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カスタマーレビューピックアップ
ジェットコースターのように…
美しい雪山（カナダ＆八方尾根）を滑り降りる名スキーヤー達の勇壮なシーンと躍動的な音楽に始めからわくわくしたが、この映画は現実性に乏しい普通のエンターテイメント映画ではなかった。


人は誰しも失敗や挫折や不幸を経験して、それをきっかけに自分の弱さと向き合うことになる。立ち直るには愛や信頼や優しさ、そして時間を必要とするが、周囲（親達）は彼らの弱さを受け入れようとしない。理解しようとも、されようともしなくなり、若者はついに孤独になる…

この映画の主人公達はしていることは突拍子もないはた迷惑なことばかりだが、現実にどこにでもいる普通のさまよえる若者達だ。


挫折感から抜け出せない（祐次のような）人は、時として逃避的な日々を送るようになるだろう。
目的が見つけられない(次郎のような）人は、時としてがむしゃらに手近な達成感を求めるようになるだろう。
失敗によって傷ついた（銀のような）人は、時として平然と生きている大人を憎むようになるだろう。
愛を失ってしまった（七海のような）人は、時として心を病んで、異常な行動をとるようになるだろう。


もし自分にそんな経験があればしめたものだ。
　　　…あるところから突然、主人公達の語られていない言葉や人生が見えてくる。この映画は実は愛と優しさだけで出来ている映画だと思う。そこに気付けば、あとはジェットコースターのようにこの映画が面白くなってくるだろう。


何度でもまた見たくなる映画だ。


　　　…１回目だけではその醍醐味が味わえないので　≪要注意！≫　　

カスタマーレビューピックアップ
雪猿に憧れる
個人的に瑛太が好きというのもあって上映前から楽しみにしてました。実際見てみると展開自体はベタな感じでしたが、それでも充分楽しめました。気軽に何か映画を見たい人に調度良いと思います。
映画は雪山を一気に滑り降りるシーンから始まりますが迫力があり、かなりカッコイイです。久しぶりにスキーに行きたくなりました。

カスタマーレビューピックアップ
燃える男たちの熱きドラマ
冒頭の雪山を滑走するシーンはなかなか盛り上がり、
迫力もありました。温泉や雪山などまるでスキー旅行に
行っている気分で楽しく観ることができました。
もちろん瑛太も玉山も青木らも３人ともかっこよかったです。

カスタマーレビューピックアップ
雪山に行きたくなる！
公開直後に観賞。いやー、雪山に行く前に観てよかった！行きたくなりましたよ。

ストーリーは、寂れたスキー場で「雪山の何でも屋」をする雪猿三人が大暴れ。
彼らに手を焼く温泉宿の従業員たちは、町おこしに掲げた「氷の教会での結婚式」
に熱心に取り組みます。その結婚式を挙げに東京から来た花嫁はスキーの初心者
で、偶然出会った雪猿の一人にコーチを依頼する、というもの。

多すぎて（最後まで見ても）よく分からない伏線が多いので、花嫁七海とコーチ銀の
やりとりを中心に見たほうがよいでしょう。話が進むと明らかになりますが、銀も七海
も過去に傷があり新たに前に進めない面を持っています。しかし、その初心者の七海
が最終的にボーゲンでスロープを降りられるようになった際に一言「下ばかり向いて
ちゃだめですね」。この言葉の後、一気にクライマックスに向かいます。

この二人、主演同士だけど、片や結婚式を控えた花嫁とあって、ラブストーリーに
なりそうでならないもどかしさ（面白さ？）も楽しめます。

また、温泉宿の従業員はどなたも個性的なのですが、結局はサトエリのジャージ
姿と、サトエリの乱闘時の強さにすべてが霞んでしまいました。
雪猿の一人祐治は玉山鉄二が演じていて一押しだったのでもう少し活躍してもらい
たかった。最後のシーンもKYっぷりが目立つ演技にされてるし。次に期待。


さてさて田中麗奈。花嫁七海を演じています。
新品のスキー板を担いで駅を降りるところから始まります。あぁ眉そろえてるなぁ、
とちょっとがっかり。スキーを終えて温泉でくつろぐシーンもあるのですが、むしろ
それより風呂上がりの上気した濡れ髪の浴衣姿にグッときます。湯冷めする勢い
で長時間映してほしかったのですが…このシーンはエンディングでも出でくるので
終わっても席を立ってはいけません。DVDになればメイキングで見れるかなぁ。
あと、笑いの神はいつも通り憑いていて、フェンスに突っ込むところから、練習中に
不自然に転ぶところや、銀がキスをせまるところまで、いつでも笑いが起こります。
あ、銀がキスをせまるところは、銀の仕草で笑いが起きてるのかも。

