Amazon人気商品ランキング／ホラー・スリラー

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ドラマ版は知りません。
ドラマのファンではないので、映画の感想だけを書かせてもらいます。
この映画は、宇宙人が街で大暴れするシーンは無く、二人の捜査官が謎の解明に挑む内容です。退屈な映画なのかなと思っていたら、結構楽しめました。
冬には新作があるようなので、今から楽しみです。

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映画として楽しめる
ドラマを知らない人にとっても、導入部からのミステリアスさに思わず引き込まれてしまうはず。一本の映画モノとして楽しめる。
ドラマのファンにとってもシーズンをまたぐ話のもって行き方が上手いので余計楽しめる作品。映画ならではの壮大な展開に手に汗握る。
胸をザワザワ感が駆け抜けるドラマの興奮の何倍も興奮できる。

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映画版も観てください
根っからのX-FILESファンで、レンタルで借りて観て、FOX-JAPANのチャンネルで観て、全ての回を多分各５回以上観ています。
このザ・ムービーですが、最初は映画版は作らない方が良いのではないかと思っていました。誰もが分かるように一話完結にしようとするあまり、本編から遠ざかってしまうのではないかと思ったからです。しかし実際出来上がってみると、本編と本編の間のストーリーとなっており、また普段よりスケールが大きくて、モルダーとスカリーの仲の微妙な心理が垣間見れ、絆の強さを改めて感じられて、なかなか見ごたえがある作品に仕上がっています。確かに膨大な数の回の中にはもっと心に残る名作もありますが、ストーリーとしてもシーズン５から６への橋渡し的な部分があり、観ないとドラマだけでは分からない部分も出てきますし、X-FILESファンには必ず観て欲しい映画です。逆にTVドラマを知らない方には細部など分からないところも多少あるかと思いますが、X−FILESというドラマの世界観やベースとなるストーリーを知るきっかけとしてはシーズン１の1話や2話を観るよりずっと適していると思います。

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ロバート・デ・ニーロが最高でした！
この映画、最大の見どころは、海賊の親分が
と〜っても楽しそうに○○ダンスする姿だった。

ロバート・デ・ニーロがおかしくって最高でした！

美しく若返った魔女(ミシェル・ファイファー)が
魔法を使うたびに年をとるシーンも良かった。

シミができてギョッとしたり、身に覚えのある
老化現象を苦笑いしながら見てしまったわ〜♪

それから、とぼけたゴーストのおじさんたち！
登場するたびクスッと笑えて楽しかったです。

物語はいまいち、主演二人もビミョ〜でしたが、
脇キャラの魅力で満足できるファンタジーでした。

クレア・デインズがお星さまだと思えるような
人間離れした神秘性や美しさがあれば良かったな。

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Michelle Pfeiffer will put a spell on you.
A young man looking for adventure and what ever comes his way breaches The Wall to find a magical kingdom. He is seduced by a beautiful woman who claims to be a captive princess. Later he finds a little gift at his doorstep. Yep the little tyke looks like its father.

Well Young Dunstan Thorn is unaware of his heritage and has a soft spot in his heart for a local girl, Victoria (Sienna Miller). He would do anything for her, even bring back a fallen star; this quest will take him to the other side of The Wall and we will go with him on the quest.

This quest reminds you of “The Walrus and The Carpenter” by Lewis Carroll, as we dive into adventure with the fallen star Yvaine (Claire Danes), a witchy woman (Michelle Pfeiffer), a flying pirate (Robert De Niro), and several loving “yeah right” brothers, who are prince’s and would love to get their hands on their father’s (Peter O'Toole) throne.

Unlike many stories of this type we dive in so fast that we have no time to acquaint ourselves with the shock of the other world. They may have been in a tad too much of a hurry to tell the story. However it had its moments. It had style. It was the best show in town.

