Amazon人気商品ランキング／キッズ・ファミリー

カスタマーレビューピックアップ
さらりと難しい事を教えてくれる。
　この映画を観終わった後の素直な感想は「生きてゆくってなんて難しいことなんだろう」と思いました。ある日突然やってくるスランプ。どうあがいたってしょうがない。じっとするという心構えも大事なんだな、と教えてくれました。１人の魔女の自立物語であるけれども、これは誰にでも当てはまる大切な事を優しく教えてくれる物語でもありました。

カスタマーレビューピックアップ
はじめての『上京』『就職』『挫折』
この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

カスタマーレビューピックアップ
「しきたり」
映画冒頭でコキリ母さんが言う。
「エエ　古い　しきたりなんです」「魔女は１３歳になったら家を出るっていう」
「でもあの年でひとり立ちなんて　今の世にあいませんわ」

この作品の冒頭で、キキが旅立つ理由は「しきたり」である。

「今の世にあいませんわ」とは言うものの、コキリ母さんとオキノ父さんはキキを
「信頼して」旅立たせるのだ。

この「しきたり」と言う言葉を昨今、聞くとしたら冠婚葬祭の時ぐらいになった。
ここでの「しきたり」とは催事の「作法」を指すのではなく「動機付け」である。

ひとり立ちの為の「動機付け」なのである。

魔女の家系に生まれたキキは、この「しきたり」を受け入れる運命にある。
確かに、現代でいう「自由」は無いのかもしれない。
しかし「自由」を掲げ、個性も自由に伸ばすことが最良である、
自分の好きな職業に自由に就くことが最良だ、
自由に思うがままに生きることが幸せだ、
と言われて逆に「自由」に苦しめられる子供もいるはずである。

現に、私はそうであった。

ある程度の「運命」を提示することも、子供にとっては選択肢が絞れて混乱しなくて良いのかもしれない。とも思える。

「わたし修行中の身なんです…魔法がなくなったら…
わたし…なんのとり得もなくなっちゃう…」
この一連のシーンは懸命に自分の存在意義を取り戻そうとするキキの必死さが胸に迫ってくる。

なぜ、キキがあれほどまでに必死になるのか。
それは「魔女の子」という「運命」のもとに生まれてきたからだろう。
もしあそこで「運命」などなく、他にも「自由な選択肢」があったら
キキがあそこまで必死になっていたかは分からない。

しかし「運命」という逃げ場のない場所があるからこそ、
なんとか諦めることなく「魔法を取り戻せた」とも言える。のではないか。

それこそがキキにとっての「しきたり」から始まった「ひとり立ち」への過程であった。

制約という名の「しきたり」が子供の生命力を引き出すのに最良の手段であることを
古来の人々は知っていたのかもしれない。

あとは自分の子供を信頼して、現代社会に向かって
「あんたなら大丈夫だよ！！」と送り出せる親がいればいいのではないか。
そしてオキノ父さんのように

「うまくいかなかったら　帰って来ていいんだよ」と、言えればよい。

カスタマーレビューピックアップ
久しぶりに見たけどいいです
子供の頃見たままで内容をよく覚えていませんでしたが、
逆にそのぶん楽しめました。
仕事で色々なことを経験してキキが成長していく姿、大人になると身に染みてよくわかります。
昔見たけどあまり覚えていないなあ、という人がいたら是非。

それにしてもやはり音楽が秀逸です。久石譲氏のセンスがキラリと光っています。
ルージュの伝言大好きです。

絵描きさんが書いていたのはシャガールかな？
キキのスケッチも「横顔」で描いていたのや、
カラスのデッサンもしっかり絵に活きているのが、細かい所ながらも納得。

そして協賛に「ヤマ○運輸」。
クロネコヤ○トの宅急便ですね。一歩前へ！

カスタマーレビューピックアップ
案外、主役はジジかも…って思うことがあります
ジブリの作品で「となりのトトロ」は私にとって別格です、子どもの頃の思い出がじわーんとあふれそうで。
トトロ以外では「魔女の宅急便」がいちばん好きです。
よ〜し、明日っからもガンバルゾ〜！　と元気が湧いてきます。
キキもおソノさんもいきいきと描かれて、見ているだけで力づけられますが、私がいつも注意深く見ているのが
ジジの表情や動作です。
ジジあってのキキだなと思う場面も多いです。
ジジは言葉を失ってしまったようですが、キキとのステキなつながりは変わらないのだなと、エンディングを
見てほっとします。ジジの声はバタコさんの佐久間レイさん、いいなあ。