カスタマーレビューピックアップ
プロデュース:ドアラ（笑）
面白そう･･･。
現実逃避って、響きもせつないし。ドアラっぽい。

作家の才能もあるから、
こっちも期待大です。

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のんびりしたくなる
「たそがれ」って何なんでしょう。
登場人物の人たち実はいろいろあるんでしょうけど、そういうのは全然でてきませんが、
南のあーいう場所でのんびり生きるのは、なんだかすごくうらやましいし、体験してみたいなと思いました。
お金とかではない生活って、この映画にでてくるあたたかい場所でしか成立しない気もします。

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好き嫌いが分かれるのかな
好き嫌いが分かれるのかな。

今の若い人にはちょっと受け入れられないんじゃないかなあ　と勝手に思ってしまいました。

自分は凄くいやされました。一つ一つの場面が心に焼き付いています。
台詞も非常に重みがあって癒される台詞が多いです。

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受け入れる、流されてみる、そして、たそがれる
『かき氷はキライだから、いらない』
『なにかの集まりに誘われたけど、行かないで1人で食べる』
『朝、勝手に部屋に入ってこられるのは迷惑』
『ヘンな体操なんて、ぜったい無理』

何をすすめられても、自分がよしとしないものは、きっぱり断る。
素直に「ノー」と言っているだけなのだが、
こうしたタエコの態度は、この映画の中では、かたくなに見える。

ターニングポイントは、マリン・パレス。
わずらわしいことから逃げたら、もっとわずらわしいところへ
たどり着いてしまった。
あわてて飛び出すが、帰る道のりは果てしなく遠い。
道の真ん中で途方にくれていると、のんびりとサクラがやってくる。
みんながうらやむ自転車の後ろカゴに乗って、ハマダへ帰る。
サクラに目で諭され、タエコは迷わず、
いろいろ詰めこんだ重い荷物を、その場に置き去った。

ハマダから抜け出したはずが、またハマダへ戻っていた。
最初のタエコなら、そのまま空港に向かっていただろう。
それから少しづつ、周囲に耳をかたむけるようになる。
キライだったかき氷も、口にしてみようかという気になれるほど。

意味はわからなくても、気がついたら海を見て、たそがれていたタエコ。
いろんな人からの「どうですか」という誘いに、「はい」と返事をして受け入れたら、
気持ちよく時が流れていった。
めがねが飛んでいっても、気にならない。

本意ではないことでも、時には流されてみるのも悪くない。
こだわりを貫くだけじゃ、気づかないこともある。
そんなことをさりげなく教えてくれる映画だった。

カスタマーレビューピックアップ
頭のチカラを抜いて見てみるのがいいと思う。
飲むものとつまむものを近くにスタンバイ。
ノーメイクにジャージ、床に置いた大きなクッションにダラッともたれかかって見るのがオススメ。

疲れていたら、たぶん途中で寝ちゃう。
元気だったら、思い切って一緒にメルシー体操を。小刻みにブルブルと。
お腹が空いていたら、エビでピールか、あずき入りのかき氷で決まり。
イライラしていたら、誰もいないところで一気にビールを飲んでゲップ。大きくて長〜〜〜いやつを。
悩んでいたら、明日の朝ご飯には梅干しを１つ、足してみたら、少しはマシになるかも？

真面目に見ても、結局、めがねをかけた人たちの詳細は何一つ分からなくて、
でも、そういうところはどうでも良かったのかな、って思えちゃう。

見た後は、少しだけ心が広くなったような気になれます。

カスタマーレビューピックアップ
特典が充実してます
映画館でこの作品を観たとき、「かもめ食堂」の方が好きだと思いました。でも、このDVDを買って、しばらくして改めて観たら、すごくしっくりきました。
「めがね」はちょっとへそまがりな私自身によく似ている映画だと思います。
不器用だったり、ぎこちなかったり、なにかに馴染む時に抵抗感があったり、正直じゃなかったり・・・。それにちょっといじわるだし。　
この作品には何回も観ているうちにじわじわと共感したので、特典の方ものんびり楽しんでいます。ちなみに、私のお気に入りはDisc３の「朝のたそがれ」です。

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さすがフジテレビ
この映画は瑛太と田中麗奈が出てるから観ました。