One double plus part of the film was the narration by Ian McKellen which takes up about tow thirds of the story. Ian is excellent; however being a fairy tail it might have sounded better with the late Edward Everett Horton Fractured Fairy Tales narrator (12 episodes, 1959-1960)

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それにしても
タイトルは他になかったのか…内容はおとぎ話として綺麗にまとまっているしユーモアもあって悪くない。でもやっぱりタイトルが…古くてダセー!

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ファンタジー嫌いな人ほど必見
ロードオブザリングやハリーポッターは苦手でしたが
本作はとても楽しめました。

とにかくテンポがよくそして移動シーンが多い為か、かなりのスケール感に仕上がってます。
またストーリー構成は勿論
各々登場人物のキャラクターや目的がハッキリしているのでのめり込めます。
そしてこういった要素はロールプレイングゲームが好きな方にもオススメです。

ファンタジー大作がツボじゃ無かった方は一度お試しあれ。

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映画館で見たかった．．．
都合がつかず行けませんでしたが、久しぶりに映画館で見てみたいと思った作品でした。
本が出ていたのでまずそちらを読み、最後の展開に少しホロリときました。
そして、DVDで楽しく最後まで見て、本の展開とは違うのねと思いました。
結論としては展開は違えど、どちらも最高です。
全体の流れは、他の皆さんが仰っているのであえて触れませんが、お勧めできる良作ですね。
機会がありましたら本も手にとって見たください。また違った「スターダスト」が楽しめること請け合いです。

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アメリカ人の核認識
核実験による放射能の影響で出現した奇形児、という設定自体は日本人としては不愉快ながらも、それ自体に何か SF,ホラーにつながる要素があれば納得できよう。
しかし、この映画では奇形である事は単に姿の醜さを表現しているだけでストーリー自体とは何の関係もない。
放射能、枯れ葉剤などで実際に発生している奇形に対する警告にもなっていない。
結局、この監督は他人の醜さだけを映像化したかったにすぎないのである。
アメリカ人の核への認識は所詮この程度のものかとうんざりした一作。

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久々に後味の悪い映画でした。
「ヒルハブ」と「クライモリ」シリーズはどちらも鑑賞してますが、この作品が自分には一番衝撃的でした。
特に最初の惨殺やレイプシーンは、相手がグロで容赦ないだけに、怒りを覚えるほどの映像でした。
ただ気になったのは、ガソリンスタンド＆奇妙なオヤジに、カートラブルの仕掛けや車の墓場、殺人鬼の形相や物語の展開等々、「クライモリ」との接点が多過ぎたような・・・。
飼い犬がとても頼もしく感じる内容でもありました。

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問題作
なぜこの映画が最低最悪のホラーと呼ばれ、一部のレンタル屋でも禁止になったのか？それはゴア描写が残酷だからではない。これくらいなら、今のホラーでは一般的なくらいのレベルだ。もちろん、元映画のサランドラよりはレベルは数倍上だが。そこを期待すると残酷描写に慣れたホラーファンにはやや期待ハズレに終わるだろう。この映画が真に怖いのは製作者の倫理観の欠如にある。サランドラでは濁していた核実験の被害者が人を襲うとゆう設定をこの映画では思いっきり表現している。しかも冒頭では　核実験の写真とその被害者の写真を交互に映している。そりゃまともなモラル感の持ち主なら、例えホラーといえど、いやむしろ、ちゃんとした映画ではなく、ホラーとゆう恐怖のエンターテイナー作品だからこそ、そーゆう映像を使われたら、眉をひそめると思う。レンタル禁止はむしろ正常な判断。特に被爆国の我が国ではあたりまえだ。しかも制作が被爆してない国ときたもんだ。タブー中のタブー。日本と同じ核実験の舞台になった町の人たちが奇形の食人鬼になるとゆう表現。このモラルの低さはあまりにも恐ろしい。映画なら何を表現してもいいのか？怖さの表現のためなら手段を選ばないのか？まともな感覚の人が楽しめる映画ではない。

