっと素晴らしいと思います。
チェット・ベイカーのボーカルの、すねた男のナイーブで青臭い部分と、この曲のメロディとの相性は、ちょっとないくらいにいいのですから。
I Fall In Love Too Easilyも○アルバムのよさについては他のレビュアー様方のおっしゃるとおり。
一方で、他のレビュアー様は、特にMy Funny Valentineの素晴らしさについて語っておられますが、私は１３曲目のI Fall In Love Too Easilyの方がもっと素晴らしいと思います。
チェット・ベイカーのボーカルの、すねた男のナイーブで青臭い部分と、この曲のメロディとの相性は、ちょっとないくらいにいいのですから。
カスタマーレビューピックアップ
My Funny Valentineが素晴らしい
３０年前片岡義男の深夜放送を聞いていて掛かったのがこの曲。
レコード屋を探したけれども見つからず、何件か入ったJAZZ喫茶でもなかったのであきらめていたが、CDの時代になってすぐに手に入りとてもうれしかった。後年シナトラのMY WAYがヒットした時ついでにシナトラが歌うMy Funny Valentineを聞き、同じ曲なのにつまらなさにびっくり。是非チェットの歌声を聞いてみてください。素晴らしいですよ。
My Funny Valentineが素晴らしい３０年前片岡義男の深夜放送を聞いていて掛かったのがこの曲。
レコード屋を探したけれども見つからず、何件か入ったJAZZ喫茶でもなかったのであきらめていたが、CDの時代になってすぐに手に入りとてもうれしかった。後年シナトラのMY WAYがヒットした時ついでにシナトラが歌うMy Funny Valentineを聞き、同じ曲なのにつまらなさにびっくり。是非チェットの歌声を聞いてみてください。素晴らしいですよ。
カスタマーレビューピックアップ
こりゃビックリだね。
このアルバムは一体どれほど前に誕生していたものなのか。なのに私はつい最近聴いた。勿論このアルバム、チェットの存在はずいぶん前から知っていたのだが、縁が無かったのだ。これを長年愛聴している方には、何を今更と言う方もいると思いますが、申し訳有りません、これはホントに素晴らしく美しい名盤です。
チェットのこの気だるく中性的な歌声、乾いたペットの音色。おそらく女性より男性に好まれるのではないでしょうか。何故か男独りの心にグイっと踏み込んで来る。すげぇアルバムだ。
こりゃビックリだね。このアルバムは一体どれほど前に誕生していたものなのか。なのに私はつい最近聴いた。勿論このアルバム、チェットの存在はずいぶん前から知っていたのだが、縁が無かったのだ。これを長年愛聴している方には、何を今更と言う方もいると思いますが、申し訳有りません、これはホントに素晴らしく美しい名盤です。
チェットのこの気だるく中性的な歌声、乾いたペットの音色。おそらく女性より男性に好まれるのではないでしょうか。何故か男独りの心にグイっと踏み込んで来る。すげぇアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
買いです。
「真夏の夜のジャズ」を見て以来、ジャズは夏の季語のように考えているのですが、このアルバムも仕事帰りの車のなかでよく聞いていました。僕のような完全に後追いの者にはジャズと言えば以前は老人の酔狂のように思っていましたが、考えてみればこれらの作品が録音された５０年代には老人も若かったわけですよね。ここには後年のチェットに感じる屈託や衒いが微塵も感じられず、安心して音楽に身を任せることができます。チェットの歌唱も、バックのウエスト・コースト然とした演奏も、ここで流れる時間のすべてががけがえのないモノクロの映像をたたえているように思えてなりません。
買いです。「真夏の夜のジャズ」を見て以来、ジャズは夏の季語のように考えているのですが、このアルバムも仕事帰りの車のなかでよく聞いていました。僕のような完全に後追いの者にはジャズと言えば以前は老人の酔狂のように思っていましたが、考えてみればこれらの作品が録音された５０年代には老人も若かったわけですよね。ここには後年のチェットに感じる屈託や衒いが微塵も感じられず、安心して音楽に身を任せることができます。チェットの歌唱も、バックのウエスト・コースト然とした演奏も、ここで流れる時間のすべてががけがえのないモノクロの映像をたたえているように思えてなりません。
カスタマーレビューピックアップ
不良がセクシーだった頃のおはなし
元々は隠し芸のようなものだった「Chet Baker Sings」ですが、もう、こっちが表芸だっていう人も多いです。
一時は帝王マイルスをも凌ぐ人気を誇った彼の本業はペットであり、歌も滅茶苦茶うまいというわけでもないのですが
その、空中にぽーんと無軌道に放られる声はもの凄くセクシーでチャーミング。