上記二人のファンですが、きちんと映画を楽しもうと思って観てました。

が、見終わった後、あまりの内容の無さに呆然としました。
まず七海のフィアンセはどこへ…?ツッコミ所が満載だし、ストーリーがあっさりと進みすぎて笑えます。街の人たちの態度も不自然。最後のモーグルのシーンも「これで終わり?」的な展開。
結局あのあと二人はどうなったのかも分からないし…

さすがはフジテレビ、内容のない映画を作らせたら日本一ですね

瑛太と田中麗奈が出てなかったら絶対観ないような(観る価値のないような)映画です

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ジェットコースターのように…
美しい雪山（カナダ＆八方尾根）を滑り降りる名スキーヤー達の勇壮なシーンと躍動的な音楽に始めからわくわくしたが、この映画は現実性に乏しい普通のエンターテイメント映画ではなかった。


人は誰しも失敗や挫折や不幸を経験して、それをきっかけに自分の弱さと向き合うことになる。立ち直るには愛や信頼や優しさ、そして時間を必要とするが、周囲（親達）は彼らの弱さを受け入れようとしない。理解しようとも、されようともしなくなり、若者はついに孤独になる…

この映画の主人公達はしていることは突拍子もないはた迷惑なことばかりだが、現実にどこにでもいる普通のさまよえる若者達だ。


挫折感から抜け出せない（祐次のような）人は、時として逃避的な日々を送るようになるだろう。
目的が見つけられない(次郎のような）人は、時としてがむしゃらに手近な達成感を求めるようになるだろう。
失敗によって傷ついた（銀のような）人は、時として平然と生きている大人を憎むようになるだろう。
愛を失ってしまった（七海のような）人は、時として心を病んで、異常な行動をとるようになるだろう。


もし自分にそんな経験があればしめたものだ。
　　…あるところから突然、主人公達の語られていない言葉や人生が見えてくる。この映画は実は愛と優しさだけで出来ている映画だと思う。そこに気付けば、あとはジェットコースターのようにこの映画が面白くなってくるだろう。


何度でもまた見たくなる映画だ。


　　…１回目だけではその醍醐味が味わえないので　≪要注意！≫　　

カスタマーレビューピックアップ
待望のスキー娯楽大作映画をありがとう！！
ボクらスキー大好き人間が待ち望んだ本格スキー映画「銀色のシーズン」。
劇場で観て、今回プレミアム・エディションＤＶＤも購入して観ました！！
なんせ、スキー映画としては、バブリーな時代の伝説の名作「私をスキーに連れてって」以来、
本当に久しぶりの作品になります。
ここ数年前から、スキー場ではスノボに対抗して、スキーフリースタイルの若者が急増し、
モーグルでも独特のスタイルを確立していただけに、
ボクも、彼ら若者を題材にスキー映画を作れば素晴らしいのにと思っていたところでした。
羽住監督、本当にありがとうございます！！
映画の内容も、まずまずのおもしろさ。
スノボ一色のイメージがある現在のスキー場にあって、スキーフリーライダーの雰囲気をよく表してくれたと思います。
３バカトリオのハチャメチャぶりはとてもカッコよく、スキーシーンは背筋ゾクゾクでしたね。
美しい白馬の景色も素晴らしかったです。
この作品をきっかけに、ひとりでも多くのスキーファンが増えることを願います。

ところで、映画のワンシーンに私スキ時代の生き残りスキーヤー（ウェアもそのまま）
が出てくるのですが、そのすべり方が実に笑えます。
東京ウェーデルンで私スキの主人公になったかのようにわがままにゲレンデを独占する姿は、
可笑しくもあり懐かしくもあり。
同世代としてなんだかとても恥ずかしかったですねぇ。
でも、今でも当時そのまんまの生き残り、本当にいるんですよ〜。
この夏、次のシーズンを楽しみに、このＤＶＤを観てイメトレに励みま〜す！！

カスタマーレビューピックアップ
あともう少し！
最初から始まる雄大な雪山でのスキーシーンは本当に綺麗で圧倒的でした。
ただし３日後に花嫁になる田中麗菜さんが登場して物語が始まりますが・・・

正直あの設定は要りませんでした。まだ失恋して戻ってきた幼馴染みのほうがましでした。
無理がある設定だと思います。
主人公にも悩みと葛藤がありましたが、その辺もう少し深く出してほしかったですね。
海猿３人組のエピソードがもっと知りたかったな。ほとんどセリフなしのアクションだけで、残念でした。
最後の展開は、みんなの期待を裏切って意外性を出したかったのかもしれないけど、正直展開が読めていたというか・・・
ベタなクライマックスでよかったかもなんて思いました。