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「クライモリ デッドエンド」との比較
この映画を批評するのに避けては通れないのが「クライモリ」シリーズ。嘘だろって言うくらい内容は一緒です。だがしかし大きな違いが。それは何かといえばスタイリッシュな映像はこの映画だし、単純に怖いのはこの映画の方です。道徳的にもエグイのもこっちです。もしスプラッター映画にエロとバカと笑いを求めるなら「クライモリ デッドエンド」をオススメします。最初の殺人シーンでドキュメンタリーぽくていかにシリアスなスプラッターかがわかります。

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いい映画です
ぶっちゃけホラーじゃないです
見る人を恐怖させる展開はありますがそれが主題ではなく
あくまでも「物語」を見せることを念頭に置いた映画だったと思います

情け容赦の無いシビアな映画です
主人公たち一人一人を襲う、悲劇と死があっさりと重く、後味の悪さが秀逸です
そしてその後味の悪さが物語における主人公たちの行動に説得力を与えています

映画としての完成度がかなり高く、物語の進行が徹底的にリアルで不自然さをほとんど感じさせません
さらにきっちり主人公たちに感情移入させてくれて、最後まで飽きることなく見終わる事ができます

後これは私見なのですが
この映画は、モンスターと人間の死闘ではなく
価値観と見た目の違うただの人間の起こした凶行と、それに巻き込まれた家族の戦いを描いた映画だと思いました

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一番好きなハリウッド映画
ハッピーエンド大好きなハリウッドの中でこれが一番好きというのは皮肉だけどｗ本当なんだから仕方ない

常に雨が降ってて犯罪が起きてる憂鬱な退廃感。息つく暇もない展開とスタイリッシュな映像美。犯罪の異常性が良くわかる美術やセット。若くて青い刑事と引退間近で現実に失望してる老刑事の対立と友情。犯人のレクター博士並の異常性とカリスマ性。

大まかに言うと自分が感じるセブンの魅力はこんな感じ
他の人も言ってますが冷たい快楽さがこの映画にはある。そしてこんな残酷で救いのない映画なのに見ていてなぜかとても落ち着く
ここまで何回見ても全く飽きない映画は他にない。名作中の名作

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「罪」と「罰」・・・
何度も観返している映画です。

初めは、周知の通りスリラー映画だと捉えていました。
しかし次第に、これは一つの宗教映画なのではないかと
いうふうに、見方が変わりました。

大食、強欲、怠惰、肉欲、高慢、憤怒、嫉妬という、
キリスト教圏においての七つの罪に次々と罰を下していく犯人。
なんと、彼に次第に感情移入していく自分がいました。

神の視点からは、刑事も殺人犯も罪人である…
日本人の文化圏からは抵抗がある思想でしょうが、
この映画の核心的なテーマは、原罪であると思います。

「神のみわざは不可思議だ…」
物語のクライマックスで犯人がつぶやく言葉を噛み締め、
好きな方も嫌いな方も、ぜひ再々鑑賞していただきたい作品です。

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第三の災い
先日読んだ「Ｎｅｗｓｗｅｅｋ」の映画評に酷評されていた、フィンチャー監督の出世作「Ｓｅｖｅｎ」であるが、個人的にはハリウッドの流れを変えた傑作に感じる。日本人にはなじみのないキリスト教の七つの大罪になぞられて映画は進行していくが、事前知識の有無は関係なしに飽きずに見ることができるだろう。その理由には、映像センスが郡を抜いている点があるからだろう。たしかに、安易なメッセージや、古典文学を引き合いに出すことは稚拙な点があるのかもしれないが、鑑賞に堪えるに値しない、暢気な「娯楽映画」よりは幾分も優れているだろう。鑑賞するときは、「ダンテ」と「聖書」があればなおよいかもしれない。

