野良犬<普及版>

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”生きる力”、”生きて行く力”を与えてくれる人間ドラマ
犯罪、刑事ドラマと云うより村上刑事（三船敏郎）自身の人間ドラマであり、
村上刑事が見た人間ドラマでもある。

熱血漢の村上刑事がたどって来た人生、
彼とコンビを組むベテラン佐藤刑事（志村喬）がたどって来た人生、
そして犯人、遊佐（木村功）がたどって来た人生や
遊佐の恋人（淡路恵子）がたどって来た人生までも
この事件を追う内に何かしら感じてしまう作品。

三船敏郎が「酔いどれ天使」、「七人の侍」同様に
観る者に”生きる力”、”生きて行く力”を与えてくれる作品。

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終戦直後の東京
なんといっても本作は若手刑事を演じた、三船敏郎の目につきます。先輩刑事が撃たれ、収容された先の病院で踊り子と対峙したときのあの目、狂気が宿る目とはこの眼なのかと理解できました。三船は眼だけで若手刑事の心の全てを演じきりました。
また、犯人と対決するシーンでは、裕福な家庭から流れるピアノ曲を聴きながら、終戦後復員してきた際に荷物を奪われた二人が考え方の違い、意識の違いで刑事と犯人と別れてしまっている。裕福な家庭の子女はそのことに気付かない。銃声がしても気のせいと考える。
また、犯人と対決した後には子供達が童謡を歌いながら通り過ぎていく。
そうなのです、この事件は我々の生活の場で起きているのです。なにも特別な場所で起きているのではありません。道ですれ違ったりした人が犯罪を犯してしまうのです。
我々は気付かないのか、気付いても知らない振りをしているのかもしれません。そんなメッセージを画面から感じました。

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初期黒澤映画を代表する秀作
“羅生門”で世界の巨匠となる以前の黒澤作品の中ではずば抜けた密度を持つ佳品だと思います。　人によって異論があるでしょうが、私は“酔いどれ天使”の野獣的で自暴自棄な三船敏郎よりも、こちらのナイーヴだけど、内に闘志と同情心を秘めて闘う男の描かれ方の方が好きです。　いぶし銀志村喬の老練なベテラン刑事ぶりもまさに名人芸。

敗戦当時の東京の描写が生々しいです。　今の日本とはまるで違った猥雑な熱気と、そこにオーバーラップする三船のあの鋭い眼光−。　あんな眼をした20代の若手俳優はもはや日本には存在しないでしょう。　志村が雨の中、犯人の凶弾に倒れる場面に流れるあのラ・パロマの調べ、そして三船がその犯人と丸腰で対峙する場面に聞こえてくるモーツァルトのピアノ曲−その後ありとあらゆる監督たちに模倣された、才気溢れる若き黒澤明の快調な音楽演出です。“確かに世の中も悪い。　でも何もかも世の中のせいにして悪いことをしている奴はもっと悪い！”というストレートな主張や、あのラストの犯人のまさに身をよじる号泣。　それを見つめる、同じ境遇を背負ったもう一人の男(三船)の胸の内−。　あそこに、敗戦で打ちひしがれていた当時の日本の普通の人々の心情が鮮やかに表現されているのではないでしょうか。　当時黒澤の勇気ある主張に鼓舞された観客は多いと聞きます。　まさに今こそもう一度見直したい日本の誇る名画だと思います。

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今となってはありきたりの設定だけど、これが原点。
刑事の拳銃をすられて、それが犯罪に使われていく。それを追う新米刑事と老刑事。コルトを奪われたという設定だったのでコルト４５オートかと思ったらコルトポケット２５口径でした。敗戦間もない瓦礫の東京でにぎわう闇市と夜の踊り子劇場。貧から富を求め始めた若者達。老刑事が撃たれ新米刑事が最後は１人で犯人を追い詰めていく。焦る気持ちを抑えて待合室でじっと乗客を観察する描写はなかなか良いです。最後に犯人と対峙して銃声がしても数十Ｍ離れた家では何事もないようにピアノの練習をしていたりと人の関心さも描写してます。既に２０世紀にハリウッドで誰かこのリメイク権を持っている人がいると雑誌で読んだ事があるけどどうなってしまったんだろう。