でもこれは娯楽的に楽しめる作品ですよ。
本当にスキーシーンは最高でした。

カスタマーレビューピックアップ
銀色のシーズンは本当に傑作だ！
あまりにもいい映画だったので劇場で３回お金を払ってみました。洋画・邦画問わず初めてのことです。スキーアクションにはらはらして、物語に笑い感動し泣いて、最後は元気なる・・・こんな映画は最近ないですよ！
ワールドカップスキーヤーに期待する地元の人、その重圧に勝とうとする選手の生き様。彼をバックアップする友人そして都会から何かを求めてきた美女・・・どれもこれも人生の縮図です。雪山の美しさ、そして冒頭のスキーシーンはまるで００７を見ているようにスクリーンに釘付けになりました。
監督他俳優たちはスキーをするのが今回が初めてとのこと。全くスキーをしたことがないからこそ何にも捕らわれず純粋なドラマ作りが出来たのかも。今年は「4ce cut the wind」などスキー映画(スノボではない！)が制作されスキーファンにはうれしい限りです。年末には「銀色のシーズン２」かテレビシリーズ化してまた魅力あふれるキャストに会いたいですよ。お願いします。フジテレビさん。

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面白いに決まってる。
まず、原作が凄い。
主演の松山ケンイチさんも凄い。
なにより、実写化にしたのが凄い。
物凄く楽しみ。

カスタマーレビューピックアップ
一世風靡した過去のアニメ。
劇場で観たが、昔の感動は無かった。

エヴァはあの時代にスパークした作品であって、もう現代には合っていない。

Zガンダムと違い、元々エヴァのTV、劇場版のクオリティは高いものがあり、リファインする箇所はほとんどない良い作品だったのだ。

どこを変え、どこに向かえば、監督、ファンは納得するのだろうか。その終着地点は観るつもりだが・・。

カスタマーレビューピックアップ
.........もうやめたほうがいい。
前シリーズでの終結が謎に満ちて難解だったため、観客側で様々な反応や憶測
が生まれた事実を新シリーズでどうやって帰結させていくのか? なかなか興味
のあるところですが、私は正直辟易しています。
前シリーズは確かに高度情報化社会において喪失されつつある人間の精神的な
絆を問う問題作だった。しかし結論として「誰も救うことができなかった」と
いう事実(アレに"救い"を感じる人は相当なお人好しでしょう)は隠すことも変え
ることもできない。もし人類の未来に可能性を見いだす意味での創作をするなら、
この世界でやるべきではない。どう帰結させても言い訳にしかならないし下手す
りゃ熱烈なファンに甘えた卑劣な金儲けにしかみえなくなる。創作側が"責任"を
感じていたとしても..............。厭味な言い方をすれば"キャラに惹かれた"
ファンにとっては人類が滅亡しようがどうなろうがお構いなしなんですよ。パチ
スロやって金が飛んだようなもの。(根拠なし-笑)
この作品群を通じて何らかのメッセージを伝えたくても、もはや不可能に近いよ
うに私は感じます。この世界は残念ながら「産みの親」の手から離れている。
.................もうやめたほうがいい。(かなり余計なお世話)
ちなみに私は次作は観ません。本作品も映像表現にのみお金をかけた単なるリメ
イクですし。

カスタマーレビューピックアップ
確かにいい。確かにいいんだが・・・
絵は綺麗。ところどころで入るＣＧもいい味出してる。
内容そのものにはまったく文句ない。が、どこか物足りない。
こう、見終わった後の爽快感というか、充実感といったものがない。
うん、こんなもんだな、って感じしか残らない。
レンタルショップで一週間借りたが、初日に見たっきり二度目を見ようとは結局返すまで思わなかった。
そんな作品。
一見の価値はある。
が、レンタルではなく購入する価値はあるかというと、個人的にかなりきわどい作品だった。

カスタマーレビューピックアップ
10年ぶりのエヴァに興奮
10年ぶりのエヴァ、、、それだけで興奮しました。
内容の変化についていろいろな意見があるようですが、今回のようなエヴァがあってもいいのではないかと感じました。かつてのTV放映版、劇場版、そして今回の新劇場版、いずれもそれぞれの良さがあると思います。今回の新劇場版を見て、過去の作品を再び想い起しました。
DVDで見ましたが、できれば劇場で観たかったです。
そして、次編の予告がTV版の次回の予告をなぞっていたのが、また嬉しかったです。