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低俗でグロテスク
１．ブラッド・ピットとモーガン・フリーマンは何も捜査していない。なぜ？
２．犯人は図書館間から本を借りている。これぐらいの男は教養として知っているはずだ。
３．怠惰の罪で死んだ男は、ミイラみたいなのに、突然目をあけて動く。バカげていないか？
４．トレーシーは七つの罪のどれでもって殺されたのか？
５．１年以上かけて用意周到に実行しているのに、トレーシーはなぜ急に殺されるのか？
６．冒頭の、夫婦喧嘩で死んだ女は連続殺人に関係なかった。無関係の場面がなぜ写る？
７．殺しの準備から実行がでてこない。なぜ魔法のように殺せたのか？
８．ブラッド・ピットの家は５分ごとにゆれることになっている。でもあまりゆれなかった。
９．以上をまとめて、サスペンスゼロ、恐怖感ゼロ、謎解きゼロ、深読みする映画ではない。

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考えさせられる作品
物語が進むにつれ、どんどん引き込まれていくストーリー展開、グロイ映像といつも雨の狭い背景のシーン、そしてなによりも、ブラッドピットとモーガンフリーマンのコンビのセリフと素晴らしい演技が作品全体を質の高いものへと仕上げています。ラストでは、晴れた広い背景と、楽しみで仕方がない勝ち誇った表情上に満ちた犯人が描かれており、それは驚愕の結末へと結びついていく。人生や感情をひにくった文学的でもあるこの作品はいろいろと考えさせられるものでもあり、とても印象に残る作品でした。

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DVDで観て改めて確信した！
これは最高の映画だ！
今も色あせない、というよりこのDVDで色濃くなった（笑）
近年の映画も見習って欲しい。
余談だがエスケープ・フロム・L.A.みたいに
なまじ予算が入ったカーペンターはあまり好きじゃない；

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サイレンサー銃の銃撃戦が憎い演出。
低予算でここまで出来る！ジョン・カーペンター初期の長編です。この頃の彼の作品って
密室で敵と戦うストーリーが多いですね。惑星からの物体Ｘも南極基地でしたし、ハロウィンも家の中でしたね。

演出的に気に入っているのは、警察署がサイレンサー（消音機）を付けた拳銃の銃撃を受けるところ、、小さなプシュっという音とともに、警察署の中の時計が落ち、壁に穴が空き、紙が宙を舞いぼろぼろになる、、、なんだか、得体の知れない恐怖を感じました。
派手な銃撃戦も銃撃音がないとこんなにも、違った恐怖があるのかと、、再発見。

囚人と協力して、ギャング達と戦う新任警官、、もう少し、２人の人間描写に時間をかければ、もっと良くなったと思います。。

アイスクリームを買いに行って殺されてしまう女の子が可愛そうすぎます。。最近こういう小さな命が失われるシーンは、耐えられません。。

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低予算映画の鏡！リマスターされ映像も美しく、最後まで緊張感もって楽しめる！
内容は引越し準備中で人も殆ど居ない閉鎖する警察署に偶然居合わせることになった警察官、移送途中の留置人達が謎のカルトギャング団に署ごと包囲、襲撃され、理由もよく解らないまま戦わざるを得なくなるというものです。この映画は１９７６年に製作されたもので、若かりし頃のジョンカーペンター監督作品です。ホラーの巨匠のイメージからすると異色な内容に思われがちですが、暗闇で姿形が良く見えない狂信者達が無言で、無表情で襲ってくる様はかなり不気味です。その雰囲気は後の“ザフォッグ”や“パラダイム”辺りの雰囲気に共通するものが伺えます。つまりこの映画で既にカーペンター監督の独特のタッチは確立していたといえるでしょう。また後のスタローン主演映画“コブラ”はこれに影響をうけてるのでは・・とも思いました。低予算映画なのに最後まで緊張感が持続する、まさに低予算映画の鏡のような映画です。ＣＧだけ凄くて内容がさっぱりな現代映画に飽き飽きしてる方におすすめです。特典映像にカーペンター監督へのファンからの質疑応答が収録されています。この映画の主演・ストーカー氏も一緒に出演されていますが、殆どしゃべっていません。気の毒・・

