Pictures at an Exhibition

カスタマーレビューピックアップ
名作は色あせない・・・
小学生の頃、兄が大事にしていたこのアルバム（もちろんレコード！）をこっそり聴いては、
「うーん、よくわからんけどなんだかかっちょいいッ！」とガキのくせに唸っていました。
最近ツタヤに行ったおり、たまたまCDを見つけたのでなつかしくて借りてきて久々に聴いてみたところ・・・・。
子供のころ聴いたあの時の感動が鮮烈によみがえって言葉をなくしました。
ギタリストのいないロックバンド（と呼んでいいんでしょうかね？）って成立しうるのだなあとやたら
驚きまくったことも思いだしました。
グレッグ・レイクの圧倒的な歌唱力、カール･パーマーの力強いドラム、
そしてキース・エマーソンの変幻自在のキーボード！（この頃はまだシーケンサーの類なんてとうぜん無かったんですよね？）名作は、というか天才の輝きは時を経てもぜんぜん色あせたりしないということを、あらためて思い知らされた一枚でした。

カスタマーレビューピックアップ
最後のナットロッカーが、おいしいデザートの名盤
　みんな「展覧会の絵」という表題に惹かれるのは致し方ない。かつて練習しました、憑かれたように、私も。しかし、純然たるクラシックピアノの弾き方ではなくて、良くも悪くもエマーソン風にELP流に解釈された「展覧会の絵」として聴いているにも拘らず、ずっと最後まで聴いていると、少々肩が凝ってくる。というか、大上段から何か構えて聴かなければならないような、そんな印象を与えてしまう構成なのだ。
　ELPを偏愛する私からすると、世間一般受けするように仕立てられたアルバムのような気さえしてしまうのは、せっかくELPの知名度を上げたこの名盤に対して失礼だろうか。だから、最後の1曲を是非堪能して頂きたい。この「くるみ割り人形」のくだけた軽やかなタッチを味わうために、メインディッシュを頂いたのだと納得できることだろうから。

カスタマーレビューピックアップ
星五つに値する名作
ELPというとシンセサイザーばかりがひきあいにだされるが、実際はハモンドオルガンが圧倒的に多く、このアルバムではその傾向が顕著である。しかもライブ録音ということもあり、かなり異色なアルバムといえる。とはいえ、ELPの技量が存分に発揮され、内容はとても素晴しい。ムソルグスキーの原曲を大胆にアレンジし、オリジナル曲や、ブルースセッションなどを加えて、一大ロック組曲にしあげたことは、当時においてかなり斬新だったのだろう、僕はELPのアルバムの中でも１stとこのアルバムが最もプログレっぽく聞こえる。正直言ってはじめはあまり好きになれなかったが、今ではとても好きな作品だし、何度聴いても飽きない。
このアルバムの魅力は先に述べたロック組曲の構成の見事さにある。オリジナル曲をはさんでいるのに不自然さを感じさせないし、最後の静と動の対比が絶妙なキエフの大門による大団円はほんとに見事の一言。「展覧会の絵」がもともと素晴しいのもあるんだろうけど、これだけの演奏を三人でやっているのはかなり驚きだし、ELPなりの展覧会の絵として十分にオリジナリティーを確立していると思います。
最後のアンコールのナットロッカーは、まさにこれがロックコンサートであることを示している。素晴しい。

カスタマーレビューピックアップ
「展覧会の絵」は、素晴らしい。
「エマーソン、レイク&パーマー」・「タルカス」・「トリロジー」・「恐怖の頭脳改革」等に慣れた方が購入するCD。ELP初心者が初めからこの曲を聴いても、楽しめないと思います。私的には、「展覧会の絵」はとても好きです。

カスタマーレビューピックアップ
どうせなら徹底的に・・・
私は展覧会の絵のオリジナルピアノ版やラヴェル編曲によるオーケストラ版とも数枚のＣＤ持ってる位この曲は
大好きですが、どうせなら徹底的にやって欲しかった。たとえば原曲にある中で牛車（ビドロ）やサミュエル
ゴールデンベルグとシュミュイレ、カタコンブなどの印象的な曲が入っていない。そのかわりにレイクによる
オリジナルの弾き語り賢人が入っていたりして、これはこれで良いのだが、原曲をもう少し活かしたロック的
なアプローチが必要だったかなと思う。その後にボックスセット発表にあわせてスタジオ録音されたが、そちら
の方は全く良くない。かなりダイジェスト化されて１５分位になってしまっており、このライヴヴァージョン
の方がまだましである。あとビデオやＤＶＤもあるのでＣＤを聴くよりそちらの方がキースの派手なパフォー
マンスが見れる分だけ良い。