続編が楽しみです。

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あまり期待はしていなかったが
思った通りの感じだった。
TV版の序章の総集編で、映像がデジタル処理されキレイになり、３Dが多用されている。
クライマックスの使徒との迫力の戦闘シーンなど見所はあるが、
…何か物足りない。

序章なので、エヴァを初めて観る人と一緒に観たのだが、
その面白さがあまり伝わらなかった。

展開が少し急だったのかもしれない。
感動したはずの人間ドラマに今一つ感動ができない。
主人公の心理描写など、98分といわず、もう少し時間を掛けても良かったのではないか。

TV版の大ファンだったし、劇場版のラストも含め完璧に素晴しい作品と思っていただけに、
リメイク??何故今さら??と疑問だった。
もうエヴァは一切やらない、という監督の姿勢にも潔さを感じていた。

絵はキレイなのだが、キレイというより質感が今のアニメっぽくなったなという感じがした。
技術的なことは知らないが、一番の問題は、それだけのことに思えてしまったということ。
宇多田のEDテーマ曲も何か違う感じがしたし、
この作品自体に何故かお金儲けの臭いがした。

パチスロでの悪ノリといい、最近のエヴァはなんだか醜い。　

90年代後半の終末感やリアルタイム感、あの時代にエヴァとシンクロをした者ならば、
そう感じるのは私だけではないのでは。

エンドロールが終わっても、総監督が庵野さんだったという感じがあまりしなかった。

キレイになったエヴァをレンタルDVDで確認する、で良いと思った。

カスタマーレビューピックアップ
物語の中盤で
千尋が電車に乗って、海を渡るシーンが凄く好きですね。
物語の合間にふっと訪れる静けさ…

イマジネーションあふれる風景の描写と
素晴らしい音楽との相乗で泣きそうになりました。
ただ、電車に乗ってるだけなのに(笑)

そのシーンでは特に顕著だった気がしたんですが
物語の全体を通しても、千尋をやさしく見守る保護者の視点がずっと保たれていて
見ていて気持ちのいい作品です。ジブリアニメって良いな、と思いました。

カスタマーレビューピックアップ
ストーリーは微妙だが、評価できる点も多い
　この映画には、確かにわかりにくいところがたくさんある。説明不足な点
やいまいち納得いかない点がかなりある。お母さんがあんなに冷たい感じな
のには意味があるのか、お金を払うつもりだった両親の行動は豚にされるほ
どの失態なのか、カオナシとは結局なんなのか、あの世界では人間というの
は結局どういう存在として扱われているのか、名前を覚えていることの意味
とは...。

　メッセージ性もいまいち不明確な感じである。第一番目は女の子の成長な
のだと思うが、第二番目が環境問題であるのなら、もっとはっきり描いた方
がすっきりするのではないか。

　しかし、近年の支離滅裂に思える宮崎映画の中では、この映画は個人的に
はかなり好きな方である。

　そのよさの一つは、風景のきれいさで、特に、水面の風景の美しさにはす
ごいものがある。向こう岸の夜の街の光が水に映る様子や、電車が水面を走
っていく様子、月明かりの水面など、とてもきれいだと思う。また、龍が空
を飛ぶ動きもきれいだし爽快感があってかなりいいシーンである。
　また、第二点目は、音楽である。音楽の質がかなり高く、感動的なものに
なっている。BGMを聞くだけでもよい気分になれる。
　それから、物語全体の世界観も、かなり独自性があっておもしろい。この
映画で描かれている世界は、一般人にはなかなか簡単には思いつかない発想
を基に形成されており、新鮮な驚きがあった。水木しげるが独自の妖怪ワー
ルドを作ったのと似たような独自性があり、評価に値する。
　そして、主人公のキャラクターが、やや淡白だが、ふつうにいるような女
の子の感じをよく表現しているのが個人的にはよかったと思う。

　もともとストーリー＆メッセージ重視の自分としては、多くの人と同じく
確かに不満はあるが、よい点がたくさんあったので、星は4つとした。もち
ろん、ストーリーは改善の余地が大きく、これがよければ、と悔やまれると
ころではある。