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サイレンサー銃の襲撃が怖い
　黒の背景にシンプルな赤字のタイトルに、低音が印象的なカーペンター自身による音楽がかぶる冒頭の緊張感からしてただものではない。
　警察襲撃事件の発端となる少女殺害のシーンのあまりにも乾いた淡々とした描写もショッキング。また警察署の襲撃場面ではアクション映画でおなじみの「ズキューン」という派手な銃声がせず、銃弾が当たって窓が割れる音や書類が舞い上がるといった描写の鮮烈さは低予算映画であるがゆえに派手な特殊効果を使えないことを逆手に取った見事な映画的表現だった。
　最後までナポレオンという名前の由来や、警察襲撃の理由が襲撃される側には最後まで判らないところも、今の説明過多の映画が多い中にあっては新鮮だった。

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本物の映画職人が作った、究極のアクション映画
自分は、ニューヨーク1997、遊星からの物体X、ザ・フォッグ等を生み出した、ジョン・カーペンター監督を敬愛しています。各作品を彩る無機質な金属音の音楽達、あの当時今でも十分通用する重厚なシナリオ、設定、又オープニングから身震いするぐらい期待と恐怖を抱かせる演出面と適材適所の役者達の存在など、今、本物の映画が少なくなり、げんなりしている中、カーペンター監督の作品は間違いなく本物の恐怖と究極のバイオレンス・アクションを観せてくれる至高の作品です。この要塞警察は、先にリメイクされた作品など足元にも及ばないくらい計算しつくされたシナリオ、妥協なきバイオレンス、サスペンス的要素のアクション、設定、カメラ・ワーク、個性的な俳優陣による強力な演技など、正に感涙ものです。内容の核心はあえていいませんが是非観てください、絶対損はしません。昨今のぬるい映画など足元にも及びませんよ。

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シリーズ最高傑作
スターウォーズが公開されたのはもう３０年近く前。
私は旧三部作を劇場で見た世代ではなく、「ファントムメナス」で初めてスターウォーズを見てのめりこんでいった。

そんなＣＧが当たり前な世代の自分が見てもこの映画の撮影技術はすばらしいと思う。
特に惑星ホスの戦いは一番好きな戦いだ。
特に帝国軍のＡＴ−ＡＴが反乱軍の双眼鏡に映るところは迫力満点。
ＣＧなんか使わなくてもその重厚感が表現されている。

またこのエディションではＣＧが追加されていて、父が録画したビデオではどことなく狭苦しかった印象だった雲の惑星の印象ががらりとかわっていてよかった。
作品のレトロ感を損なわない程度に追加されている。

さて、ストーリーとしてははっきりいって暗い話だ。
ホスの惑星は命からがら逃げ出すし、ハンソロは冷凍されるし、ルークの右腕は切り落とされてしまう。
だが、最後のレイアとルークのショットで終わるあたりが一筋の希望を感じさせる。
またスターウォーズがただ悪をやっつける物語ではなく、自分の心の中の悪とどう立ち向かうのかといった一段と深い物語になっているのはダースヴェイダーの生き様そのもので現れている。

とにかく今見ても全然古くない。
このＳＦ大作を是非見て欲しいと思う。

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本当の名作は続編も優れている
前回が単純明快なストーリーだったのに比べるとちと暗いが(ベイダーがコマンドを絞殺するとこ等)やっぱり名作である。暗いシーンに迫力いっぱいなシーン、笑わせてくれるシーンもある。しかもドルビーデジタルにも関わらず(ドルビーデジタルが特別音質が悪い訳ではないが)DTS並に音質がいい。是非ホームシアターで観たい映画だ。