カスタマーレビューピックアップ
収録されているのはこんな12曲
収録されているのは以下の12曲です。

サンサンさんぽ（やなせたかし作詞のうた）
おおきなたいこ
こぶたぬきつねこ
げんこつやまのたぬきさん
いとまきのうた
てをたたきましょう
むすんでひらいて
おおきなくりのきのしたで
トントントントンひげじいさん
グーチョキパーでなにつくろう
チェチェッコリ
ゆりかごのうた

2才になった息子が目を輝かせて見ています。
日に1回しか見せていないので、終わりの歌が流れ始めると悲しそうに泣きその後は歌詞カード（の絵）を一生懸命見ています。そのくらい大好きです。
アンパンマン好きの子であれば気に入ること間違いなしです。

最初にしっかりアンパンマンのマーチが流れ、アンパンマンが始まる！という嬉しさが高まるのもいいです。

ちなみに。
チェチェッコリでは、「もっと早く」「もっともっと早く！」とスピードアップするのですが、息子は赤ちゃんまん達がちょこちょこ動くのが面白いらしく、この歌になるとケラケラ笑いながら、まねしているのか首をプルプル横に振り続けます｡なにやってんだか(笑)

カスタマーレビューピックアップ
何度か見せることでなじんでくれます
おもちゃと違って、好きなものをすぐに取り出してみることができないため、何度も気がそれてしまいます。
１歳５ヶ月の息子に買ったものですが、最初はほとんど見ませんでした。一緒に手遊びすることで自分でも踊りだしてくれます。

いい所は、２つ。
１つ目は、なじむとビデオと一緒に踊ります。とても楽しそうです。
２つ目は、大人が知らないまたは忘れた歌や振り付けが入っているので、いろいろな歌に触れさせることができます。（すべて知っていらっしゃる方もおられるかと思いますが）

欠点は、３つ。
１つ目は、なじむまでは親が根気よくつきあわなければならない。
２つ目は、単に歌だけでなく、物語風なので、歌っていない場面もあり、そのときに気がそれて別のおもちゃなどに興味をもって見なくなります。歌が始まると気づいたら遊ぶので、じっとテレビを見ないのでいいことはいいのですが。
３つ目は、物語風なので、その物語に沿って、１回だけ歌うもの、３回ほど歌うもの、歌詞を変えているもの（１回目は普通に。２回目以降歌詞を変えています。例えば“とんとんとんとんひげじいさん"→“とんとんとんとんアンパンマン！”など）

アンパンマンシリーズを他にもたくさん購入したので、同じような感じになると思います。息子は、アンパンマンよりトーマスが好きなので（たぶん。実物の電車やバスが大好きです）反応が少ないのかもしれません。

カスタマーレビューピックアップ
最初のアンパンマンのDVD
私も１歳の姪っ子になにかアンパンマンのDVDを買ってあげたく、このレビューを参考に購入しました。初めてのDVDとして無駄にならないと思います。むしろ、お勧めです。オープニングの曲からリズムにのせ体を動かせ、のってる姿はかわいいです。生活の中でも、散歩に行ったときも「さんさんさんぽ」の用に足をあげて頑張って歩いていたりとDVDだけでなく話題も作れる作品であると思います。「ゆりかごの歌」はねんねする時の歌とわかってるみたいで、歌ってあげると眠りやすいみたいです。

カスタマーレビューピックアップ
お気に入りです。
娘の2歳の誕生日に買ってあげました。
歌を歌うのも踊るのも大好きな娘にちょうどいいかな？と思って選びました。

これは昔ながらの手遊び歌を、アンパンマン達が散歩をしているストーリーに合わせて遊ぶといったもので、
娘は「アンパンマンだ！ドキンちゃんだ！チーズだ！」と指を指しながら、一緒に体を動かして歌っています。
私も昔の手遊び歌を懐かしく一緒にやっています。