いわゆる中性的というよりは、白人の若い男性がちょっとすねているような子供っぽい感じを受けます。
その数奇な人生と、悲劇的な最期でも知られる彼ですが、中性的な声ということですが
彼のそんな人間性まで滲み出すような、ちょっとやんちゃですねているような子供っぽい感じも受けます。
そんな彼の声が、ジョアン・ジルベルトによってボサノバ誕生のヒントとなった、とも言われています。
とにかく色々と楽しめる内容です。
不良がセクシーだった頃のおはなし元々は隠し芸のようなものだった「Chet Baker Sings」ですが、もう、こっちが表芸だっていう人も多いです。
一時は帝王マイルスをも凌ぐ人気を誇った彼の本業はペットであり、歌も滅茶苦茶うまいというわけでもないのですが
その、空中にぽーんと無軌道に放られる声はもの凄くセクシーでチャーミング。
いわゆる中性的というよりは、白人の若い男性がちょっとすねているような子供っぽい感じを受けます。
その数奇な人生と、悲劇的な最期でも知られる彼ですが、中性的な声ということですが
彼のそんな人間性まで滲み出すような、ちょっとやんちゃですねているような子供っぽい感じも受けます。
そんな彼の声が、ジョアン・ジルベルトによってボサノバ誕生のヒントとなった、とも言われています。
とにかく色々と楽しめる内容です。
& JAZZ
定価：￥ 2,800(税込)
特価：￥ 2,800(税込)
発売日：2008-03-26
売上ランキング：Musicで3235位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
All of me
「All of me」を聴いたとき鳥肌が立ちました。
ジャズ初心者の私には心に響きました。
素敵です。ＣＤを買ってからずーっと聴き続けています。
他の曲もこれからゆっくり聴きます。
気に入った曲があればＣＤは満足です。
All of me「All of me」を聴いたとき鳥肌が立ちました。
ジャズ初心者の私には心に響きました。
素敵です。ＣＤを買ってからずーっと聴き続けています。
他の曲もこれからゆっくり聴きます。
気に入った曲があればＣＤは満足です。
カスタマーレビューピックアップ
今後に期待！
レビューを見て購入。
“Lullaby of Birdland”は夜中に聞くと及第点。
“Lover come back to me”は勇気がある選択。
この曲は日本人が超えようと試みる共通の大きな壁があります。
美空ひばり、原信夫とシャープス＆フラッツのテイク。
正攻法でしたが、残念ながら力及ばず。
“A taste of honey”がアルゼンチンタンゴ風の巧いアレンジなので
もう一工夫あってもよかったのでは？
“Your song”は納まりがいいですが、
山崎まさよしの「ＹＯ」に収録されているテイクは超えていません。
（彼は心から音楽を楽しんでます。）
巧い。しかし表現力が追いついていないのが現実。若さ？
彼女が自分だけしかできないことを見つけることが今後のテーマになると思います。
今後に期待！レビューを見て購入。
“Lullaby of Birdland”は夜中に聞くと及第点。
“Lover come back to me”は勇気がある選択。
この曲は日本人が超えようと試みる共通の大きな壁があります。
美空ひばり、原信夫とシャープス＆フラッツのテイク。
正攻法でしたが、残念ながら力及ばず。
“A taste of honey”がアルゼンチンタンゴ風の巧いアレンジなので
もう一工夫あってもよかったのでは？
“Your song”は納まりがいいですが、
山崎まさよしの「ＹＯ」に収録されているテイクは超えていません。
（彼は心から音楽を楽しんでます。）
巧い。しかし表現力が追いついていないのが現実。若さ？
彼女が自分だけしかできないことを見つけることが今後のテーマになると思います。
カスタマーレビューピックアップ
素晴らしい！
正直、ジャケットの写真が素敵だったので買いました。
でも聞いてみてびっくり！低めの落ち着いた歌声で綺麗に歌い上げています。
アレンジもサウンドも無理がなく耳に優しい。そして何より彼女の歌声に癒されます。
大阪発、新しい才能に喝采！です。
素晴らしい！正直、ジャケットの写真が素敵だったので買いました。
でも聞いてみてびっくり！低めの落ち着いた歌声で綺麗に歌い上げています。
アレンジもサウンドも無理がなく耳に優しい。そして何より彼女の歌声に癒されます。
大阪発、新しい才能に喝采！です。
地球は愛で浮かんでる
Jupiter
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非常に不愉快
死後70年以上、世界中で愛されている組曲をこんなにも低俗で
薄っぺらい曲に仕上げてしまう平原綾香の感性が信じられない。