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初公開時「『スター・ウォーズ』に“続編”！」という驚きがあった
今はどうだか存じませんが、この時代、映画は、公開されるまで著作権がありませんでした。
そのために、有名監督や有名作品の撮影は極秘裏に行われました。『帝国の逆襲』の脚本の
すべての部分を読めたのは、一部の主要な登場人物を演じた俳優と、一部の主要なスタッフ
だけでした。ロケは、ウソの映画のタイトルをでっちあげて、そのウソのタイトルの
スタッフジャンパーまで作って行われたそうです。

事実、『The Empire Strikes Back』というサブタイトルもパクられそうになりました。
『スター・トレック２／カーンの逆襲』の英語のサブタイトルが、当初『Khan Strike Back』
と発表され、これにジョージルーカスが噛み付いて『The Wrath of Khan』に変更されました。
変更後は『カーンの恨み』ですが、放題は『カーンの逆襲』のまま公開されました。


『帝国の逆襲』は、秘密主義を逆手にとった作品となりました。

世界に先駆けて全米で公開された時、「ヨーダ」という名前の新キャラクターの登場が、
驚きとともに全世界に発信されました。
ヨーダは、事前の予告編やポスターなどに一切登場せず、公開されてはじめて我々の目の前に現れました。
ところが、日本では映画館より先にテレビなどのメディアで写真が公開されてしまい、
驚きが半減してしまって少し興ざめしました。
写真で初めて見たヨーダの姿は『未知との遭遇』の宇宙人と似て非なるもので驚きました。
さらに、声が児童教育番組『セサミストリート』のキャラ、クッキーモンスターだと聞いて
二度驚き、映画館で登場シーン見て三度驚きました。
写真とかの事前公開さえなければもっとよかったのに。

秘密主義には裏話もありました。

ダース・ベイダーの役を演じたのは２人の俳優でした。
中に入って演じたのは、屈強なボディーを持つデビッド・プラウズ、声の出演は黒人俳優
ジェームス・アール・ジョーンズです。
ルーク役のマーク・ハミルによると、デビッド・プラウズはおしゃべりなのだそうです。
秘密を隠しておれない性格で、しかも、主要キャラを演じているということになると、
スタッフも考えなくてはなりません。ダース・ベイダーの、あの“決定的なセリフ”の撮影は、
『敵を欺くにはまず身内』の理屈で、デビッド・プラウズを欺いて行われました。
デビッド・プラウズの持っていた脚本には「オビ＝ワンがお前の父親を殺した」という
セリフが書かれていたそうです。それに対して、ルークが大げさに泣き叫ぶという筋書き。
デビッドは「ヘンだな」と思いつつも信じて演じていたそうです。
ダース・ベイダー、マスクかぶっているので口が動くわけでなし、
どうせ声は吹きかえてしまうわけなので、まんまと騙して撮影終了。

『スター・ウォーズ』の続編の撮影、最大のスパイがダース・ベイダーだったとは！


劇場初公開版、言うまでもなくすべての映像はＣＧでなく光学合成です。

雪の惑星ホスで白い兵器が戦います。これは光学合成ではとても難しい技術です。
背景が宇宙空間で黒い場合、兵器のエッジが少しずれて黒くなっても合成はバレません。
また、背景に色々な建物がある場合も、建物のエッジで誤魔化せます。
しかし、背景が真っ白の上に真っ白の物体を合成するとなると、少しばかりの
輪郭のズレがバレてしまった場合、ホンモノらしい感じがまったく消えてしまい
興ざめになってしまいます。技術的に非常に難しいので、『帝国の逆襲』以前の特撮映画では
そんな手の込んだシーンを作るリスクを避けていました。
惑星ホスの戦闘シーンは、スタッフが光学合成のタブーに挑んだのです。
コマ送りしてみてください。少し背景のエッジを前景にダブらせています。
後のデジタル版では、デジタル合成でピッタリと合成されています。
今は簡単にできてしまう合成も、
当時の技術者はアナログな技術を懸命に駆使して見せてくれたのです。