一度に再生する時間も30分以内なので、長く見せなくて済むしちょうどいいです。
私が一息つくにもちょうどいい時間です。(笑)

カスタマーレビューピックアップ
画質悪いな・・・、が初感。
ＴＶかプレイヤーのせいかと思ってましたが、他のＤＶＤや
最近出た、「いないいないばあっ！」のＤＶＤと比べると歴然が気がします。
内容は別に悪くないと思います。

カスタマーレビューピックアップ
ジブリの最高傑作
アニメーションが子供向けという概念をひっくり返した一作。日本の歴史などもしっかり勉強してあり学術的評価もできます。ジブリが手書きを多くすることになった作品でもあります。屋久島をモデルにした背景も綺麗で良かったです。鳥肌が立ちます。

カスタマーレビューピックアップ
絵面がださすぎる
　個人的にこの映画は好きなのですが、絵柄がださすぎるのでDVDを買ってまでして、何度も見る気になれません。
　そもそも泥くさい風俗の描写をするために架空の室町時代にする必要があったのでしょうか。私はないと断言します。思想表現上の必然性もありません。
　何度も言いますが、絵がださすぎます。当時の水準から見ても、です。監督は演出に専念し、絵描きには若手を起用するべきです。

　あと、このDVDはほかのジブリ作品より高価ですが、二枚目の各国の吹替えは価値があります。このディスクでしかなかなか聞けない言語もあり、語学学習にはいいでしょう。
　もちろん、一番凝っているのは、標準で入っている英語なのですが、今聞くと何だか棒読み気味のような気もします。
　あとジャパニメーションは世界に誇れる文化などと、いい大人が言うのは止めてほしいですね。冷静に海外での興行成績を見れば、はっきりと不評で、騒いでいるのはGeekだけです。

カスタマーレビューピックアップ
宮崎世界の深さを知った
兎に角、この作品を観ずに人生を終えるのは許されない。
そう思わざるを得ないほどに感動したのを覚えている。
当時10歳だった私は意味も分からずただ単純に感動した。
何を伝えたいのかは分からなかったが、
「何か」に感動したのかは確かだった。
今、改めて観てみると当時とは違った感動を覚えた。
私の場合の感動は他の人とは異なるかもしれないのだが
『生きる力を貰えた』というものだった。
人それぞれに感じ方は違うのだから違う意見が出るのは当たり前だろう。
私のようにただ『生きる力を貰えた』という単純なことでもいい。
自分にプラスになる「何か」をこの作品で見い出して欲しい。
そう強く思えるほどに、世界を代表する素晴らしい作品です。

カスタマーレビューピックアップ
「個は全であり」「全は個である」
サンは言う。
「よみがえっても　ここはもうシシ神の森じゃない　シシ神さまは死んでしまった」
アシタカは言う。
「シシ神は死にはしないよ　いのちそのものだから　生と死と二つとも持っているもの」
「わたしに生きろ　といってくれた」
Ｄパート、１６５７〜１６６０カットのシーンである。

宮崎駿が１６６９カット積み重ねて辿り着いたシーンである。

私はこのシーンの意味について、公開して１１年経った今でも想いを巡らせる。
未だに「こういう意味です」と胸を張って解説する自信はない。

が、しかし最近になって少し「こういう意味なのかな？」という、出来事があった。
そのヒントは奇しくも「崖の上のポニョ」にあった。

「崖の上のポニョ」の「海」に対する宮崎氏の考えに、こんな文章がある。

「誰もが意識下深くに持つ内なる海と、波立つ外なる海洋が通じあう」

この文章を読んでまず直感した。
「これは人間の中に海がある」ということじゃないか？と。
人間は人間。海は海。ではなく、人間は海であり、海は人間である。と。

それは言葉の上では分断されているが、本当は分断できるものではない。と。
お互いが、お互いに影響を与え合う、「１つのモノ」ではないか。と。

話を「もののけ姫」に戻す。
最後のシーンに「この観念」を持ち込むと、なにか少し理解できる。
「シシ神」を「海」。「アシタカ」が「人間」。とする。
シシ神はアシタカであり。アシタカはシシ神である。となる。
なぜならシシ神は「アシタカの内にもある　いのちそのもの」なのだから。
したがって、アシタカはシシ神の一部であり、シシ神はアシタカの一部でもある。