7つの楽章から成り立っている組曲の木星だけ、しかも木星の
メロディ一部だけを抜き取って曲を作るというのがどれだけ
Gホルストを侮辱しているか･･･。
原曲が10年以上前から好きだった為に本当に残念でならない。
平原綾香が、全楽章をアレンジして、70年以上愛されるような
曲をつくるのであれば納得したが、金儲けの曲に仕上げられたとしか思えない。
せめてタイトルを"Jupiter"以外にして欲しかった。
非常に不愉快死後70年以上、世界中で愛されている組曲をこんなにも低俗で
薄っぺらい曲に仕上げてしまう平原綾香の感性が信じられない。
7つの楽章から成り立っている組曲の木星だけ、しかも木星の
メロディ一部だけを抜き取って曲を作るというのがどれだけ
Gホルストを侮辱しているか･･･。
原曲が10年以上前から好きだった為に本当に残念でならない。
平原綾香が、全楽章をアレンジして、70年以上愛されるような
曲をつくるのであれば納得したが、金儲けの曲に仕上げられたとしか思えない。
せめてタイトルを"Jupiter"以外にして欲しかった。
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オリジナルを愛する者としては
聴き心地の良い素敵な作品に仕上がっているだけに、とても複雑です。
人類の宝と言っても過言でないホルストの名曲に、若い人の心に響くような詞をのせ、あの魅力的な声で（技術的な良し悪しはともかく）歌えば、大ヒットするのはとても自然な事だと思います。
平原さんはそのことを計算ずくで、あえてこれをデビュー曲としたのか？
「木星」が彼女にとって大好きな、大切な心の曲だから、この曲でデビューしたかったのか？
前者であれば、音楽のプロとしては問題のある姿勢だと言わざるをえません。
また後者であったとしても、法的な拘束力は無いとはいえ「どうかあの曲には手を入れてくれるな」というホルストの遺言を尊重して欲しかったです。時代や国は違えども、平原さんもホルストと同じアーティストなのですから。
さらに言えば、組曲「惑星」を大切に思っている人は自分だけではないのだということを考えて欲しかった。
ま、下世話な言い方をすれば「他人の作った作品のいいとこをちゃちゃっとアレンジした曲なんぞで大儲けしやがって」ということでしょうか。ファンの方ごめんなさいね、この曲に限っての感想ですから（笑）。
この曲をきっかけに少しでも多くの若い人たちがホルストの組曲「惑星」を聴いてくれることを祈ります。
オリジナルを愛する者としては聴き心地の良い素敵な作品に仕上がっているだけに、とても複雑です。
人類の宝と言っても過言でないホルストの名曲に、若い人の心に響くような詞をのせ、あの魅力的な声で（技術的な良し悪しはともかく）歌えば、大ヒットするのはとても自然な事だと思います。
平原さんはそのことを計算ずくで、あえてこれをデビュー曲としたのか？
「木星」が彼女にとって大好きな、大切な心の曲だから、この曲でデビューしたかったのか？
前者であれば、音楽のプロとしては問題のある姿勢だと言わざるをえません。
また後者であったとしても、法的な拘束力は無いとはいえ「どうかあの曲には手を入れてくれるな」というホルストの遺言を尊重して欲しかったです。時代や国は違えども、平原さんもホルストと同じアーティストなのですから。
さらに言えば、組曲「惑星」を大切に思っている人は自分だけではないのだということを考えて欲しかった。
ま、下世話な言い方をすれば「他人の作った作品のいいとこをちゃちゃっとアレンジした曲なんぞで大儲けしやがって」ということでしょうか。ファンの方ごめんなさいね、この曲に限っての感想ですから（笑）。
この曲をきっかけに少しでも多くの若い人たちがホルストの組曲「惑星」を聴いてくれることを祈ります。
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このメロディは？！
一見 君が代とアメリカの国歌を足して２で割ったようなメロディ。
木星は輪がある。たぶん。。。和と引っ掛けているような気がする。
日本とアメリカとの和って感じにもとらえようと思えば、歌詞も理解できるかも。
この壮大な曲は宇宙って感じにも似ている。（ＮＡＳＡ）
このメロディは？！一見 君が代とアメリカの国歌を足して２で割ったようなメロディ。
木星は輪がある。たぶん。。。和と引っ掛けているような気がする。
日本とアメリカとの和って感じにもとらえようと思えば、歌詞も理解できるかも。
この壮大な曲は宇宙って感じにも似ている。（ＮＡＳＡ）
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なめんじゃねーよ
荘厳な原曲に陳腐な歌詞を付けて台無しにしやがった ふざけんな!!!