膨大な小惑星の中を宇宙船が縫うように飛びます。
宇宙船のみならず、すべての小惑星を別々に撮影して、いちいち合成しています。
映画史に残る多重光学合成シーンです。
小惑星の中にひとつだけジャガイモがあるそうですので、ヒマな人は探してみてください。
私は諦めました。
この多重光学合成で重ねた映像の枚数は、後に『エピソード６』によって記録が破られます。
そして、永遠に破られることのない記録となりました。

あまりにも制作に日数がかかりすぎてしまったために、雲の都市のセットを作る
費用と時間がなくなってしまったそうです。そのために、雲の都市は絵を合成しました。
背景に合成する絵をマット・アートと呼びます。３Ｄではなく、平面の絵です。
もちろん光学合成です。
絵には平面に見えない精巧さが必要とされますし、合成される宇宙船や人に
絵の雰囲気と同じ照明を当てなければ、観客は違和感を感じてしまいます。
さて、違和感はありますか？

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勧善懲悪を越えた
スターウオーズの中で最高傑作と思います。ハン・ソロは捕らえられて冷凍にされていまいます。帝国の逆襲によって同盟軍はバラバラになります。主人公のルークが実はダース・ベイダーの子供であることがわかります。救いようがない内容なのですがこのエピソードが一番好きです。特撮がすごい。氷の惑星で帝国と同盟軍が激突します。白がバックのシーンは露出がむつかしいしゴマカシがききません。当時としては究極の特撮と言えます。

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ルークとレイアの関係。。
シリーズ最高傑作であると思われるこの映画のすごいところは
『ルークとレイアがまったくしゃべらない』という点である。
一緒にいるシーンはそれなりにあるんだけど二人の会話のシーンがない。
あるとしたらたった一箇所・・

ルークが絶体絶命になったとき、レイアへ助けを求める。。
そしてレイアはルークの声を感じる。
この時初めて会話が成り立つのだ。

つまり二人をまったく会話をさせないことによって
『二人が双子の兄弟である』ということを表現しているのだ。

ルーカスか、カーシュナーか、カスダンか、それともカッツか、、
誰が考えたのかこの演出は！？

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温故知新
無声映画だから、かなり古い。作品の四分の一は欠損しているため、その部分がテロップでのあらすじ紹介となっています。
注目すべきは未来都市のセットやミニチュア、ロボット・マリアの造形など、時代の古さを感じさせない特撮技術でしょう。
ストーリーは資本家と労働者という政治的なテーマや、聖書の黙示録を扱っていてかなり深みのあるものになっています。そして最後のスペクタルは圧巻です。

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温故知新
本作品を初めて観ました。
ですのでどのシーンが足りないとか知りません。
1時間ほど足りていないようですが、話はわかるようになっています。

約80年前の映画ですが現代日本を風刺しているように感じられるところがあります。
あまり人は成長していないのかもしれません。

サイレント映画ですのでこんなものなのかもしれませんが、
曲はシーンに合わせていません。
ただクラシック曲がたれ流しにされています。
あまりに場違いと感じるシーンもあるので、あえて聴かないのも良いかも。

序盤の労働者などは見せ方が上手いと感じるのですが、
後半になるにつれて主要人物のオーバーアクションが増えてきます。
感情表現などとしても舞台のように小さくしか見れないのではないのですから、
映画俳優としてはダイコンと感じます。