個は全であり、全は個である。
それを分断できるモノではない。と。

宮崎駿はその観念に行き着いたのではないだろうか。


話は飛ぶが「環境破壊」という言葉が私は嫌いである。
なぜならこの言葉は「人間が環境を壊している」という、思想だからだ。
この「環境」の中に「人間が含まれていない」という気がしてならない。

なぜ「環境破壊は人間破壊」と言わないのか？
人間と自然環境は繋がっているにもかかわらず、分断されている気がしてならない。

仮にも自然環境が消失して人間が消失しないのなら、まだ解る。
しかし明らかに自然環境が消失すれば人間も消失するのである。

それはなぜか。

「個は全であり」「全は個である」から。

その「当たり前」で「最も大事な観念」をこの作品は内包している。

カスタマーレビューピックアップ
英語版も見てほしい
宮崎アニメの中では最も難解な作品だと思う。

背景となる哲学がわかりにくいわけではない。非常に壮大なストーリーを短時間にまとめたために話の繋がりが分かりにくいのだ。無駄な台詞が全く無いため、ちょっとした会話の端々を全部理解しないと話の全体像が分からない。話の密度が他の宮崎アニメの数十倍、濃い。

それゆえ分かりにくく、彼の作品の中で最も誤解を受けているように思われる。高校のときの国語の偏差値は80を超えていて読解力に自信のあった僕でも、5回見てもまだ新しい発見がある。

そこが唯一の欠点。

公開当時に見たときは上記の分かり難さで話の全体が見えていなかったこと（更なる難点は、話の全体が見えるまで、自分が話を分かってなかったことに気づくことができない）で、「ナウシカの焼き直し？？しかもラストがあっけない？？いまいち」という感想しか持たなかった。二回目にテレビ放送で何気なく見て、これはすごい作品なのではないかとやっと気づき始めた。

なお、このDVDには英語トラックがついている。ぜひ英語版も聞いてほしい。英語版脚本は非常によくできている。これを脚色した人は、Neil Gaiman。著名な作家である。

例えば、冒頭のアシタカの旅立ちのシーンで、村の長老たちはアシタカが二度と帰らない運命であることを嘆く。お婆さんは「今後何があっても、そなたは我々には死んだものとする。永遠にな・・・さらばだ。」といってアシタカを送りだす。日本語版では分かりにくいが、アシタカが村を追放され、永遠に戻れない身であることが直截に語られる。その後、カヤが「私のことを忘れないで」とナイフを持ってくる。アシタカは「お前のことを一生忘れない」と応える。この二人が、これが永遠の別れとなることを互いに知っているという感動的なシーンとして語られる。ただし、監督曰く許婚であるアシタカとカヤの関係は、英語版では本当に兄妹という設定のようである。

カスタマーレビューピックアップ
某所の書き込みが参考になった
某所の書き込みで興味を持ち映画を見ることにした。某所の書き込みとは、ポニョについて述べたものだったが、それに伴って千と千尋についても若干の言及があったので、視聴した。

さまざまな解釈がある、この話。
その諸所に神話のお約束があるらしい。
あちらの世界の食べ物を食べると同化するとか、帰るときに決して〜をしてはいけないとか。


神話を読み解けば、宮崎映画の奥に至るかもしれない。

カスタマーレビューピックアップ
「破壊的創造」
【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

カスタマーレビューピックアップ
物語の中盤で
千尋が電車に乗って、海を渡るシーンが凄く好きですね。
物語の合間にふっと訪れる静けさ…

イマジネーションあふれる風景の描写と
素晴らしい音楽との相乗で泣きそうになりました。
ただ、電車に乗ってるだけなのに(笑)

そのシーンでは特に顕著だった気がしたんですが
物語の全体を通しても、千尋をやさしく見守る保護者の視点がずっと保たれていて
見ていて気持ちのいい作品です。ジブリアニメって良いな、と思いました。

カスタマーレビューピックアップ
ストーリーは微妙だが、評価できる点も多い
　この映画には、確かにわかりにくいところがたくさんある。説明不足な点
やいまいち納得いかない点がかなりある。お母さんがあんなに冷たい感じな
のには意味があるのか、お金を払うつもりだった両親の行動は豚にされるほ
どの失態なのか、カオナシとは結局なんなのか、あの世界では人間というの
は結局どういう存在として扱われているのか、名前を覚えていることの意味
とは...。