なめんじゃねーよ荘厳な原曲に陳腐な歌詞を付けて台無しにしやがった ふざけんな!!!
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この曲には、もったいなさすぎる
元々中低域の声で歌うのが得意な人なんだろうとは思うけど、
ポップス調にアレンジされたジュピターにすごく違和感を感じた。
最初のイントロは、知らない人でもいいなーと思っていると歌声が入ると感が狂うというか
普段からクラシックや物珍しい楽曲が好きな人には印象が良いものじゃないと思う。
ただ、この人はクラシックやポップスよりもＲ＆Ｂ歌わせるほうが
歌声が生きてくると思います。
もしボーカルが乗ってなければ、ポップスアレンジのクラシックとしては少々聴ける気はするけど、
これを気にインスト系に耳を傾けるようになる人が増えれば成功だと思う。
この曲には、もったいなさすぎる元々中低域の声で歌うのが得意な人なんだろうとは思うけど、
ポップス調にアレンジされたジュピターにすごく違和感を感じた。
最初のイントロは、知らない人でもいいなーと思っていると歌声が入ると感が狂うというか
普段からクラシックや物珍しい楽曲が好きな人には印象が良いものじゃないと思う。
ただ、この人はクラシックやポップスよりもＲ＆Ｂ歌わせるほうが
歌声が生きてくると思います。
もしボーカルが乗ってなければ、ポップスアレンジのクラシックとしては少々聴ける気はするけど、
これを気にインスト系に耳を傾けるようになる人が増えれば成功だと思う。
ドラゴンボールZ ベスト ソング コレクション “LEGEND OF DRAGONWORLD”
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選曲的に最もおススメ
ドラゴンボールZのサントラで選曲的に最もおススメなのがこれである。
メインオープニングテーマ曲である「CHA-LA HEAD-CHA-LA」、
エンディング曲の「でてこいとびきりZENKAIパワー！」から始まり、
外伝や劇場版のテーマ曲を網羅して、名曲「僕達は天使だった」で締めくくられる。
歌っているのは影山ヒロノブ氏が中心で、
彼は「かっこいい歌い方」について自分なりのものを確立し、
昔から一貫したものを貫いているように感じる。
ともかくも、「パワー」という単語が最も似合う歌手だ。
それはドラゴンボールから派生したイメージだったのか、
彼の歌に元からあふれていたイメージだったのか。
今ではあやふやになってしまった気もするが、
影山氏の歌自体には迷いや曖昧さを一切感じさせない強さがある。
上に挙げたほかに個人的なおススメとしては、まず「WE GOTTA POWER」。
魔人ブウ編のオープニングで、悟天とトランクスの登場によってか、
シリアスさのウエイトがやや弱まり、
ドラゴンボール初期にあるような「ハラハラワクワク」といったイメージを表された曲になっているように感じる。
他には「最強のフュージョン」。
有無を言わせず力強いので、原作ファンならきっと好きになる曲だ。
「おっ！」と思わせる曲としては「青い風のHOPE」。
「もう１つの未来」を描いた外伝で使われた曲であり、そのことを知った上で聴けば感動も一層増してくる。
選曲的に最もおススメドラゴンボールZのサントラで選曲的に最もおススメなのがこれである。
メインオープニングテーマ曲である「CHA-LA HEAD-CHA-LA」、
エンディング曲の「でてこいとびきりZENKAIパワー！」から始まり、
外伝や劇場版のテーマ曲を網羅して、名曲「僕達は天使だった」で締めくくられる。
歌っているのは影山ヒロノブ氏が中心で、
彼は「かっこいい歌い方」について自分なりのものを確立し、
昔から一貫したものを貫いているように感じる。
ともかくも、「パワー」という単語が最も似合う歌手だ。
それはドラゴンボールから派生したイメージだったのか、
彼の歌に元からあふれていたイメージだったのか。
今ではあやふやになってしまった気もするが、
影山氏の歌自体には迷いや曖昧さを一切感じさせない強さがある。
上に挙げたほかに個人的なおススメとしては、まず「WE GOTTA POWER」。