古いフィルムのためか全編を通してキズが多くチカチカするのと、
明るさが安定しないシーンがあるので、そのような現象が苦手な方は
視聴しないほうが良いと思います。

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ドイツ表現主義の最高峰・・・なんだけど。。。
いくつか残念な点があります。
１）画質がかなり荒い
とにかく画質の荒さが目に付きます。ストーリーや画面に感情移入できるようになれば、さほど気にならなくなるのですが、それにしても。。。この映画のひとつの見所は「絵」そのものであると思うので、これは結構イタイです。
２）音楽が適当すぎ
メンデルスゾーンの「イタリア交響曲」やプロコフィエフの「古典交響曲」とかが、漫然とＢＧＭに流れるというもので、画面とのミスマッチもかなり感じます。オリジナルでとまでは言いませんが、もう少し、音楽への気の使い方があったんじゃないか。そんな気がします。

しかし、メトロポリスという１９２０年代のドイツＵＦＡを代表する名作。オリジナルの30％以上が失われているとは言うものの、これを見れるというのは、やはり感動ものです。できれば初公開時の３時間の完全版を見たいのはヤマヤマなんですが、これはかなわぬ夢なのかもしれません。

画質や音楽への心遣いがあれば文句なく星５つだったんですが。。。
残念です。

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８０年代アンブリン、スピルバーグ印、傑作のひとつ！！
８０年代は、スピルバーグのアンブリン・エンターテイメントが数々のおもしろい映画を作っていた時代でした。
アンブリンは、スピルバーグ監修でまず間違いないという安心路線の万人向け映画会社でしたね。
グレムリンもそのひとつ。ジョー・ダンテ監督による傑作ホラー・コメディです。
当時、かわいく愛らしいギズモは、オモチャ業界でも一世風靡していました。
それに対して、変身したグレムリンの怪物性、凶暴性がとてもユニークです。
こうして久しぶりにＤＶＤで見返してみると、実に味のある作品で懐かしく鑑賞できました。
個人的には、冒頭のクリスマス前の街の雰囲気が大好きで、
６０’ｓのメロディーと共に雪の街並みが紹介されていくシーンのワクワク感はたまりませんね。
また、主人公の母親が台所でグレムリンと戦うシーンは、スプラッター的な臭いも感じさせます。
中でも、劇中一番のホラーは、フィービー・ケイツ演じるヒロインの父親が、
かつてクリスマスの後、煙突で死体で発見されたというくだりですね。
この話が現実的で一番恐かったです。
ところでこのＤＶＤの仕様ですが、８０年代ものとしては、かなりの高画質で楽しめます。
日本語吹き替え有り。監督、ザック・ギャリガン、フィービー・ケイツの音声解説有り。
特典映像も満載で、価格の割に充実した内容です。
未公開シーンでは、物語の背景に資産家の老婆と銀行役員との街を乗っ取る悪巧みがあったことがわかります。
そのくだりは、本編では全てカットとなったようです。
最初の頃出てくるジャッジ・ラインホールドが、中盤から姿を消すのはそのためですね。
そのことに不満だったジャッジの裏話などが語られ、おもしろかったです。
印象的なあのメロディーに乗ってグレムリンがやって来る！！
楽しい作品です。
後に、パート２も制作されましたが、
こちらはより凶暴かつドタバタ喜劇と化してしまっておもしろくなかったので、このパート１をおすすめします。
ファミリーでお楽しみください！！

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奇想天外な物語
　クリスマスプレゼントでもらった、可愛らしいモグワイ。時には鼻歌なども歌う。しかし飼う際には３つの約束事が。例えば水を与えないなど。それらの約束事がやぶられ、モグワイは恐ろしいグレムリンに変身。街は大惨事に。
　奇想天外な物語だ。

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かわいい
グレムリンがゾンビみたいに襲ってきたり、
グロテスクに動き回ったりするのは
ジョー・ダンテあってこその部分でしょうし、
反対にギズモの嫌みのないかわいいラジコンカーさばきや、
悪夫人の吹っ飛ばされ具合、
最後の説教なんかは
スピルバーグテイスト満載で、
正反対の2つの要素のナイスなコラボレーションだなと思いました。
とても「ハウリング」の監督の作品だとは思えません。

あとギズモがファービーに似てるような感じが…