　メッセージ性もいまいち不明確な感じである。第一番目は女の子の成長な
のだと思うが、第二番目が環境問題であるのなら、もっとはっきり描いた方
がすっきりするのではないか。

　しかし、近年の支離滅裂に思える宮崎映画の中では、この映画は個人的に
はかなり好きな方である。

　そのよさの一つは、風景のきれいさで、特に、水面の風景の美しさにはす
ごいものがある。向こう岸の夜の街の光が水に映る様子や、電車が水面を走
っていく様子、月明かりの水面など、とてもきれいだと思う。また、龍が空
を飛ぶ動きもきれいだし爽快感があってかなりいいシーンである。
　また、第二点目は、音楽である。音楽の質がかなり高く、感動的なものに
なっている。BGMを聞くだけでもよい気分になれる。
　それから、物語全体の世界観も、かなり独自性があっておもしろい。この
映画で描かれている世界は、一般人にはなかなか簡単には思いつかない発想
を基に形成されており、新鮮な驚きがあった。水木しげるが独自の妖怪ワー
ルドを作ったのと似たような独自性があり、評価に値する。
　そして、主人公のキャラクターが、やや淡白だが、ふつうにいるような女
の子の感じをよく表現しているのが個人的にはよかったと思う。

　もともとストーリー＆メッセージ重視の自分としては、多くの人と同じく
確かに不満はあるが、よい点がたくさんあったので、星は4つとした。もち
ろん、ストーリーは改善の余地が大きく、これがよければ、と悔やまれると
ころではある。

カスタマーレビューピックアップ
愛っていいなぁ。
これは、子供に何回も見せられました。３０回くらい？とても良い愛の物語ですよね。千尋と白の因果もいいいですね、子が神を助け、親を助ける不思議な愛の物語ですね。湯屋や電車など美術も好きです。電車は僕の好きな道後温泉の一灯路面電車に似ていて、ノスタルジーがありますね。道後温泉に行くときは、必ず乗ります。夏の夕暮れ時とかに乗るといいですよー。顔なしが皆に金をばら撒き、千にお金をあげようとして、千に断られるシーンや、それが偽の金であるというところは、日本を代表する映画監督、溝口健二の傑作、西鶴一代女から着想を得ていると思います。声を担当した一流俳優陣もいいですね。クモ爺の菅原文太、湯ばあばの夏木マリ、お母さんの沢口靖子、いやーほんと、いいです。子供と何度も見ましたが、そのたびに新しい発見があり、飽きませんでした。お母さんはあまりに千尋にさっぱりしすぎていて、継母なのではないか？とかね。まあこれは僕と子供の想像ですけど。（笑）いやぁ、ホントに日本アニメって凄いですね。今更言うのもなんですが、傑作ですよ。

カスタマーレビューピックアップ
TETRA-FANG見たさに購入
渡とキバットの夢の共演が実現。「Destiny’s Play」最高でした。
キバット役の杉田さんのサービス精神は素晴らしい。
音也も含めた３人の身長がほぼ等しいのは以外でした。
もちろん本編ディスクも含め、電王ファンの皆さんも楽しめます。
有斗の歌声が聞けなかったのがちょっと残念です。

カスタマーレビューピックアップ
クライマックス刑事を買うならこちら!!
イチ押しの商品ですよ。電王とキバのコラボ、これは見逃せないです。トークショーを見に行けなかった人達もこれを見て頂きたいです。もちろん見に行った方も買ってもう一度見てほしいです!トークショーの最後には電キバクロストークがあるので是非是非買ってほしいです。罰ゲームが最高に楽しかったですよ。いつまでも電王はクライマックス!!!!