魔人ブウ編のオープニングで、悟天とトランクスの登場によってか、
シリアスさのウエイトがやや弱まり、
ドラゴンボール初期にあるような「ハラハラワクワク」といったイメージを表された曲になっているように感じる。
他には「最強のフュージョン」。
有無を言わせず力強いので、原作ファンならきっと好きになる曲だ。
「おっ！」と思わせる曲としては「青い風のHOPE」。
「もう１つの未来」を描いた外伝で使われた曲であり、そのことを知った上で聴けば感動も一層増してくる。
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テンション↑
なんといっても注目はカラオケで歌ってもＯＫなアニソンの代表曲「チャラ・ヘッチャラ」。誰でも知ってるし、盛り上がること間違いなし！ そして、自分に力が沸いてくることを実感しますｗ これを歌えば、嫌な上司や先輩のことなんて吹き飛んでしまいます。
その他にも有名曲多し。 カラオケでネタがない人、セットリストにおひとついかが？
テンション↑なんといっても注目はカラオケで歌ってもＯＫなアニソンの代表曲「チャラ・ヘッチャラ」。誰でも知ってるし、盛り上がること間違いなし！ そして、自分に力が沸いてくることを実感しますｗ これを歌えば、嫌な上司や先輩のことなんて吹き飛んでしまいます。
その他にも有名曲多し。 カラオケでネタがない人、セットリストにおひとついかが？
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選りすぐりの名曲!
ドラゴンボールZファンなら絶対買って損のないCDです!! TVアニメのOPとEDはもちろん、映画の主題歌やアニメで流れた挿入歌がほとんど収録されてます。個人的には人造人間編で流れた挿入歌「MIND POWER…気…」や 「運命の日〜魂VS魂〜」が一番好きです。どちらもアニメの場面とマッチしていてオススメです!!
選りすぐりの名曲!ドラゴンボールZファンなら絶対買って損のないCDです!! TVアニメのOPとEDはもちろん、映画の主題歌やアニメで流れた挿入歌がほとんど収録されてます。個人的には人造人間編で流れた挿入歌「MIND POWER…気…」や 「運命の日〜魂VS魂〜」が一番好きです。どちらもアニメの場面とマッチしていてオススメです!!
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ファンでなくとも。。。
このＣＤはドラゴンボールＺの名で発売された多くのＣＤの中から選りすぐりのベスト版です！
以前、番組放送中に出された「ヒット曲集ベスト」と違う点は、ＯＰ、ＥＤ、映画主題歌、が全て入っているところです。ですから、作品主題歌集として見た方が分かりやすいと思います。
それ以外の曲も、人気の高い曲が入っているので、初心者の方々、後乗りの方々にも、入りやすいものに仕上がっています。「君の空へ」は「ヒット曲集ベスト」が出た際に書き下ろしされた曲です。仕上がりの良さで定評のあった「ヒット曲集９」「ヒット曲集１１」からも人気の高い曲が収録されています。
当時、子供で集める事の出来なかった方、映画は見に行ったけどＣＤ持っていない方、そんな方にお薦めします。
ファンでなくとも。。。このＣＤはドラゴンボールＺの名で発売された多くのＣＤの中から選りすぐりのベスト版です！
以前、番組放送中に出された「ヒット曲集ベスト」と違う点は、ＯＰ、ＥＤ、映画主題歌、が全て入っているところです。ですから、作品主題歌集として見た方が分かりやすいと思います。
それ以外の曲も、人気の高い曲が入っているので、初心者の方々、後乗りの方々にも、入りやすいものに仕上がっています。「君の空へ」は「ヒット曲集ベスト」が出た際に書き下ろしされた曲です。仕上がりの良さで定評のあった「ヒット曲集９」「ヒット曲集１１」からも人気の高い曲が収録されています。
当時、子供で集める事の出来なかった方、映画は見に行ったけどＣＤ持っていない方、そんな方にお薦めします。
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買ってよかった!