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愛っていいなぁ。
これは、子供に何回も見せられました。３０回くらい？とても良い愛の物語ですよね。千尋と白の因果もいいいですね、子が神を助け、親を助ける不思議な愛の物語ですね。湯屋や電車など美術も好きです。電車は僕の好きな道後温泉の一灯路面電車に似ていて、ノスタルジーがありますね。道後温泉に行くときは、必ず乗ります。夏の夕暮れ時とかに乗るといいですよー。顔なしが皆に金をばら撒き、千にお金をあげようとして、千に断られるシーンや、それが偽の金であるというところは、日本を代表する映画監督、溝口健二の傑作、西鶴一代女から着想を得ていると思います。声を担当した一流俳優陣もいいですね。クモ爺の菅原文太、湯ばあばの夏木マリ、お母さんの沢口靖子、いやーほんと、いいです。子供と何度も見ましたが、そのたびに新しい発見があり、飽きませんでした。お母さんはあまりに千尋にさっぱりしすぎていて、継母なのではないか？とかね。まあこれは僕と子供の想像ですけど。（笑）いやぁ、ホントに日本アニメって凄いですね。今更言うのもなんですが、傑作ですよ。

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次世代ディスクで期待
色が赤オレンジ色ですがまあいいとして…。所詮はDVD、解像度の甘さの方が気になりました。是非ブルーレイディスクで発売して欲しいですよね!期待!

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ファンタジー要素もありながらリアルな面も強い良作
ジブリではよく主題となる少女の自立と成長と言う要素は今作も多く盛り込まれていますが、
「魔女の宅急便」や「耳を澄ませば」に比べると男の子でも感情移入出来る作品ですね。
全く違う異世界に行きながらも、そこで、自分で働いて暮らしていくと言う、
とても現実的な内容も混ざり合って、深いのに見やすい良作と言えるでしょう。

最初の方のシーンで、有名な部分なので言いますが　両親が豚になってしまう例のシーンは
大分シュールですね。

ハクは人気キャラですね。
私も当時、子供心にこんな優しくて頼りになる兄が欲しいとか思ったもんです。
まあさすがに、周囲の女性陣のハクへのベタ惚れはちょっとヒキましたけど。

大人が見ても、新しい地に行った時でも、
一生懸命暮らして行く千尋の姿には勇気つ”けられるでしょう。

主人公の千尋も元々転校を余儀なくされて、落ち込んでいた少女でしたけど、
たくましいですからね。

あと主題歌の「いつも何度でも」は本当にいい歌ですね。

カスタマーレビューピックアップ
HDデジタルリマスター版にして欲しい歴史的な作品
ジブリはまだこの世になく、宮崎駿も無名だった頃の傑作アニメ。
公開当時、東宝チャンピン祭り（怪獣映画）の前座として放映された30分足らずのショートムービーがパンダコパンダの初登場だ。
当時、ゴジラ目的で来ていた子供達が期待もしない「パンコパ」を突然みせられてどれだけ驚いたことか！！（劇場は爆笑の渦。ゴジラよりも数段受けていた）

パンコパは元々、「長靴下のピッピ」をアニメ化しようとしていたが権利を得ることが出来きずに潰れた企画をパンダ版で復活させたもの。ミミちゃんの設定は背丈を除けばピッピに限りなく近い。長靴下のピッピとパンダの共演に宮崎味が加わったので面白くないはずがない。

1作目が大受けしたので、次いで2作目も製作され、これまた怪獣映画とセットで上映された。2作目も良作だが1作目の評判を越えることは出来ずにシリーズは2作目で終わった。

因みに主人公のミミちゃん役はその後に「アルプスの少女ハイジ」でハイジ役を演じることとなる杉山佳寿子さん。

まだ観ていない方は必見である。

カスタマーレビューピックアップ
パンダ、パパンダ、コパンダ！！
高畑勲・宮崎駿コンビによるトトロの原点とも言える傑作アニメ「パンダコパンダ」のリイシュー版ですね。
４５歳になったボクですが、今でもナンバーワンアニメだと思っています。
何回見ても、感動の涙が溢れます。傑作ですね！！

ところで先日、テーマソングの歌詞でわからないフレーズがあるので調べてみました。
水森亜土さんの言葉が聞き取りづらかったそれは、
〜さかだちしようよ♪〜の次なんですが、
〜はらっぱ　にっこにこよ♪〜だとわかってスッキリしました。

で、そのことよりも驚きの事実が判明！！
３０数年間、出だしの印象的なフレーズは、
〜パンダ、“コ”パンダ、コパンダ♪〜だと思っていました〜っ！！
が、正しくは、
〜パンダ、“パ”パンダ、コパンダ♪〜だったんですねぇ。
いやぁ、どんぐり、ころころ、どん“ぐ”りこ♪（正しくは、どん“ぶ”りこ♪）
と同じような聞き違いでした。
３０数年間、水森亜土さんにすっかりやられました…ねぇ。