カスタマーレビューピックアップ
俺、惨状!
見てもないのにレビューを書くのは失礼と承知の上でどうしても言いたいことがあるので、寄稿しました。そんなに笑えるヒーローものがいいなら、ヒーローが漫才やったりコントやったりする作品を作ってあげればいいじゃないですか、売れれば何でもいいプロデューサーさん?コミカルなものなら何でもいいオタク諸君がよだれたらして喜びますぜ。一体いつからこうなったのか、いつまでこうなのか。

カスタマーレビューピックアップ
スーツアクターさん最高
永徳さんがいじられてて大変可愛かったし高岩VS岡元バトル対決と高岩さんの電王の似顔絵がとても下手な所が可愛かったです。カッコいい高岩さんにも苦手な事もあるんだと〜金ちゃんはめちゃくちゃ絵が上手い 永徳さんも絵が上手いし高岩さんが凄く可愛く見えました(-.-;)

カスタマーレビューピックアップ
高岩さんvs岡元さん
劇場へは時間の関係で脚を運べませんでしたが電王だから、電王でしか成り立たない
ハチャメチャ・ストーリーという感じでしょうか。お祭り感覚で面白かったです。
オーナーのデンガッシャーさばきが印象的でした。（笑）

毎度楽しみにしているのは特典ディスク。
個人的な見所はスーツアクターのトーク対決、高岩さんvs岡元さんですね。
キバvsイクサという図式ですが、モモが憑依した感じでトークバトルに挑む
高岩さんがよかったなぁ。
大先輩の岡元さんですから人格変えないと立ち向かえなかったのかも。＾＾；

カスタマーレビューピックアップ
アイデアと苦労に感服
ピタゴラスイッチは幼児向け番組ですが、ピタゴラ装置のコーナーは大人が見ても「すごい」と思えるものです。ビー玉、洗濯バサミ、磁石、本…など、日常にあるものを組み合わせて、偶然をいくつも積み重ねた「奇跡」を映像で実現しているような感じです。「よくこんなアイデアが浮かぶなあ」とか「この映像を撮るのに何回失敗したのかな？」とか、1本あたり数秒〜数十秒の短い映像ながら色々と関心されられます。

本の最後にピタゴラ装置を開発している、慶応義塾大学佐藤研究所の佐藤教授のコメントが載っています。やはり100テイクを超える装置があるんですね…。制作チームと撮影チーム、両者の苦労が目に浮かびます。

カスタマーレビューピックアップ
ピタゴラ装置が淡々と33本流れるだけ
ピタゴラ装置自体は家族中大好きです。が、このDVDに入っているものはほとんどテレビで見たことがあるものなので、ピタゴラスイッチミニを録画している我が家にとっては、このお値段でこの内容はお高い買い物だったな…と。本は面白いのですが、これだけの装置であれば、もっともっと細かいコダワリやエピソードがたくさんあるに違いなく、そういうのをもっと詳細に載せて欲しかったです。せっかくDVDなので、メイキング映像や、失敗した時の映像も入っているといいなと思います。

カスタマーレビューピックアップ
これはDVDつきの本なのか本つきのDVDなのか
NHK教育テレビのボールが転がる仕掛けの様子を書いた本

ピタゴラスイッチを見ている限りでは３３本もあるとは思えなかったものの
こうやって収録されているのをみると確かにそんなにあったのだなぁと
関心しました．
単に色々なものが転がるだけなので３３本も収録しても１９分の本編しかなく
すごく潔いのは、音声も本編のみの収録になっています．
また,本も１本見開き２ページで解説がしてありこれまた１００ページにも
行かない薄い本になっています．

手元の本でも重刷されていましたので仕掛け物がすきな方は良いかも
しれません．

カスタマーレビューピックアップ
言葉が通じなくてもこの面白さは通じます
英国在住時、子供の通う現地の学校で見せたところ、大ウケでした。
海外の賞ももらってるみたいですが、納得（欧米にはここまで子供の知的好奇心の根源を揺さぶる番組はありません）。
この番組の面白さは、言葉が通じなくても分かる「単純明快さ」にあると思います。
放送時間がやや短いと思うので、30分位にしてもらえるとありがたい。
「装置」だけでなく、番組全体をまとめてコンテンツとして海外に輸出してはどうですか、NHKさん？

カスタマーレビューピックアップ
内容は最高
内容は最高なのですが、収録時間が少ないし、ムックとしても充実感がありません。
もう少し、購入者（ピタゴラファン）に誠意を持ってほしいなと思います。
大人本、キッズ本と２冊ついている、もっとたくさんの収録が編集してある、など
創意工夫がほしいですね。だってそういう番組でしょ？、と言いたいです。