このCD超最高です!私のお気に入りは二枚目のディスクに入っている運命の日魂vs魂です!これを聞くたびにご飯が真の力を出すシーンが浮かびます。いい曲です!
買ってよかった!このCD超最高です!私のお気に入りは二枚目のディスクに入っている運命の日魂vs魂です!これを聞くたびにご飯が真の力を出すシーンが浮かびます。いい曲です!
グルーヴィー
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,620(税込)
発売日：2007-09-19
売上ランキング：Musicで1371位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
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ブルースとカクテルの似合うピアニストの代表作
マイルス・デイビスという人は時代の中で最適なピアニストを抜擢する才能に長けていた。レッド・ガーランドというバド・パウエル系のピアニストの中でもとりわけ優れているというわけではない新進をスカウトし、グループのサウンドを決定付ける個性とサウンドを定着させたのだから。その後、ビル・エバンス、ウイントン・ケリー、ハービー・ハンコック、チック・コリア、ジョー・ザビヌル、キース・ジャレットというふうにそれぞれが時代のピアノスタイルを打ち出し、巨匠として活躍した。現在レッド・ガーランドのピアノを聞くと、50年代ではホレス・シルバー、トミー・フラナガン、ソニー・クラークなどと比較するとやや劣る甘く、癖のあるカクテル・ピアニストといった印象がぬぐえない。なぜマイルスは彼を雇ったのだろうかと思ってしまうほどである。しかし当時のマイルスクインテットにはガーランドが必要だったのである。バラードとブルース、ミュートプレイなど50年代後半のマイルスのコンセプトには不可欠な存在だったのだ。そしてザ・リズムセクションと呼ばれるほどの完成度とオリジナリティがそこに醸成され、数々の傑作をものにしていった。しかしながら、マイルスのコンセプションはヤドカリが殻を脱ぎかえるように、リズムセクションを刷新し、新たなリズム陣を形成していった。すなわちその後のガーランドとはマイルスの50年代後半の残滓であり、生き証人だったのではないか。吉祥寺のジャズクラブ、サムタイムスの壁に再現されていたこのアルバムのジャケット・デザインは、ガーランドのグルーヴィでジャジーな一面をとてもよく表した秀逸なデザインである。ブルースとカクテルの似合うピアニスト、レッド・ガーランドこそ50年代後半の精神を現在に伝える文化財なのである。
ブルースとカクテルの似合うピアニストの代表作マイルス・デイビスという人は時代の中で最適なピアニストを抜擢する才能に長けていた。レッド・ガーランドというバド・パウエル系のピアニストの中でもとりわけ優れているというわけではない新進をスカウトし、グループのサウンドを決定付ける個性とサウンドを定着させたのだから。その後、ビル・エバンス、ウイントン・ケリー、ハービー・ハンコック、チック・コリア、ジョー・ザビヌル、キース・ジャレットというふうにそれぞれが時代のピアノスタイルを打ち出し、巨匠として活躍した。現在レッド・ガーランドのピアノを聞くと、50年代ではホレス・シルバー、トミー・フラナガン、ソニー・クラークなどと比較するとやや劣る甘く、癖のあるカクテル・ピアニストといった印象がぬぐえない。なぜマイルスは彼を雇ったのだろうかと思ってしまうほどである。しかし当時のマイルスクインテットにはガーランドが必要だったのである。バラードとブルース、ミュートプレイなど50年代後半のマイルスのコンセプトには不可欠な存在だったのだ。そしてザ・リズムセクションと呼ばれるほどの完成度とオリジナリティがそこに醸成され、数々の傑作をものにしていった。しかしながら、マイルスのコンセプションはヤドカリが殻を脱ぎかえるように、リズムセクションを刷新し、新たなリズム陣を形成していった。すなわちその後のガーランドとはマイルスの50年代後半の残滓であり、生き証人だったのではないか。吉祥寺のジャズクラブ、サムタイムスの壁に再現されていたこのアルバムのジャケット・デザインは、ガーランドのグルーヴィでジャジーな一面をとてもよく表した秀逸なデザインである。ブルースとカクテルの似合うピアニスト、レッド・ガーランドこそ50年代後半の精神を現在に伝える文化財なのである。
Seasons of Changes
定価：￥ 2,077(税込)
特価：￥ 2,285(税込)
発売日：2008-05-06
売上ランキング：Musicで7801位
Music / 通常24時間以内に発送