カスタマーレビューピックアップ
なぜこの時期に?
そろそろブルーレイで登場かという、何故この時期にマイナーチェンジで発売するのでしょう。どうせ出すなら特典ディスクを付けずに、もっと値下げして欲しかった。 なお、作品としては星5つですよ。
ちなみに完全版のサントラCDも発売になったので、ファンの方要チェックです。

カスタマーレビューピックアップ
メジャー邦画界に「本物」の新鋭が出てきた。
一部映画批評家には酷評された本作。しかし「映画の文で飯を食っている
輩が、一体どこに目ェつけてるんだ！？」と、俺は声を大にして言いたい。

自己流の色を明確に持つエンターテインメント性に徹した
筧監督という新鋭は、今をときめく井坂作品に対しても物怖じせず、
大胆な脚色をやってのけ、結果「アジアンスター」金城の新しい持ち味を引き出した。

筧監督の全く破綻のない演出術は、今後の邦画界の希望になる。それも
インディーズではなく「メジャー」に出てきたことが、まさに「大いなる希望」だ。

これを批判した批評家、猛省せよ。批評に騙されて劇場に足を運ばなかった貴方、
この映画がそんなにダメなのかは、自分の目と耳で、きちんと判断して欲しい。
これはれっきとした「魅力ある邦画」である。バカやキワモノでは、ない。

カスタマーレビューピックアップ
優しい気持ちに
伊坂幸太郎原作の６つ短編から３つのエピソードをとりあげ、３つをリンクさせるために原作とは異なる設定とか、黒い犬とかドアとかの、原作にはない演出をしています。

１話目は、婚約者が交通事故死し失意のなか自殺も試みた女性・一恵（小西真奈美）。ストーカーの恐怖を体験するが、意外な展開になるのが面白い。２話目は、ヤクザの兄貴分（光石研）をかくまう舎弟・伸二（石田卓也）を軸にしたヤクザ抗争の現場。そして、富司純子演じる海辺の理容院の女性という３つの話で構成されています。この３つの話をコインの裏表で占うコイントスと、小西真奈美の歌う「Sunny Day」という曲が繋いでいます。ありがちの演出と言えなくもないですがスマートですね。

死神は登場人物たちに「死ぬことについてどう思う？」かと問いかけ、観ている我々にも同じように考えさせます。人それぞれ、どういう人生を歩いてきたかで“死”に対する考えは異なるでしょうが、ラストでは、そのひとつの考えを富司純子が見事に表現していました。
３つの話はどれも時代やカラーが違うし、小西真奈美、光石研、富司純子といった共演者それぞれいい味を出していましたね。金城武の演じる死神は、紳士的でカッコよく、ちょっぴり愛嬌がある。ところどころ人間の会話の意味を理解しておらず、コントじみた場面を素直に受け取ることができるか、『寒い』と感じるかで評価は変わってくると思います。
また、死神登場時には雨降りばかりで、彼は晴天の太陽を見たことがないという設定で、家族の情も愛情も知らない。死神が「青空」を感じ人間世界の情感を得るというアイディア、そのメッセージは、押し付けがましくなくていいんだけど、その前提描写がないため、落としどころとして弱いと感じる側面もあるかな。でも、観終わると、なんだかやさしい気持ちになれる映画でした。

カスタマーレビューピックアップ
宮崎駿監督の愛するものがすべて詰まった、大人のための反戦映画の傑作！
とにかく、かっこいい！その一言につきる。初出に見たときは、地味な作品だなという印象だったが、TVで、ビデオで、DVDでと繰り返しみるうちに、この作品の細部にちりばめられた宮崎駿監督の思いが、心に響いて感動した．彼の愛する飛行機、イタリア、女性、音楽などがすべてにおいて、彼の思い通りに映像化された奇跡的な作品といえる。非常にプライベートな趣味的な作品だから、子供であった頃の私には、このすばらしさがわからなかったのだろう．飛行機での戦いが、まだまだその操り手の能力に依存していた、第一次世界大戦末期から世界恐慌期の暗い時代の話でありながら、描写された人々は明るく、人生を楽しんでいる．人質にした幼稚園児におたおたする盗賊団たち、一族総出で飛行機作りに精出すピッコロ家の人々など、愛すべき人々が描かれるかたわら、秘密警察、飛行船の墓場、はえのように落ちてゆく飛行機群など戦争の愚かさを描くことも忘れない．この作品以降、大所帯になったジブリの作品は、宮崎駿のものではなくなってしまった．最近作「崖の上のポニョ」がふたたび宮崎駿の作品になっていることを願いたい．とにかく、星１０個！

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心の有りよう次第。
能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

陸は戦争の為のフィールドではなく、空は戦闘機の戦場ではなく、
飛空挺は人殺しの為の道具ではなく、人は領土を争う為の兵器ではない。

それら全ての捉えかたは、人の心の有りよう次第。

だから豚でも十分「かっこよく」みえるのだ。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

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出ました！紅の豚！
大戦後のイタリアが舞台の様で、子供にはその辺の事情は分かりつ”らいかも知れませんが、
それでも、そんな事は関係なく楽しい作品です。

何と言っても渋い豚です。
こんなカッコイイ豚他にいませんよ。
例の「飛ばない豚はただの豚だ・・」の名ゼリフもいいですね。

主人公は凄腕の戦闘機のパイロットで、
なにやら複雑な過去を持った豚男のマルコ。
彼の正体は後々判明しますが、
そんな彼と元気の良い一人の少女が出合います。
そしてパイロットどうしのイザコザがその少女の所為で
更にややこしい事態に・・。

これを見れば貴方もハードボイルドな豚の魅力にきっとハマります（笑）

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宮崎監督の語る「男の美学」そして「哀愁」
宮崎流「男の美学」を描いた冒険活劇。

第二次大戦の動乱へと歴史が傾きつつあるイタリアで、空賊とそれを狙う「賞金稼ぎ」の男たちとがアドリア海を舞台に鎬を削っていた・・・・・。
これはある程度の年齢を経ないと「その良さ」が理解しにくい作品だと思います。
主人公のポルコ(マルコ)は豚・・・。かつては空軍のエリートで、先の大戦でも活躍したものの多くの戦友を失い除隊。1人生き残ったポルコも魔法によって豚の身となり、「賞金稼ぎ」で生計を立てるアウトローの道へ。
そんな彼の親友の「元・妻」とはお互いに愛情以上の感情を抱く関係。けれど、愛する人を次々と失う不幸を味わい続ける彼女の心が自分に向いていると気付きながらも、彼女を「亡き親友から預かった宝物」のように扱って、決して手を出そうとしないポルコ。そんなポルコの態度に半ば、じれったい想いを抱えるジーナ。

話としては空賊一味が雇ったアメリカからの用心棒「カーチス」に大負けしたポルコが、愛機を修理してリターン・マッチを挑んで勝利するまで。
時間の経過のわりに作中でのエピソードは少ない。
魅力はやはり「ラピュタ」と同じく大空を舞台にしているというところだろう。宮崎監督の作品は本当に「空」の描写が素晴らしく、流れる画像を観ているだけで「風」を体感できる。その大空の舞台に主人公の愛機の「赤」が一層劇中で映えるのだ。空の「青」と飛ぶ飛行機の「赤」。色の対比が絶妙だ。
派手な飛行機の活劇だけでなく、合間に挿入される「笑い」も絶妙。特に飛行機を修理してフィオと共にアジトに帰ってきたポルコと再会したカーチスの登場シーンは大笑いした。何で「頭の上から笑い声が響く」んだと思ったら・・・・・・(笑)。
他には空賊たちの兄貴分の男。ポルコとカーチスの決戦直前にフィオに憧れる空賊たちが一緒に写真に収まろうとするのだが、一瞬で他の連中を蹴散らしてのフィオと2人きりの「ハイ、チーズ!」だったり。

最後はお互いが弾切れによる手詰まり。愛機を降りて、素手での「殴り合い」というガチンコバトルに。
ポルコとカーチスのあの顔の腫れかたは・・・・これが実写ではなく、やっぱりアニメなんだなということを再認識させました。
「総合的な完成度はやはり高いと言わざろう得ない」というくらいの作品ではあります。

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私は豚です。
主人公は豚なのに、なぜかっこいいのでしょうか。
飛行機乗りとしてのプライドがあるからでしょうか。
この話を知ったときに、「チャーリーとチョコレート工場」のダールが、
戦争の時に飛行機乗りだった話を思いだしました。
飛行機乗りの命がかかった仕事の重みがピンと来ないので、
かっこよさだけが残っています。